Preservar e promover os valores patrimoniais não é apenas responsabilidade dos órgãos e autoridades de gestão, pois, se quisermos que os valores tradicionais sejam transmitidos e desenvolvidos de forma sustentável no contexto da cultura contemporânea, é também responsabilidade de toda a comunidade.
Mas, na era da indústria cultural, como a exploração do patrimônio cultural pode ainda garantir os princípios fundamentais de remuneração justa, respeito aos direitos de propriedade intelectual e transferência sustentável do conhecimento? Como a criatividade pode não se tornar um ato de apropriação da memória?
De onde vem a base para a inovação sustentável?
O patrimônio é um conjunto de valores culturais tradicionais que precisam ser preservados, mas, ao mesmo tempo, é uma entidade que está sempre em movimento, acompanhando o fluxo da vida, se transformando ao longo do tempo e constantemente abrindo novas percepções e novos usos. Esse ponto em comum é confirmado por especialistas de diversas áreas, como pesquisadores de arte, artistas, juristas, etc.
A Dra. Mai Thi Hanh, Vice-Diretora da Faculdade de Indústrias Culturais e Patrimoniais da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares (Universidade Nacional de Hanói), afirmou que preservar não significa “enquadrar” o patrimônio, mantendo-o em seu estado original. Ao ser inserido em um diálogo entre o passado e o presente, o patrimônio tem a oportunidade de “viver”, de “renascer” em um novo contexto, atuando como uma ponte entre o passado e o presente. A cada geração, o patrimônio precisa ser reinterpretado para criar um fluxo contínuo de cultura.
Segundo especialistas, a conservação do patrimônio precisa estar ligada à criatividade para agregar novos valores às pessoas. E os artesãos são os que dão vida ao patrimônio, ajudando a mantê-lo e transformá-lo ao longo do tempo. Portanto, ao explorar os valores patrimoniais na vida moderna, os artesãos se tornam peças-chave na criação e regeneração do patrimônio.

A respeito desse assunto, a diretora do Centro de Promoção e Divulgação do Patrimônio Cultural Imaterial do Vietnã, Nguyen Thi Le Quyen, compartilhou: Em um programa de intercâmbio cultural na Índia, quando os organizadores souberam que a delegação vietnamita estava acompanhada por artesãos, elevaram o nível da recepção a um patamar de grande respeito. Assim, providenciaram transporte e acomodações adequadas e atenciosas para a delegação, que inclusive recebeu escolta de seguranças.
“Isso não apenas demonstra respeito pelos artesãos, mas também reflete uma visão correta de sua posição na vida cultural. Na cultura, o respeito é o ponto de partida para a justiça, e a justiça é a base para a criatividade sustentável”, enfatizou Nguyen Thi Le Quyen.
Uma pequena amostra de comportamento para perceber que o patrimônio não é apenas uma memória que precisa ser preservada, mas sim um recurso cultural que precisa ser devidamente ativado. Porque ele é tanto a matéria-prima da criatividade quanto, mais importante ainda, a pessoa que detém o patrimônio precisa ser reconhecida como um "tesouro", para que se veja uma sociedade que saiba valorizar o conhecimento tradicional, que saiba compartilhá-lo de forma justa e que construa o futuro a partir de sua própria força interna.
Preenchendo a lacuna legal para proteger o patrimônio.
Se o patrimônio for mantido em uma “gaiola de vidro”, o que haverá para discutir? O problema é que, quando ele sai do âmbito da conservação e participa da cadeia de criação, a lacuna no marco legal referente aos direitos econômicos da comunidade detentora do conhecimento indígena fica imediatamente evidente.
O Dr. Le Tung Son (Universidade Nacional de Hanói) afirmou que, embora os criadores modernos possam facilmente registrar e obter proteção de propriedade intelectual para seus produtos pessoais, na realidade é muito difícil determinar o status do sujeito, bem como os direitos correspondentes, para a comunidade que preserva e transmite os valores patrimoniais ao longo de muitas gerações.


Segundo este especialista, o processo de utilização do património na criação, as questões de propriedade intelectual e a partilha de benefícios entre as partes interessadas (artesãos, comunidades, criadores) são bastante complexos, não existindo um quadro legal nem um mecanismo adequado para proteger os direitos das partes. A ausência de um quadro legal pode facilmente conduzir à apropriação cultural – a exploração dos lucros sem partilha, reconhecimento ou respeito pleno pela comunidade de origem.
Embora os desafios éticos e legais sejam significativos, o lado positivo é que isso incentivou os criadores a buscarem práticas responsáveis, onde a tradição e a contemporaneidade possam trabalhar juntas para criar novo valor.
A artista e fundadora do Collective Sonson, Tran Thao Mien, compartilha como pratica a criatividade mesclando artesanato tradicional com design contemporâneo. Thao Mien afirma que seu segredo não está em copiar padrões, mas em compreender e aplicar técnicas artesanais tradicionais, como tecelagem e tingimento, em uma nova linguagem de design.
“Isso requer um processo de cocriação, onde o artesão e o designer criam o produto juntos. O resultado é um produto que não é apenas esteticamente agradável, mas também contém a história, o espírito e o valor da herança”, disse Thao Mien.
Obviamente, na realidade, a preservação e a promoção dos valores patrimoniais no fluxo cultural contemporâneo têm sido ativamente herdadas e criadas por jovens com espírito aberto. No entanto, para que o patrimônio acompanhe as atividades criativas de forma mais sustentável, ainda é necessário um arcabouço legal completo. Somente assim os profissionais da área do patrimônio se sentirão seguros de que estão protegidos, terão sua justiça garantida e poderão contribuir livremente e de forma responsável para a comunidade.
Fonte: https://www.vietnamplus.vn/ung-dung-di-san-van-hoa-bao-ve-loi-ich-ra-sao-cho-nhung-no-luc-sang-tao-post1076267.vnp






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