Segundo o professor associado Bui Hoai Son, na nova era em que o Vietnã está entrando, a cultura pode contribuir para promover o desenvolvimento econômico e afirmar a identidade nacional no cenário internacional.
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| A cultura tradicional continua a ser promovida pelos jovens. Na imagem, uma apresentação no concerto "Irmão Supera Mil Obstáculos ". Foto: Phuong Lam. |
- Ao entrarmos em uma nova era, como o papel da cultura e da arte se diferenciará dos períodos anteriores?
- Em comparação com períodos anteriores, o papel da cultura e da arte na nova era não se limita a preservar e manter a identidade nacional, mas também se expande para outras áreas importantes, como a economia criativa, o intercâmbio internacional e a construção da imagem nacional.
No passado, especialmente durante períodos de grandes guerras, a cultura e a arte desempenharam um papel crucial no desenvolvimento do espírito nacional e na promoção da unidade.
Contudo, na era atual, à medida que o Vietnã entra em um processo de rápida integração e desenvolvimento, a cultura e a arte tornaram-se parte integrante do "poder brando" da nação, desempenhando um papel na afirmação da posição do país no cenário internacional.
Nesta nova era, à medida que o Vietnã entra em um processo de rápida integração e desenvolvimento, a cultura e a arte tornaram-se parte integrante do "poder brando" da nação. (Professor Associado, Dr. Bui Hoai Son)
Em períodos anteriores, a cultura era frequentemente considerada um setor sem fins lucrativos, dependendo principalmente do patrocínio estatal. No entanto, na era moderna, a cultura e a arte não são apenas patrimônio espiritual, mas também importantes recursos econômicos.
A indústria cultural está em plena expansão, com contribuições de áreas como cinema, música , moda, mídia e publicidade. Os produtos artísticos não oferecem apenas valor estético, mas também um valor econômico significativo. Produções musicais e cinematográficas podem gerar receitas substanciais, criar empregos e impulsionar o turismo.
Além disso, essas indústrias criativas oferecem oportunidades para jovens artistas e empreendedores mostrarem seus talentos e criarem produtos únicos e inovadores, não apenas para o mercado interno, mas também para o mercado internacional.
Outro papel indispensável da cultura e da arte na nova era é a criação de um ambiente propício ao desenvolvimento sustentável. A cultura é o elo que une as pessoas, criando solidariedade e consenso social, contribuindo para a estabilidade e o desenvolvimento da sociedade.
Os valores culturais, dos tradicionais aos modernos, são os princípios e padrões que orientam o desenvolvimento do país, ajudando a moldar uma sociedade justa, democrática e civilizada. Investir, desenvolver e direcionar adequadamente a cultura e as artes será um fator decisivo para o desenvolvimento sustentável do Vietnã nas próximas décadas .
O desenvolvimento cultural requer o esforço conjunto do Estado e do setor privado.
- Na sua opinião, quais fatores são necessários para criar condições favoráveis ao desenvolvimento da cultura e das artes?
Acredito que, para criar condições favoráveis ao florescimento da cultura e da arte na nova era, o Estado, a sociedade e o setor privado precisam de uma abordagem abrangente e sincronizada.
Assim, o Estado precisa continuar aprimorando o sistema jurídico relacionado à cultura e às artes, desde direitos autorais e propriedade intelectual até políticas e investimentos preferenciais para artistas e organizações culturais. Um arcabouço político transparente e claro que proteja os direitos de indivíduos e organizações que atuam nesse campo é um pré-requisito, incluindo políticas de apoio ao financiamento, tratamento tributário preferencial para empresas culturais, bem como fundos para apoiar a criação artística.
Embora o setor das artes e da cultura esteja se tornando cada vez mais uma área em que o setor privado pode participar, o papel do Estado no investimento público permanece insubstituível.
O governo precisa concentrar recursos na preservação e no desenvolvimento dos valores culturais tradicionais, na construção de infraestrutura cultural (museus, bibliotecas, teatros) e no apoio a programas de educação artística nas escolas. Investir em projetos culturais de grande escala também contribui para a melhoria da vida cultural da comunidade e para o fomento da criatividade.
O governo também precisa promover atividades de intercâmbio cultural internacional, desde a organização de grandes eventos culturais e a vinda de artistas ao redor do mundo até a participação em fóruns internacionais e festivais de arte. Isso não só ajudará o Vietnã a promover sua imagem cultural, como também abrirá oportunidades de aprendizado, intercâmbio e cooperação com artistas e organizações culturais de outros países.
O governo também deveria criar condições para facilitar o acesso das obras de arte vietnamitas ao mercado internacional.
Contudo, a cultura e a arte não são apenas domínio de artistas profissionais; elas também exigem a participação de todas as camadas sociais. É necessário promover o desenvolvimento de movimentos culturais comunitários, criando mais plataformas para que as pessoas mostrem seus talentos e criatividade. Atividades como festivais, concursos de arte e exposições comunitárias ajudam a fortalecer o espírito cultural, conectar pessoas e enriquecer suas vidas espirituais.
A educação desempenha um papel indispensável na construção de uma base cultural sustentável. A arte e a cultura devem ser integradas aos programas educacionais desde a infância, para que os alunos compreendam o valor de sua cultura nacional e tenham a oportunidade de acessar e desenvolver sua criatividade artística.
Além disso, as escolas de arte precisam de investimento para formar artistas talentosos e altamente qualificados, proporcionando-lhes também as condições necessárias para criar e desenvolver suas habilidades.
Uma cultura sustentável requer uma comunidade saudável e responsável de consumidores de cultura e arte. A sociedade precisa educar e conscientizar as pessoas para que desenvolvam o hábito de apreciar, respeitar e investir em arte, não apenas incentivando os artistas a criar, mas também impulsionando o desenvolvimento da indústria cultural.
O setor privado desempenha um papel crucial no desenvolvimento da indústria cultural por meio de investimentos em projetos de cinema, música, mídia, moda, design e arte digital.
Grandes empresas e corporações podem investir nesses setores por meio de parcerias público-privadas (PPP) ou financiando projetos inovadores. O envolvimento do setor privado não só fornece capital, como também permite que projetos culturais e artísticos tenham acesso à tecnologia moderna, impulsionando assim a eficiência da produção e a competitividade no mercado internacional.
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| Prof. Dr. Bui Hoai Son. Foto: Fornecida pelo entrevistado . |
Empresas privadas podem contribuir para a promoção da imagem do Vietnã por meio da colaboração com artistas e da criação de produtos que incorporem elementos culturais e artísticos vietnamitas. Por exemplo, marcas de moda, designers ou empresas de produtos de consumo podem integrar valores culturais vietnamitas únicos para criar uma identidade distinta, contribuindo também para a divulgação da cultura vietnamita no mundo.
Aprenda com as políticas de promoção cultural da Coreia do Sul, do Japão e de Singapura.
- Na sua opinião, que políticas de todo o mundo podemos aprender e adotar para incentivar a criatividade e promover a cultura e as artes?
O Vietnã pode aprender muitas políticas para incentivar a criatividade e promover a cultura e as artes com países do Leste e Sudeste Asiático que fizeram progressos significativos na promoção da indústria cultural, na preservação do patrimônio e no incentivo à criatividade artística.
A Coreia do Sul é um excelente exemplo de sucesso no desenvolvimento de suas indústrias culturais. Recentemente, o país ganhou o Prêmio Nobel de Literatura e, anteriormente, um Oscar de Cinema. Para alcançar esse feito, o governo sul-coreano implementou diversas políticas robustas para promover o desenvolvimento da cultura e das artes, do cinema e da música à moda e à gastronomia.
O sucesso global do K-pop, dos dramas coreanos e dos filmes é resultado de investimentos não apenas do Estado, mas também do setor privado e de grandes corporações. Programas de apoio a artistas e empresas criativas transformaram a cultura coreana em um fenômeno global.
A Coreia do Sul oferece subsídios e incentivos fiscais a pequenas e médias empresas do setor criativo cultural, visando encorajar indivíduos e organizações privadas a participarem do processo criativo. A Agência Coreana de Conteúdo Criativo (KOCCA) desempenha um papel crucial na gestão e financiamento de projetos relacionados a cinema, música, animação e videogames.
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| A equipe de filmagem de Parasita recebe um Oscar. |
O Japão também possui políticas singulares para incentivar o desenvolvimento da cultura e das artes, especialmente nas áreas de preservação do patrimônio e desenvolvimento das indústrias criativas.
O Japão preservou com sucesso valores culturais tradicionais, como a cerimônia do chá, o ikebana (arranjo floral) e os festivais tradicionais, por meio de apoio financeiro e incentivo aos artesãos.
O governo japonês estabeleceu programas de preservação do patrimônio cultural imaterial para manter e promover os valores culturais únicos do país, além de incentivar a participação da comunidade na preservação cultural.
O Japão não é apenas reconhecido por seus valores tradicionais, mas também como líder na cultura pop, particularmente em anime, mangá e jogos. O governo japonês implementou diversas políticas de apoio para auxiliar pequenas e médias empresas do setor criativo, que vão desde o financiamento de pequenos projetos até programas de promoção do comércio internacional para divulgar produtos culturais japoneses no mundo.
O Japão investe em eventos culturais internacionais para promover sua imagem no mundo. O governo também financia atividades e exposições artísticas em outros países, criando oportunidades para apresentar a arte japonesa globalmente e fomentar o intercâmbio cultural.
Entretanto, Singapura é um excelente exemplo de desenvolvimento de um cenário artístico e cultural moderno que se alinha com os objetivos da globalização e do desenvolvimento socioeconômico do país.
O governo de Singapura colocou a cultura no centro de sua estratégia nacional de desenvolvimento, com o objetivo de transformar Singapura em uma "Cidade Global da Cultura".
Programas como o “Plano Cidade Renascentista” foram implementados para promover o desenvolvimento cultural e artístico, incluindo investimentos significativos em infraestrutura cultural, como teatros, museus e bibliotecas, além de criar oportunidades para artistas nacionais e internacionais desenvolverem suas carreiras.
Singapura criou o Conselho Nacional das Artes para fornecer apoio financeiro a projetos criativos e artísticos. Este fundo concede bolsas para promover o desenvolvimento de artistas e instituições culturais em áreas como música, literatura, cinema e artes visuais.
Singapura incentiva a participação do setor privado em projetos culturais por meio de incentivos fiscais e apoio a parcerias público-privadas. Tanto grandes corporações quanto pequenas empresas são incentivadas a investir em eventos artísticos e culturais, contribuindo para a marca cultural do país.
Acredito que o Vietnã pode aprender com esses países lições sobre investimento, preservação e incentivo à criatividade, bem como sobre a promoção da cultura internacional, para construir uma cultura rica em identidade nacional e integrada internacionalmente, criando impulso para o desenvolvimento sustentável na nova era.
Znews.vn
Fonte: https://znews.vn/van-hoa-la-suc-manh-mem-trong-ky-nguyen-vuon-minh-cua-dan-toc-post1504218.html
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