Trebuie să fim mai corecți și deschiși în primirea artei

Ca răspuns la recenziile mixte ale filmului „Southern Forest Land”, Dr. Dao Le Na* consideră că publicul trebuie să fie deschis la minte în ceea ce privește receptarea artei...

În ceea ce privește controversele din jurul filmului „Southern Forest Land”, Dr. Dao Le Na a declarat că și cineaștii trebuie să fie deschiși să asculte feedback-ul publicului. (Foto: Furnizată de persoana intervievată)

Adaptările cinematografice sunt întotdeauna comparate cu operele literare.

Ca cercetător în domeniul filmului, care este perspectiva dumneavoastră asupra opiniilor contradictorii din jurul filmului „Southern Forest Land”? În opinia dumneavoastră, de ce este filmul „Southern Forest Land” atât de controversat?

Dezbaterile cu publicul în jurul unui film nu sunt neobișnuite, mai ales pentru lucrările care folosesc material preexistent. În opinia mea, controversa din jurul filmului „Southern Forest Land” provine din mai multe motive.

Filmul este o adaptare a operei literare „Southern Forest Land” (Țara Pădurii de Sud) de scriitorul Doan Gioi - o operă literară îndrăgită și impresionată de mulți cititori. De fapt, adaptările cinematografice sunt adesea comparate cu opera literară originală, chiar dacă cineaștii afirmă doar că sunt inspirați de opera literară. Mai mult, filmul este și o adaptare a serialului de televiziune „ Southern Land” (regizat de Vinh Son) - un serial care a fost îndrăgit de mulți telespectatori și a devenit o amintire frumoasă pentru mulți atunci când se gândesc la regiunea sudică a Vietnamului.

Când a fost lansat filmul „Southern Forest Land” , probleme precum patriotismul și identitatea sud-vietnameză, pe care publicul le aștepta de la operele literare și de televiziune, nu au fost satisfăcute, ceea ce a dus la numeroase controverse. În plus, filmul a stârnit și alte controverse legate de detalii din film, scenariu, elemente vizuale, efecte speciale și opiniile fanilor…

Cred că aproape fiecare film va avea unele controverse, dar „Southern Forest Land” este poate mai controversat pentru că are calități remarcabile de care spectatorii se bucură, dar și puncte de intrigă ilogice și confuze care distrag emoțiile publicului.

Unii susțin că atunci când un film este adaptat după o operă literară, acesta ar trebui păstrat exact așa cum a fost. Ce părere aveți despre asta?

Nu folosesc cuvântul „adaptare” deoarece ar putea duce la o înțelegere greșită a faptului că adaptările cinematografice păstrează conținutul original, schimbând doar forma și, prin urmare, trebuie să fie fidele operei literare. Aceasta este opinia pe care am primit-o atunci când am intervievat oameni, în special studenți și masteranzi, despre termenul „adaptare”.

Cred că limbajul influențează foarte mult modul în care gândim, așa că folosirea termenului „adaptare” ar putea determina oamenii să creadă că filmele bazate pe literatură trebuie să păstreze conținutul original sau să fie etichetate drept adaptări.

În opinia mea, adaptarea cinematografică este o adaptare; nu există așa ceva ca fidelitate sau infidelitate. Adaptarea cinematografică este un termen folosit pentru a descrie filme care extrag material din diverse surse: literatură, seriale de televiziune, filme anterioare, evenimente reale, personaje istorice și nu doar literatură.

Prin urmare, folosesc un singur termen pentru acest tip de film: „adaptare”, nu „reproducere” sau „rescriere”. Subiectul filmelor de adaptare include remake-urile și filmele biografice, așadar termenul „reproducere” nu poate fi folosit în aceste cazuri. În cazul remake-urilor, procesul de refacere implică deja modificări ale decorului.

În opinia mea, niciun film bazat pe o operă literară nu poate fi cu adevărat „fidel” operei originale, deoarece fiecare formă de artă are propriul limbaj. Cinematografia, teatrul și pictura au propriile reguli și caracteristici pentru gestionarea materialului preexistent. Prin urmare, atunci când un cineast preia material din literatură, fie într-o măsură mai mare, fie într-una mai mică, acest lucru este considerat totuși o adaptare, deoarece, pentru a obține material din literatură, cineastul trebuie să fi citit opera originală.

Ca cititori, fiecare persoană are un mod diferit de a citi. Nu ne putem folosi propriul mod de a citi sau de a înțelege pentru a critica sau judeca modul în care alții citesc sau înțeleg. Prin urmare, atunci când studiem adaptările cinematografice, ceea ce trebuie să ne concentrăm este modul în care spiritul operei literare este relatat și interpretat în film. Spiritul operei literare este ceva sugerat de opera literară în sine, iar mulți oameni sunt de acord cu acest lucru, deoarece fiecare operă literară poate evoca multe probleme diferite.

Cineaștii pot modifica sau ficționaliza opera, dar spectatorii pot totuși recunoaște din ce operă literară se inspiră și ce își propune adaptarea lor. Important este dialogul cineastului cu opera literară, iar spiritul operei literare rezonează cu mulți cititori atunci când este adusă pe ecran.

Între timp, multe filme pretind că se inspiră și își trag materialul din opere literare, dar, în afară de numele personajelor, spectatorii nu pot vedea spiritul operei literare reflectat în film.

Prin urmare, controversa din jurul filmelor bazate pe literatură sau pe evenimente și personaje reale nu rezidă în fidelitatea sau ficționalizarea lor, ci în spiritul pe care îl transmit. Adică, problemele comune asupra cărora mulți oameni sunt de acord atunci când citesc opere literare, când abordează evenimente reale sau când sunt impresionați de o anumită figură istorică - în cercetarea noastră, ceea ce numim „memorie colectivă”.

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Afiș pentru filmul „Southern Forest Land”. (Sursa: Producător)

Filmul și literatura sunt diferite de istorie.

Recent, a existat o controversă publică cu privire la filmul „Southern Forest Land”, despre care se consideră că conține detalii sensibile care distorsionează istoria. Care este perspectiva dumneavoastră asupra acestui lucru?

Filmul și literatura diferă de istorie prin faptul că istoria se concentrează pe înregistrarea evenimentelor din perspectiva istoricului, în timp ce filmul folosește evenimentele pentru a aborda alte probleme. Pentru a învăța istoria, trebuie să găsești materiale de cercetare pentru a le citi. Filmul nu prezintă pur și simplu evenimentele publicului; scopul său este de a folosi istoria pentru a transmite ceva despre umanitate, valorile umane, patriotism sau probleme psihologice complexe ale personajelor.

În opinia mea, elementele ficționale sau inexactitățile din „Southern Forest Land” în special și din filmele istorice sau filmele plasate în contexte istorice în general, nu reprezintă o problemă, deoarece evenimentele istorice în sine sunt supuse dezbaterii, perspectivelor multiple, dovezilor și documentării.

Indiferent de materialul sursă, un film va avea inevitabil un impact asupra „memoriei colective” a publicului. Prin urmare, nu ar trebui să ne gândim: „Fac filme doar pentru divertisment” și să fim liberi să includem orice informație sau să ficționăm orice fără a lua în considerare impactul filmului asupra memoriei publicului. Un film poate intra în conflict cu amintirile colective ale multor oameni din trecut, dar poate crea noi amintiri pentru o nouă generație de telespectatori care poate nu au prea multe amintiri despre regiunea de sud a Vietnamului.

Puterea unui film este imensă, în special a filmelor bazate pe materiale istorice. În „Southern Forest Land ”, cineaștii au dorit să transmită spiritul patriotic și identitatea sudică exprimate în operele literare ale scriitorului Doan Gioi și în serialul de televiziune „ Southern Land”, regizat de Vinh Son. Au trebuit să sublinieze aceste elemente în film într-un mod care să rezoneze cu amintirile publicului despre patriotism și identitate sudică. Această subliniere ar putea implica ficționalizarea istoriei, dar în memoria colectivă, este acceptată, chiar încurajată.

Crearea de artă bazată pe materiale istorice a fost întotdeauna un subiect sensibil și controversat. Ar trebui cazul „Southern Forest Land” să servească drept lecție despre necesitatea unei abordări mai deschise a artei?

Da, aprecierea unei opere de artă bazate pe materiale istorice este întotdeauna o problemă sensibilă și controversată. Prin urmare, în opinia mea, publicul trebuie să fie deschis la minte în receptarea artei. Cu toate acestea, această deschidere trebuie să fie, de asemenea, clar definită. Deschiderea la minte înseamnă înțelegerea faptului că filmele sunt opere fictive create de cineaști, deci vedem perspectiva cineastului asupra unui eveniment istoric sau a unei anumite perioade istorice și trebuie să fim discernători în recepția noastră.

Aceasta înseamnă că, atunci când cineaștii ficționalizează istoria, trebuie să ia în considerare dacă acea ficționalizare este eficientă și consistentă cu alte imagini din film pentru a crea un mesaj sau un spirit comun pe care cineastul dorește să îl transmită.

Ar trebui să fim deschiși să primim, dar nu fără discriminare. Deși înțelegem că filmele au puterea de a crea memorie colectivă, trebuie să le abordăm și cu prudență. În același timp, ar trebui să privim operele cinematografice ca pe niște indicii, mai degrabă decât să credem orbește tot ceea ce transmite filmul.

Filmul „Southern Forest Land” a stârnit multe controverse.

Așadar, pentru ca operele de ficțiune și adaptările de teme istorice să capete o nouă viață în societatea contemporană, ce credeți că trebuie făcut?

Cred că publicul de astăzi urmărește destul de multe filme, așa că este destul de deschis la filme fictive cu teme istorice. Reacționează doar atunci când spiritul filmului diferă de amintirile lor despre acel ținut, oameni sau eveniment istoric.

Asta nu înseamnă că filmele istorice pot fi ficționalizate în mod liber; ele necesită consultarea unor experți în istorie, deoarece atunci când un film este legat de un anumit cadru istoric, cineastul trebuie să aibă o justificare pentru alegerile sale. Această consultare servește drept punct de referință pentru cineast pentru a decide ce elemente să includă și pe care să le omită, dacă să schimbe numele locurilor, persoanelor sau evenimentelor sau să le păstreze așa cum sunt.

Cred că cineaștii ar trebui să se simtă liberi să fie creativi cu material istoric, atâta timp cât creativitatea lor se aliniază cu memoria colectivă a evenimentului sau oferă o perspectivă nouă, umanistă, care ajută spectatorii să vadă alte probleme care îi emoționează, completându-le amintirile existente. Dacă fac acest lucru, filmul va fi cu siguranță convingător pentru public.

Dezbaterea este esențială pentru dezvoltare.

Cinematografia vietnameză se confruntă cu multe provocări și nenumărate dificultăți. Dacă un film are probleme, nu ar trebui discuția să fie mai civilizată și constructivă?

Pentru mine, dezbaterea este întotdeauna necesară pentru progres. De-a lungul istoriei, au existat multe opere literare și de artă controversate, chiar contestate, care au devenit ulterior emblematice în istoria artei. Ceea ce mă îngrijorează este faptul că unele dezbateri aprinse nu sunt îndreptate doar împotriva filmului în sine, ci și împotriva cineaștilor, a celor care participă la dezbatere sau apeluri la boicotarea filmului, folosind un limbaj neadecvat.

Astfel de dezbateri fac dificilă acceptarea de către ascultători a feedback-ului, chiar dacă acesta provine din critici constructive menite să îmbunătățească filmul. În plus, atunci când dezbaterea este aprinsă, opiniile, oricât de obiective ar fi, sunt susceptibile de a fi interpretate greșit sau pur și simplu respinse.

Publicul are libertatea de a decide dacă vrea sau nu să vizioneze un film. Fiecare spectator are, de asemenea, dreptul la propria perspectivă în interpretarea unei opere. Prin urmare, fiecare opinie pe care o oferim, fie că este vorba de a lăuda sau de a critica filmul, trebuie să fie susținută de o analiză solidă.

Pe de altă parte, cineaștii trebuie să fie deschiși să asculte feedback-ul publicului, deoarece odată ce un film este terminat, rolul autorului se termină. Publicul va interpreta ceea ce vede în film pe baza a ceea ce vede și nu poate aștepta explicații din partea autorului.

Chiar dacă regizorii pot avea semnificații și mesaje ascunse în narațiunile lor în timpul fazelor de dezvoltare a scenariului și de producție, incluzând intenționat anumite detalii, odată ce filmul este lansat, nimeni nu mai vede aceste lucruri. Prin urmare, regizorii ar trebui să asculte în continuare feedback-ul pentru a învăța din greșelile lor pentru filmele viitoare.

Mulțumesc, doctore!

*Cercetător în domeniul filmului, Dr. Dao Le Na, șeful Departamentului de Studii de Artă, Facultatea de Literatură, Universitatea de Științe Sociale și Umaniste, Universitatea Națională din Vietnam, orașul Ho Chi Minh.

- Autor al cărților: Orizontul imaginilor: De la literatură la cinema prin cazul lui Akira Kurosawa (2017); Cinematografia japoneză și vietnameză contemporană: Schimb și influență culturală (editor, 2019); Narațiunea unei picături de ploaie (roman, 2019)...

Sursă