Călătoria de la spațiul plat la cel multidimensional în lucrările lui Dinh Phong

Opera - elementul care îl identifică pe creator

Deși a apărut în lumea artei doar de câțiva ani, numele lui Dinh Phong este recunoscut ca un fenomen nou în fluxul artei vietnameze contemporane. A intrat în artă fără a urma școala, ci doar prin studiu individual, observând, citind și schimbând experiențe cu artiștii anteriori, cultivând admirația și un spirit de explorare constantă.

Totuși, acesta este motivul pentru care lucrările sale par să nu fie constrânse de standarde academice sau stereotipuri pentru a crea un stil unic. Potrivit cercetătorului de artă Quach Cuong, ca persoană autodidactă, Dinh Phong nu este legat de standarde academice, nu caută să ilustreze lumea , ci lasă lumea să se manifeste prin emoții.

1(4).jpg — Publicul a vizionat expoziția.

Potrivit cercetătorului în artă Vu Huy Thong, curator al expoziției, persoanele care practică pictura sau sculptura au puncte de plecare extrem de diverse, datorită multitudinii de nevoi individuale, colective sau sociale și a diferitelor epoci. Iar pentru a identifica creatorii, astăzi, conceptul de „practician de artă” este mai potrivit decât substantivul „pictor, sculptor”, care conține prejudecăți despre realizări și calificări profesionale. Dinh Phong este un astfel de „practician de artă”.

De asemenea, pentru că nu a mers la școală, Dinh Phong a surprins pe toată lumea când a creat o cantitate impresionantă de lucrări. Apărând pentru prima dată cu expoziția solo „Omul zburător și visul suprarealist” (2020), „Visul suprarealist” (2021) împreună cu o expoziție comună cu sculptorul Dao Chau Hai în 2022, el deține acum o „avere” de sute de lucrări, folosind multe materiale care necesită timp, tehnică și costuri materiale mari. „Observând acel număr de lucrări, nimeni nu ar crede că este rezultatul după doar aproximativ 5 ani de muncă. Numai exersând continuu, chiar și fără a-și stabili obiective artistice pentru munca sa, a putut Dinh Phong să facă asta”, a declarat curatorul Vu Huy Thong.

Colegii sunt destul de încântați de lucrările lui Dinh Phong.

Picturile și statuile sunt în armonie

Artistul Dinh Phong a ajuns la artă prin pictură. Picturile sale nu schițează și nu restricționează compoziția, el își lasă mâinile și culorile să urmeze ritmul emoțiilor sale. Cercetătorul de artă Quach Cuong consideră că acest lucru este ceea ce produce o energie liberă și autentică, o energie care apare doar la artiștii care îndrăznesc să „picteze cu sufletul”.

Totuși, în ciuda numeroaselor proiecții ambigue, distorsionate și suprarealiste, Dinh Phong folosește în continuare linii destul de clare pentru a delimita formele, creând un fundal pentru ca ochiul privitorului să recunoască structura. Curbele, liniile drepte, blocurile de forme conectate sau suprapuse sugerează adesea profunzime - lumină, umbră sau umbrire atunci când blocuri de culoare, blocuri de formă se suprapun sau se îmbină.
„Dinh Phong lasă adesea blocurile de culoare să se miște pe pânză precum niște fluxuri - nu se dizolvă, ci se ciocnesc, se învârt, plutesc și interacționează. Drept urmare, suprafața picturii devine «vie» - lumina radiază din interior, creând senzația de a privi un cer în mișcare”, a comentat cercetătorul Quach Cuong.

Conform spuselor domnului Quach Cuong, dintr-o perspectivă estetică, aceasta este o formă de creație adesea denumită „generarea spontană a formei și culorii” - atunci când imaginea nu mai este forțată să semene cu realitatea, ci devine un simbol al sinelui interior. Picturile lui Dinh Phong sunt, așadar, ca un suflet liber, înălțat, care găsește un echilibru între realitate și iluzie.

În cele trei expoziții anterioare, Dinh Phong a folosit doar acrilic pe pânză, ceea ce, potrivit curatorului Vu Huy Thong, nu a fost remarcabil nici din punct de vedere al materialului, nici al tehnicii, cu excepția sistemului ciudat de panouri și a formelor din stilul picturii abstracte. Cu toate acestea, în această a patra expoziție, artistul Dinh Phong a avut inovații remarcabile atunci când a folosit în mare parte metalul pentru a înlocui materialele comune de pictură. Picturile sale sunt încă practic suprafețe bidimensionale, dar foile de cupru sunt gravate cu acid, pictate, încălzite, șlefuite, ciocănite, perforate... Atunci când sunt combinate cu plasă metalică mototolită sau vopsea acrilică folosind tehnici de lipire și îmbinare, acestea au creat o nouă impresie estetică.

Cercetătorul Quach Cuong consideră că, intrând în perioada creativă 2024-2025, Dinh Phong s-a îndepărtat de planul pânzei - care este spațiul tradițional al picturii - pentru a deschide o nouă direcție de practică, dincolo de limitele planului. Dacă picturile lui Dinh Phong sunt fluxul de energie, atunci sculpturile sale sunt forma acelei energii. Materialele pe care le-a ales - bronz, oțel inoxidabil și ceramica emailată - îi permit atât să exprime densitatea, cât și să extindă vidul, creând un efect vizibil și invizibil. Dinh Phong mânuiește blocurile cu un sentiment foarte delicat: Suprafețele sunt curbate, răspândite, uneori înflorind din axă - creând un sentiment de ieșire din sine, ca și cum materia s-ar elibera de limitele materiei... Acesta este limbajul sculptural al libertății, similar modului în care mânuiește spațiul de culoare în pictură: nu dens, ci deschis, nu dens, ci respirând, nu se termină, ci se răspândește...

2(3).jpg — Artistul Dinh Phong nu denumește fiecare lucrare, ci o numește pur și simplu „pictură” sau „statuie”, permițând spectatorilor să contemple și să-și deseneze liber propriile experiențe personale.

De la emoții la filosofia vieții

Pentru artistul Dinh Phong, a patra expoziție este rezultatul unei călătorii atât a creativității, cât și a depășirii impasurilor. El a spus că a început să picteze acum 5 ani, dar când a continuat să lucreze cu același material și motiv, nu a mai simțit interes. În timpul impasului său, Dinh Phong s-a îndreptat spre observarea lumii materiale din jurul său. Apoi a ales bronzul, fierul și plasa metalică pentru a experimenta.

„ A găsi materiale noi este ca și cum te-ai pierde într-o pădure întunecată și ai vedea brusc lumina. Simt că plutesc în derivă în mijlocul oceanului, barca mea se scufundă, dar am găsit un colac de salvare, sunt atât de fericit” , a împărtășit artistul Dinh Phong.

Potrivit cercetătorilor, picturile și sculpturile lui Dinh Phong au un lucru în comun, și anume interacțiunea dintre oameni și univers. Operele sale nu numai că creează efecte vizuale, ci evocă și o idee filosofică despre soarta materiei și a oamenilor în univers, toate acestea fiind corodate de timp. Pentru Dinh Phong, fiecare crăpătură, fiecare pată de rugină nu este accidentală, ci un simbol al imperfecțiunii necesare a existenței. Se poate spune că Dinh Phong este un caz rar în Vietnamul de astăzi: pornește de la pictură, dar gândește ca un sculptor.

Prezent la expoziție, artistul Thanh Chuong a spus că a venit să vadă picturile cu entuziasm și surpriză. A trebuit să atingă picturile, să le observe cu atenție și a fost extrem de încântat pentru că nu se aștepta ca noile materiale să poată fi aplicate atât de bine în artă. Artistul Thanh Chuong a spus că, deși este o persoană căreia îi place schimbarea, nu a îndrăznit niciodată să facă o descoperire atât de puternică. Pentru Dinh Phong, această descoperire creează o impresie artistică eficientă, frumoasă și extrem de interesantă.

Potrivit cercetătorului Quach Cuong, privind retrospectiv la toate lucrările artistului Dinh Phong, se poate observa o clară „călătorie evolutivă”: de la imaginație la materie, de la suprafață plană la spațiu, de la emoție la filosofie. Succesul său demonstrează puterea gândirii intuitive combinată cu autocunoașterea, o dovadă a capacității de a forma o filosofie creativă - ceva foarte rar în arta vietnameză contemporană.

Sursă: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html