Два фестиваля – два «испытания» для сцены

Hai liên hoan - hai — *Спектакль «Человек в резиновых сандалиях» Вьетнамского драматического театра.*

Там первые выступления состоятся 16 и 17 ноября, открывая два, казалось бы, разных конкурса, но направленных на один и тот же главный вопрос: как исполнительское искусство сохранит свое место в современной жизни?

В частности, Фестиваль экспериментального театра с 29 постановками создает международную «игровую площадку», где подразделения активно ищут новые творческие методы в контексте интеграции.

Как уже говорилось перед мероприятием, «экспериментальность» здесь проявляется не только в постановке на каждом этапе: написании сценария, постановке актёров, построении пространства, использовании звука и света. Речь идёт о стремлении расширить творческий диапазон, используя все многослойные подходы, а не ограничиваясь несколькими банальными «импровизациями».

Присутствие на этом фестивале 10 международных художественных коллективов из Польши, Нидерландов, Японии, Филиппин, Кореи, Израиля, Монголии... свидетельствует о возможности расширения масштабов обмена вьетнамским театром.

С другой стороны, репертуар домашних театров также отличается значительным разнообразием: от разговорной драмы (например, пьесы «Человек в резиновых сандалиях») до пантомимы, физической драмы, мюзиклов; от чео, туонг, цай лыонг («Нефритовая душа поэзии» ) до цирка ( «Моллюски, ракушки, мидии» ), чео ( «Ива Дао »), кукольного театра (« Сон зеленой лягушки» ).

Говорят, что некоторые пьесы даже выходят за рамки привычной классификации, когда художники смело используют множество художественных материалов и экспериментируют с формами выражения, которые невозможно «отнести» к определённому жанру. Отчасти эта сложность в наименовании отражает творческую потребность театра – в условиях конкуренции с современными формами развлечений – искать новые пути.

С другой стороны, Фестиваль оперы «Туонг и фолк» несёт в себе иной дух. Если Фестиваль экспериментального театра ориентирован на внешний мир, уделяя первостепенное внимание международному обмену и новым творческим тенденциям, то этот фестиваль возвращается к своей традиционной основе.

И цель этой «игровой площадки» — не только отдать дань уважения двум давним театральным формам, но и пробудить желание работать и осознание необходимости сохранения самобытности артистов, одновременно создавая условия для более глубокого понимания публикой эстетических ценностей и культурной глубины туонга и народной оперы.

Таким образом, фестиваль не ограничивается только просмотром спектаклей, но и представляет собой профессиональный форум, где специалисты обсуждают модели управления, методы постановки и подготовки артистов в современных условиях. Это свидетельствует о заботе не только о самой «экосистеме», связанной с туонгом и народной оперой, но и о её состоянии, в то время как традиционный театр в целом сталкивается с трудностями в этом отношении.

Примечательно, что по сравнению с предыдущими пятью изданиями 6-й Международный фестиваль экспериментального театра претерпел важные изменения, впервые проведя его в четырех городах: Ханое , Хайфоне, Ниньбине и Хошимине.

Помимо гибкости в решении бюджетной проблемы, эта организация также демонстрирует заметное изменение направления: сцена ищет различную аудиторию, а не замыкается в рамках централизованного конкурса. Поскольку в условиях сильной дифференциации аудитории по отношению к различным видам развлечений, активное расширение доступного пространства является для сцены необходимым решением.

Между тем, Фестиваль оперы туонг и фольклорной музыки, который проходит в театре Ким Ма (Ханой), предоставляет возможность этим двум жанрам, которые получили большое развитие в Центральном регионе, привлечь к себе больше внимания.

В то же время это и большое испытание, когда не все зрители, особенно молодые, могут легко принять традиционные театральные формы, которые имеют определенную дистанцию от языка современной жизни.

Это значит, что для воплощения туонга и народной оперы в современную жизнь потребуется нечто большее, чем просто постановка пьесы. Ведь это задача эстетического воспитания , восстановления некогда прочной, но ныне ослабленной связи между традиционным театром и обществом.

Ожидается, что два фестиваля, представляющие два совершенно разных направления вьетнамского театра, станут ярким событием в художественной жизни ноября. Масштаб организации, количество спектаклей и количество участвующих коллективов – всё это позитивные сигналы. Однако театру больше всего нужна возможность исследовать, адаптироваться и взаимодействовать с жизнью спектаклей после окончания двух фестивалей.

Потому что только тогда, когда стремление к экспериментам и традиционному наследию получат возможность распространяться в современной восприимчивой среде, сцена не будет стоять вне ритма современной жизни.

По данным ВНА

Источник: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html