Целый, неповрежденный
В досье национального достояния бронзовых статуй указано, что артефакты были собраны Ханойским музеем в 1992 году. Когда их привезли сюда, бронзовые статуи всё ещё были покрыты слоем земли, а некоторые небольшие фрагменты на туловище и ногах были сколоты и сломаны. «Это доказывает, что артефакты были обнаружены людьми случайно. В настоящее время бронзовые статуи хорошо сохранились, равномерно покрываясь слоем зеленовато-серой бронзовой патины. Это результат работы музея по сохранению и консервации, направленной на исследовательскую и экспозиционную работу для повышения их ценности», — сообщили в Ханойском музее.
Пара статуй львов, являющихся национальным достоянием, в Ханойском музее
ФОТО: ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
В информации из архива сокровищ говорится: «Хотя пара бронзовых статуй лишилась хвостов, они сохранились в целости и сохранности и в своей первоначальной форме. Ханойский музей обеспечил сохранность, чтобы обеспечить соблюдение требований по сохранности и продвижению в исследовательской и выставочной деятельности».
По данным Ханойского музея, пара бронзовых статуй изображена в коленопреклоненном положении, в немонолитном стиле, состоящем из трех отдельных частей: головы, тела и хвоста (утеряны), которые затем собираются с помощью шипов и пазов, создавая завершенное произведение, следы которого трудно распознать, но которое несет в себе концепцию веры и духовности.
Считается, что пара статуй цилиня стоит на коленях в величественной и устойчивой позе. Передние ноги прямые, голова высоко поднята, лицо обращено вверх, взгляд устремлён прямо перед собой. Лицо статуи цилиня ярко передано: глубокие глаза, большие густые брови, крупный нос, широкий рот, изогнутый язык и выдающиеся зубы с двумя внушительными клыками, словно улыбаясь, что демонстрирует величие, но также создаёт ощущение близости. Считается, что лицо статуи цилиня было создано очень трудолюбивым художником.
Тело нге округлое, живот впалый, грудь широкая и выдающаяся вперёд, а шея украшена колокольчиком. На шее и груди нге выступают вены, символизирующие стройность трудолюбивого существа, охраняющего священное место. Всё тело нге покрыто густой шерстью, закрученной на голове, но рёбра всё ещё видны. Выступающие вены в сочетании с шеей и грудью символизируют аскетизм места практики.
В досье национального достояния говорится: «...это вымышленное животное, но где-то мы всё ещё можем увидеть реальные черты животного, которое очень близко к человеческой жизни, друга, верного слуги людей в повседневной жизни».
Возвращение традиции Донг Сон
В этой паре драконов особенно ценится плотный, но чёткий и лаконичный декоративный узор. Бороды, перья, колокольчики... выполнены тонкими линиями. Это свидетельствует о таланте создателя, мастера. Что ещё важнее, это возвращение к традициям более чем тысячелетней давности – золотому веку культуры Донгшон с плотным узором на бронзовых барабанах. Превосходная техника литья бронзы Донгшон также словно возвращает нас к эпохе Ле Чунг Хунг благодаря сверхтонкой форме отливки и практически полному отсутствию технических погрешностей, возникающих в процессе литья.
Пара бронзовых статуй Нге из Ханойского музея — одни из немногих бронзовых религиозных произведений искусства, обнаруженных во Вьетнаме. В настоящее время в Национальном историческом музее, Коллекции древностей Анбьена (Хайфон), Музее Хайфона и Музее Намдиня (провинция Ниньбинь) хранятся бронзовые статуи Нге, но они сильно повреждены, сломаны или не являются симметричными парами. Пара статуй Нге из Коллекции древностей Анбьена (Хайфон) сохранилась лучше всего, но они представляют собой тип статуй Нге на курильнице, отличный от пары статуй Нге из Ханойского музея, которые стоят на коленях и охраняют часового. Кроме того, пара статуй Нге из Ханойского музея также намного больше (высота 59 см, вес 12 кг), чем пара статуй Нге Анбьена (45 см, вес 3 кг).
Одна из причин, по которой эта пара бронзовых единорогов стала национальным достоянием, заключается в том, что они несут в себе художественную ценность, свойственную той эпохе. Согласно историческим записям, в период Ле Чунг Хунга (XVII–XVIII века) единорог получил настоящее развитие и оформился, став важной темой вьетнамского религиозного и духовного искусства. Более того, единорог был самым ярким образом в период Ле Чунг Хунга, создав легко узнаваемый художественный стиль. Эта пара бронзовых единорогов была вдохновлена декором барабанов и бронзовых кувшинов периода Донгшон, очень близким к керамике Ли-Чан, бронзовым барабанам Чан и курильницам династии Мак работы мастера Данг Хуен Тхонга. (продолжение следует)
Источник: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm
Комментарий (0)