Оставив след в сердцах публики и профессионалов многими выдающимися работами, такими как: «Двое детей», «Земля обетованная», «Зыбкий», «Граница»… Та Куинь Ту выбрал свой собственный путь. Его фильмы не имеют комментариев, фокусируясь на эксплуатации судеб и жизней несчастных и трудных.
Имея возможность встретиться с режиссером, заслуженным деятелем искусств Та Куинь Ту в дни, приближающиеся к 100-летию Дня печати Вьетнамской революции, мы узнали больше о его жизни, карьере и драгоценных воспоминаниях о кинопроизводстве.
Та Куинь Ту (в белой рубашке, справа) работает в эпидемиологическом центре COVID-19 в Хошимине .
Эта тема иногда приходит даже во сне.
PV: При упоминании имени Та Куинь Ту многие сразу вспоминают роль режиссера, сценариста и оператора. Как вы попали в сферу телевидения и документального кино?
Режиссер Та Куинь Ту: Я начинал как оператор. Но чтобы глубже разобраться, почему я выбрал эту карьеру, мне нужно вспомнить историю ленивого мальчика, у которого не было направления. Мои родители в то время были старыми и должны были много работать на фабрике. Мои родители только говорили мне, что я должен много учиться, чтобы вырваться из нищеты. Вся моя учеба, выбор карьеры и будущая ориентация зависели от меня.
Хотя мне об этом и напомнили, я все еще был... слишком ленив, чтобы учиться! Пока мои друзья с энтузиазмом регистрировались на вступительные экзамены в университет, я не знал, что взять, поэтому я... пошел домой и помог своей семье с сельским хозяйством. Я еще не закончил мотыжить поле, когда увидел, что солнце поднимается высоко, солнце становилось все жарче и жарче. Сидя посреди огромного поля, я чувствовал, насколько оно огромное! Если я не найду работу, я наверняка буду много страдать в будущем! С тех пор я был полон решимости пойти в школу.
Однажды, проходя мимо парка Нгиа Тан, я остановился на некоторое время и увидел, как режиссер давал указания, но оператор не слушал, потому что ракурс был неподходящим. Я начал думать о том, чтобы научиться снимать, в надежде, что смогу хорошо контролировать ракурсы и быстро понять проблему.
Режиссер Та Куинь Ту (слева).
Я пошёл в школу на 4 года позже своих сверстников. Моя семья была бедной. После окончания Ханойской академии театра и кино я был должен большую сумму денег, почти 100 миллионов донгов.
В 2005 году, после окончания университета по специальности «кинематография и операторское мастерство», обычно требовалось 5-10 лет работы помощником оператора, прежде чем стать главным оператором. В то время вариантов было не так много. Однажды мой друг был занят и попросил меня помочь снять фильм для программы Vietnam Television «For the Poor». Увидев, что я могу снимать, сестра из съемочной группы пригласила меня присоединиться к ним. Так я и работаю на станции до сих пор.
ПВ: Через сколько времени после прихода на станцию вы сняли свой первый документальный фильм?
Директор Та Куинь Ту: В течение первых 5 лет работы на станции я всегда лелеял идею стать режиссером документальных или художественных фильмов. Зная, что у станции очень богатый источник документальных фильмов, в то время как в отделах было мало продюсеров, в июле 2011 года я подал заявку на работу на VTV4 в качестве режиссера.
Когда я впервые приехал, я был очень обеспокоен. Мой разум всегда был встревожен: как сделать мой первый фильм впечатляющим? После долгих раздумий я решил снять фильм о смотрителях кладбища Труонг Сон ( Куанг Три ), об историях людей, живущих среди мертвых.
Выбрав тему, я задался вопросом: мне нужно найти что-то новое в этой теме. Друг, преподававший в школе журналистики, предположил, что образ дерева Бодхи там ранее никогда не эксплуатировался, поэтому я сразу же использовал фразу «жизненная сила Бодхи», чтобы рассказать о преданности и обетах тех, кто работает здесь, отвечая за управление сайтом.
Когда я снимал «Bodhi Vitality», я потратил собственные деньги на покупку камеры. Если я правильно помню, это был Canon 7D. В то время почти никто вокруг меня не снимал на камеру.
Сила камеры в том, чтобы привнести блеск в каждую сцену. По сравнению с видеокамерой, камера лучше справляется с размытием фона или изображением деталей. Кроме того, она также очень мобильна, компактна и удобна. Хотя в то время камера имела ограничения по времени записи и звуку, я все же попробовал свои силы в желании донести до зрителя новое блюдо в эстетическом понимании.
Так, в первом тесте, в «Bodhi Vitality», около ¼ отснятого материала в фильме было снято камерой. Однако в «Breakwater» 100% отснятого материала было снято камерой.
Режиссер Та Куинь Ту
Режиссер Та Куинь Ту.
Позже, когда появлялась новая модель камеры с обновленными функциями, я продавал старую, чтобы купить новую. Моя семья всегда поддерживала и верила во все мои решения в работе, даже когда мне приходилось тратить собственные деньги на создание таких фильмов, как «Двое детей».
ПВ: Сложно ли вам находить темы для документальных фильмов?
Директор Та Куинь Ту: Темы приходят ко мне случайно. Иногда они даже приходят мне во сне!
История такова. После того, как я закончил смотреть фильм «Двое детей», мне часто снились сны о двух матерях, которые принимали своих детей за мучеников. Я думал, что это просто сон. Но потом, в конце концов… это произошло наяву.
Это было, когда коллега с радио и телевидения Куанг Три прислал мне список из 1000 мучеников с полной информацией, но без семей, которые могли бы заявить о них. Мы с женой сразу же выбрали случай в Винь Фуке для исследования и решили... снять фильм.
Две матери сидят у могилы и не знают, их ли ребенок лежит там или нет. Фото: NVCC
Мы последовали за семьей в Департамент достойных людей, чтобы завершить процедуры, затем появились двое незнакомцев. Я смутно слышал, как они говорили, что вся их семья поклонялась их любимому человеку в течение 10 лет, но внезапно... могила была потеряна. И эта могила была ошибочно захвачена другой семьей. Мой ночной сон, в некотором смысле, стал реальностью.
И вот я решил отказаться от старой темы и переключиться на создание фильма о трагедии перепутать могилу родственника с «Дорогой домой».
В фильме «Дорога домой» рассказывается правдивая история. В 2002 году семья г-жи Луу Тхи Хин нашла могилу мученика Динь Дуй Тана на кладбище мучеников на склоне Ба Дак в районе Тинь Бьен провинции Анзянг. Поскольку семья г-жи Хин хотела, чтобы их сын был рядом со своими товарищами, она не стала перевозить останки мученика обратно в родной город. В июне 2018 года семья г-жи Хин посетила могилу сына и узнала, что семья г-жи Ха Тхи Сюань перевезла останки мученика обратно в провинцию Нинь Бинь 8 лет назад. После долгих споров обе матери наконец признали своего сына...
Документальные фильмы имеют свой собственный «скрытый» язык, комментарии не нужны.
ПВ: Кажется, когда начинаешь работать над какой-то темой, неизбежно, что в реальности все происходит совсем не так, как планировалось?
Режиссер Та Куинь Ту: Это обычное дело для многих журналистов, когда они отправляются на место событий. Фильмы, которые я снимаю, не имеют сценария. Когда я начинаю работать над темой, я часто даю ей много указаний в голове.
Есть ситуации, которые часто случаются: Если это попадает в одно из предопределенных направлений, я продолжу существующую нить. Но есть также моменты, когда столкновение с реальностью не попадает ни в одну гипотезу. Сцена также даст нам совершенно новые темы.
«Путь домой» был сформирован случайно, без какого-либо заранее существовавшего намерения. Та Куинь Ту называет это импровизацией журналистики...
Я пришел к выводу, что если мы будем придерживаться уже существующего сценария, мы будем ограничены. Тема будет ограничена. Наше мышление будет лишено открытости. Документальные фильмы должны следовать персонажам и реальности. Поэтому мы должны полагаться на персонажей и ситуации, которые они на самом деле переживают и с которыми сталкиваются, чтобы сформировать сценарий.
На этапе постпродакшна завершается окончательный подробный сценарий. Это время работы над повествованием, способом выражения идей, а также определение сюжета и финала всего фильма.
PV: Ваши фильмы очень реалистичны и просты. Отражает ли это аспект или личность Та Куин Ту?
Режиссер Та Куин Ту: У меня было много работ до того, как я начал снимать фильмы и работать в журналистике. Был Та Куин Ту, который работал строителем, фермером или художником по гравюре на дереве, странствуя с места на место, чтобы встретиться с нуждающимися.
Я из рабочего класса, поэтому я могу понять всю работу и трудности персонажей. Кажется, что между мной и ними нет никакой дистанции. Устанавливая угол обзора камеры или задавая вопросы, я всегда смотрю с точки зрения рабочего. По моему мнению, мы должны рассказывать максимально реальные истории, начиная с самых незначительных вещей.
Вернувшись на Тайвань и работая оператором в программе «For the Poor», я продолжил путешествовать. Каждая поездка для меня — страница в книге жизни. Я много путешествую, чтобы почувствовать дыхание жизни.
Специальная программа VTV «Мать ждет своего ребенка домой» режиссера Та Куинь Ту транслируется на канале VTV1.
Именно искренность помогла мне быстро слиться с персонажем. Например, когда я нашел вьетнамца за границей, который был «при смерти» и вернулся на родину, я выслушал его историю. Как только я понял их чувства, я задумался о том, как передать их так, чтобы это было близко им. Затем я выбрал «дамбу», олицетворяющую любовь между армией и народом, любовь между соседями и любовь между друзьями. Именно эта дамба вернула эмигранта старше 80 лет обратно в место, где он родился. Из этого родился фильм «Волна».
Но бывают моменты, когда я вынужден действовать, чтобы найти правду. Снимая «Чонг Лак», фильм о жизни вьетнамских невест на Тайване, я стал «Чу Куоем», играя роль человека, который отправляется оформлять документы, чтобы найти сеть поддельного гражданства. Но если кто-то спросит меня, смущаюсь ли я этого, ответ будет «нет». Потому что, очевидно, я раскрываю неприятную правду, чтобы помочь другим ситуациям.
Режиссер Та Куинь Ту (слева) и персонаж документального фильма «Нестабильный». (Фото: съемочная группа)
ПВ: Когда вы начали снимать документальные фильмы без комментариев?
Режиссер Та Куинь Ту: Эта история возникла из очень неловкой ситуации. После съемок и редактирования сценария я попросил кого-то написать комментарий к «Волне». Но когда дата трансляции приближалась, комментариев все еще не было… Поэтому я не спал 3 дня и 3 ночи, чтобы написать комментарий к фильму. Но написав его, я понял, что он не произвел особого впечатления. Возможно, написание комментариев — не моя сильная сторона.
В то время в мире создание фильмов без комментариев не было чем-то новым. Но во Вьетнаме такой подход не был популярен. Если бы комментарий был написан в общем стиле, просто описывая и пересказывая, это не было бы дорого. Потому что образы уже выражали это. Чтобы сделать хороший комментарий, нужно учиться у «Ханоя в чьих глазах» и «Доброй истории» народного артиста Тран Ван Туи.
Оглядываясь назад, я вижу, что когда люди рождаются, когда они не общаются друг с другом посредством языка, они часто выражают и понимают друг друга посредством жестов и действий. Документальный фильм — это культурное произведение, с темой, идеологией и всегда передающее сообщение. Поэтому вместо того, чтобы использовать слова, чтобы сказать это, мы можем фильтровать и вставлять значение через историю персонажа.
Их столкновения с жизнью, между людьми, от выражений, действий до слов, все будет источать послание, которое фильм хочет передать. Эти столкновения — богатый материал для использования в фильме. И «Древо жизни» — мой первый документальный фильм без комментариев.
Режиссер Та Куинь Ту и съемочная группа с персонажами документального фильма «Чонг Вак».
ПВ: Если я не ошибаюсь, именно «Волнорез» и «Древо жизни» принесли вам две серебряные награды на Национальном телевизионном фестивале 2011 года?
Режиссер Та Куинь Ту: Совершенно верно. Это были первые награды в моей жизни. И до сих пор, кажется, никто на Тайване не выигрывал две Серебряные награды одновременно в категории документального кино в сезоне Национального телевизионного фестиваля. Для меня эта награда очень ценна. Несмотря на то, что сейчас я достиг многих других достижений, эмоции того момента, когда я получил эти две Серебряные награды, все еще нетронуты в моей памяти.
Конечно, награды не являются главным мерилом качества продукта. Но они имеют ценность поощрения и мотивации журналистов. Более того, каждый фильм дает мне урок, накопление .
Перспектива: решающий фактор успеха или провала журналистского продукта
ПВ: Что, по Вашему мнению, является самым важным при подходе к проблеме?
Директор Та Куинь Ту: Перспектива — это самое главное. Сначала я этого не видел, но теперь могу подтвердить, что перспектива чрезвычайно важна для журналистов. Потому что это ключ к подходу и размышлению над проблемой.
Конечная цель работы — принести ценность зрителю. Однако успех или неудача, хорошее или плохое, работы во многом зависит от перспективы. Вот почему при создании каждой работы я всегда стараюсь подойти к ней с новой точки зрения.
Режиссер Та Куинь Ту (слева) фотографируется с персонажем фильма «На грани».
Есть фильмы, которые я гнался годами, но все равно терпел неудачу. Но есть фильмы, которые я снял всего за неделю и которые были успешными. Из этого я сделал вывод, что успех или неудача фильма измеряется не временем, а глубиной истории и персонажей, моими чувствами к персонажам, а также тем, как автор разделяет персонажей.
Чтобы иметь хорошую перспективу , я думаю, вам нужно внимательно наблюдать и достаточно глубоко анализировать. Природа этого в том, чтобы ходить по кругу. Если вы хотите иметь продукт, вы должны идти, и если вы хотите идти, вы должны иметь реальный опыт. Если вы хотите иметь реальный опыт, вы должны бороться , и только борясь, вы можете сопереживать персонажам. Если вы просто наблюдаете, просто как «ездите на лошади, чтобы увидеть цветы» , будет трудно заниматься журналистикой.
ПВ: Многие из фильмов, которые вы продюсируете, кинематографичны: в них есть кульминации, драма, повороты... Персонажи также антропоморфизированы. Противоречит ли эксплуатация этих элементов изначальной честности журналистики?
Режиссер Та Куинь Ту: Документальные фильмы должны иметь дело с реальными людьми и реальными событиями. Абсолютно никакого вымысла. Даже когда есть некоторые сцены, которые должны воссоздать ситуации или сцены в фильме, они все равно основаны на базе данных и фактах, которые у меня есть о персонажах. Или иногда из слов персонажей, я просто визуализирую их с помощью определенных образов и действий, чтобы зрители могли лучше понять историю.
Это также основано на моем принципе создания фильмов: вместо того, чтобы рассказывать историю с помощью комментариев, используйте изображения, чтобы рассказать историю. От фильмов-расследований до работ о судьбе, боли и трудностях, все они пытаются оставить глубокое впечатление у аудитории. И это должны быть позитивные сообщения.
Режиссер Та Куинь Ту.
ПВ: Вы имеете в виду, что даже когда в фильме показана боль, режиссер все равно должен передавать позитивные послания?
Режиссер Та Куинь Ту: Очевидно. Например, история ошибочного ребенка в «Двух детях». Если в конце фильма мы пригвоздим боль, приписав ошибочный обмен ребенка халатности врачей, то эта боль все равно останется для двух бедных детей. Фильм также остановится только на осуждении и отражении тупиковой ситуации.
Но если мы добавим больше частей, сосредоточившись на том, как дети интегрируются в жизнь после возвращения в нужное место, а также на том, как найти того, кто решит эту дилемму, ценность фильма также будет другой. В «Двух детях» именно мистер Хиен выступает, чтобы побудить две семьи объединиться и заботиться об обоих детях вместе.
Маленькая Тонкая, этническая девочка, была ошибочно отдана семье г-на Хиена. Это изображение девочки, которую возвращают ее биологической матери, г-же Лиен, в деревне Сок.
Или в фильме «Граница», если фильм начинается со смерти и заканчивается смертью, мы говорим о страшном эпидемическом сезоне, и в итоге люди попадают в тупик. Но если фильм начинается со смерти и заканчивается криком при рождении, история совершенно другая. «Граница» передает сообщение: какой бы ужасной ни была эпидемия, жизнь все равно возникает благодаря солидарности людей и энтузиазму медицинской команды.
Режиссер Та Куинь Ту во время съемок документального фильма «Граница».
В конечном итоге, где фильм хочет остановиться и какое сообщение он хочет передать, все еще остается на усмотрение производственной команды. Постпродакшн — это процесс, в котором режиссер перестраивает все заново, чтобы фильм выглядел более завершенным .
Режиссер Та Куинь Ту
Возможности появляются только тогда, когда вы осмелитесь сделать решительный шаг.
ПВ: Пока вы держали камеру, вы думали о финале фильма?
Режиссер Та Куинь Ту: Во время съемок всех документальных фильмов я думаю о том, чем начать и чем закончить, какие образы. Бывают также случаи, когда я «застреваю», а затем, когда я возвращаюсь к просмотру лент на этапе пост-продакшна, я выбираю из того, что было отснято. Я редко сталкиваюсь с таким случаем.
Рассказывать историю в документальном фильме — это как собирать кубик Lego без какой-либо предварительной модели или шаблона. Это всего лишь детали, и нам решать, что из этого создать.
Режиссер Та Куинь Ту
Я все еще считаю себя счастливчиком. При съемках фильма удача составляет 30-40%. Повезло встретить хорошего персонажа. Повезло использовать интересную историю. Но эта удача также исходит из тщательной предварительной подготовки режиссера. В случае, если, упустив ценную ситуацию, режиссер должен быстро представить, какие другие образы могут выразить это содержание. Затем, продолжая судить, выяснить, произойдет ли похожая сцена снова?
Именно через подготовку и готовность взять на себя обязательства вы можете иметь глубокий подход к проблеме. Затем, исходя из фактов и данных, выносите соответствующие суждения в каждой ситуации.
Режиссер Та Куинь Ту считает себя счастливчиком. Однако эта удача, вероятно, обменивается на процесс серьезной и тщательной работы.
ПВ: Возвращаясь к «На грани», оказал ли фильм какое-либо влияние на широкую публику после его выхода в эфир?
Режиссер Та Куинь Ту: Для любой журналистской работы в целом и телевидения в частности время имеет огромное значение. И «Borderline» — типичный пример времени. Фильм транслировался в особых обстоятельствах, в то время, когда вся страна боролась с Covid-19.
Когда мне поручили снять фильм о борьбе с пандемией, меня попросили сделать это быстро и выпустить как можно скорее. Это было время, когда пандемия Covid-19 была на пике. В то же время в Ханое люди пытались решить, делать ли им вакцину Pfizer или Astrazeneca. Для меня эта проблема была довольно стрессовой. Но это не значит, что мы этого не делаем или делаем это плохо. Я все равно вижу в этом возможность поработать.
Режиссер Та Куинь Ту записал документальный фильм «Граница».
Войдя в зону К1 больницы Хунг Вуонг, я поставил себе цель снять фильм в течение 10 дней. Затем я вернулся, чтобы заняться постпродакшном в карантинной зоне. Фактически, фильм был показан до окончания карантинного периода. И весь процесс производства занял меньше месяца.
Суть «Borderline» по-прежнему остается пропагандистской работой, влияющей на осведомленность людей о борьбе с эпидемией, показывающей им реальные образы того, что есть люди, которые все еще борются за свою жизнь с болезнями каждую секунду, каждую минуту. Вместо того, чтобы колебаться или выбирать, им нужно быть активными и быстрыми в защите себя. Возможно, фильм оказал глубокое влияние на общественность, потому что он был выпущен в такое особое время.
PV: Является ли социальный охват мерилом успешности журналистской работы? И что определяет выживаемость документального фильма?
Режиссер Та Куинь Ту: Когда фильм транслируется, его охват и воздействие на публику являются мерой количественной оценки влияния журналистской работы. Но чтобы судить об успехе или неудаче фильма, он должен достичь синтеза многих факторов.
Чтобы нарастить ритм, фильм должен иметь факты. Чтобы увеличить темп, чтобы нарастить эмоции, образы должны быть дорогими, сюжет должен быть хорошим. Это требует тщательной подготовки в препродакшне. Вы не можете ничего упустить.
Прежде всего, чтобы получить эти элементы, вы должны быть там. Вы должны внимательно следить за персонажами. Вы должны жить с персонажами. В противном случае мы никогда не почувствуем, что
Комментарий (0)