Expoziția „Curve” - frumusețea formei și sufletul artistului.

Pe 10 decembrie, Casa de Expoziții Ngo Quyen (Asociația de Arte Frumoase din Vietnam), cu sediul la 16, și-a deschis porțile publicului cu cea de-a 4-a ediție a Expoziției de Sculptură „Curve”, reunind lucrări ale a 9 sculptori din generații diferite, care continuă să cultive o frumusețe nouă și profundă.

Artiștii și-au împărtășit gândurile la expoziția comună.

Expozițiile „Curves” continuă și creează noi senzații. Unicitatea expoziției constă în colaborarea intergenerațională, de la nume consacrate care modelează stilul, alături de tineri artiști care își caută propria voce.

Numărul artiștilor prezentați de-a lungul anilor este o coincidență specială. Dar, mai important, schimbarea constantă a listei menține expoziția proaspătă, creând un ritm creativ nesfârșit.

Anul acesta, „The Curve” revine cu spiritul unui sezon artistic care extinde spectrul emoțional, fiecare lucrare exprimând energia individuală a artistului, contribuind în același timp cu o voce colectivă la estetica vietnameză contemporană, într-un mod atât delicat, cât și puternic, tradițional, dar modern, meditativ, dar plin de aspirație.

Publicul admiră frumusețea filmului „Curves”.

Expoziția reunește sculptori cu stiluri, experiențe și niveluri de maturitate profesională diverse. Fiecare artist prezintă un grup de lucrări, contribuind cu personalități, estetică și energie unice expoziției.

Opera lui Pham Quoc Anh impresionează imediat prin concizia și sobrietatea sa. Suprafețe mari de teracotă arsă apar cu tonuri calme, aspre, dar pline de forță interioară. Curbele exprimă contemplare, profunzime și numeroase momente de liniște.

Sculptorul Nguyen Kim Xuan semnează exemplare ale cărții „Curba”.

Nguyen Phu Cuong, pe de altă parte, aduce calmul cuiva cu o vastă experiență în profesie. El urmărește un stil abstract, emoțional, simplificând forma la maximum.

Curbele din lucrările sale sunt moi și line, evocând un sentiment de pace. Glazura de înaltă tehnologie sporește și mai mult profunzimea formelor, făcând ca opera de artă să pară că respiră prin lumină.

În mod remarcabil, artistul a combinat modernitatea abstracției occidentale cu spiritul spiritual al Asiei de Est, creând o frumusețe echilibrată între rațiune și meditație. Între timp, Hoang Thanh Giao reprezintă mișcarea constantă.

Opera sa este puternică, robustă și bogată în spirit popular, dar nu greoaie, ci mai degrabă foarte liberă. Curbele din lucrările sale sunt pline, feminine și moi ca apa curgătoare.

Fiecare răsucire și curbă reprezintă o aventură prin diverse materiale precum ceramica, bronzul și compozitele. El aduce o energie tinerească expoziției, în ciuda vastei sale experiențe; este un spirit tineresc al creativității.

Artiștii au stat de vorbă înainte de ceremonia de deschidere.

Luu Thi Thanh Lan este cunoscută iubitorilor de artă din Hanoi pentru volumul său vast de lucrări, în special în bronz. În 2024, i s-a acordat Premiul Dao Tan, recunoscându-i contribuțiile de durată la artă.

Opera sa cuprinde două domenii stilistice: expresionismul clasic și expresionismul abstract. În stilul clasic, sculpturile posedă o frumusețe romantică, robustă și vibrantă.

În lucrările sale abstracte, explorează tăieturi, goluri, forme yin-yang și utilizează lumina pentru a crea spații de creștere, precum renașterea neîncetată a vieții.

„Curba” sugerează vitalitate și o sursă de viață.

Operele sculptorului Nguyen Xuan Thanh, care a fost cândva șeful Departamentului de Sculptură al Universității de Arte Frumoase din Vietnam, posedă o frumusețe solemnă și profundă.

Lucrează cu o varietate de materiale, fie că este vorba de lemn, piatră sau materiale compozite, lucrările sale sunt prelucrate cu o precizie deosebită și o atenție meticuloasă la detalii. Sculpturile sale sunt atât încordate, cât și moi, senzuale, dar totodată măsurate. Profunzimea liniștită a operei sale îi conduce pe privitori către momente de pace interioară.

Lucrările din cadrul expoziției sunt diverse din punct de vedere al materialelor și temelor.

Lucrările ceramice neglazurate sau ușor glazurate ale lui Nguyen Tuan Thinh posedă o puternică calitate intuitivă. Curbele sunt încordate, formele curg liber, uneori grăbite, ca niște vise care izbucnesc din viața de zi cu zi. El nu caută perfecțiunea, ci viața, iar asta face ca lucrările sale să fie atât de rezonante emoțional.

Do Ba Quang este un artist care lucrează cu o varietate de materiale, în special ceramică și lemn. Lucrările sale tind spre abstracție, punând accentul pe puterea formei și a volumului.

Curbele de aici nu sunt moi și fluide, ci sugerează mai degrabă un sentiment de soliditate, forță și grație în felul lor unic. Este frumusețea unui amestec armonios de raționalitate și emoție simplă, dar evocatoare.

O lucrare care evocă multe asocieri.

Cu formele sale profunde și rezonante și cu forța sa interioară, Nguyen Kim Xuan demonstrează întotdeauna putere interioară. Este un artist pasionat, interesat în special de îndrumarea tinerei generații, contribuind la dezvoltarea continuă a sculpturii vietnameze.

Opera sa este caracterizată de expresionism abstract, discret, dar puternic. Folosește forme minimaliste, dar atinge un nivel rar de sofisticare.

Curbele din lucrările sale sunt moi, dar puternice, reținute și extrem de expresive. Acesta este limbajul vizual al unui artist care a trecut prin multe experiențe, posedă o bază solidă în formă și are un profund simț estetic.

Reprezentanții expoziției și artiștii au tăiat panglica pentru a deschide oficial expoziția.

Ca tânără artistă, Nguyen Thi Hai Yen aduce în lucrările sale un farmec subtil, exprimând emoții simple și ușor de înțeles.

Își dedică toată pasiunea ceramicii. Lucrările sale combină măiestria tradițională cu materiale rustice, prezentând forme simplificate, dar totodată moderne.

La ceremonia de deschidere, sculptorul Nguyen Kim Xuan a împărtășit: „Fiecare artist are o abordare diferită a curbelor. Dincolo de formă, curbele sunt ca un flux interior, reținut, discret și puternic. Uneori, ceea ce nu exprimăm în cuvinte, sculptura va vorbi pentru noi.”

El a adăugat că mulți artiști au atins un nivel de simplificare apropiat de esența emoției. Astfel, curbele poartă și suflul vibrant al vieții.

O piesă distinctivă în cadrul expoziției.

Curbele în sculptură au fost mult timp un element formativ și simbolic important. Ele reprezintă moliciunea într- o lume cu muchii ascuțite; mișcarea în spațiul static; și existența dezordonată și în continuă evoluție a vieții.

Fiecare artist din expoziție are propriul său mod unic de a spune o poveste. Unii folosesc curbele pentru a vorbi despre meditație, alții exprimă putere și tinerețe, în timp ce alții descriu amintiri, viața de zi cu zi sau momente profunde de liniște pe care doar arta le poate atinge.

Această diversitate este ceea ce definește „Curba”. Nu există două lucrări la fel și toate au în comun frumusețea lor umanistă și aprecierea esteticii.

Expoziția a atras un număr mare de profesioniști și publicul larg.

Artista Nguyen Thi Thu Trang (membră a Asociației de Arte Frumoase din Vietnam) a fost mișcată când a admirat „Curba”, exprimând: „Simt ca și cum aș fi în fața unor ființe vii pline de viață, care trec prin multe straturi de emoție. Cel mai miraculos lucru este atunci când aceste personalități artistice stau una lângă alta, creând o armonie foarte clară, foarte unică. Este ca și cum fluxul nesfârșit de apă își caută drumul sau ca și cum panta dealului în zori. Curba evocă un sentiment de libertate artistică, care aici vine din îmbinare și conectare. Pentru mine, acesta este cel mai frumos lucru.”

Expoziția „Curve” prezintă mișcarea care conferă sculpturii atractivitatea sa. Prin aceasta, materia se îmbină cu spiritul, forma devine limbaj, iar curbele devin simboluri ale vieții. Artiștii au creat împreună o simfonie a formei, emoției și gândirii.

Expoziția este deschisă până la sfârșitul lunii decembrie 2025.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html