От затерянной ремесленной деревни к путешествию «пробуждения» воспоминаний

Картины Ким Хоанга появились во второй половине XVIII века в семье Нгуен Си из Тханьхоа , которая принесла в Ким Хоанг профессию резьбы по дереву и печатного станка, чтобы открыть там бизнес. Из их рук сложная техника ксилографии передавалась из поколения в поколение и развивалась в отдельный жанр живописи. В отличие от картин Донг Хо, напечатанных на белой бумаге, или картин Ханг Чонга, создающих городскую атмосферу, картины Ким Хоанга печатаются на ярко-красной бумаге, что создаёт тёплый, яркий и живой тон, словно дыхание весны во вьетнамской культуре.

Каждая картина Ким Хоанга, висящая в каждом доме во время праздника Тэт, служит не только украшением, но и передает пожелания удачи, процветания и мира, отражая веру вьетнамского народа в гармонию между людьми, природой, небом и землей.

Картина «Божественный Петух» была отреставрирована художником Дао Динь Чуном.

В 1915 году сильное наводнение смыло большую часть деревянных досок в деревне. После 1945 года ремесло росписи Ким Хоанга было полностью утрачено.

Родившийся в этой стране ремесленник Дао Динь Чун не мог не испытывать гордости, услышав об этой традиции, и был опечален, увидев, что в его деревне больше не осталось людей, занимающихся росписью, и больше не висит красный флаг Тэта, как у стариков. «Вырастая с воспоминаниями о старой профессии, я всегда задавался вопросом: почему мои предки могли этим заниматься, а потомки утратили?» — сказал он.

В 2014 году во время встречи с исследователем Нгуен Тхи Тху Хоа г-н Чунг вдохновился идеей возрождения забытого жанра живописи. Они начали нелёгкий путь: поиск древних гравюр, восстановление цветов и, в особенности, воссоздание красной бумаги – души картин Ким Хоанга. «Нам пришлось перепробовать сотни способов окрашивания и сушки, чтобы получить оригинальный красный цвет. Этот красный цвет не только для красоты, это цвет удачи, веры и жизни», – вспоминал художник.

Сохранение профессии — это как сохранение части вьетнамской души.

Получив красную бумагу, господин Чон продолжил восстанавливать печатные блоки, основываясь на древних документах и ​​старых эскизах. Каждая линия гравюры и каждый слой краски были тщательно рассчитаны. В 2015 году была завершена первая картина «Тхан Кэ». Это стало важным достижением, подтвердившим возможность возрождения жанра живописи Ким Хоанга.

С тех пор он отреставрировал более 40 картин, включая все 12 знаков зодиака, используя множество творческих тем, сохраняя при этом народный дух. «Картины Ким Хоанга сложны, потому что красный фон очень насыщенный; если не смешать его правильно, отпечатанное изображение будет затоплено. Мы должны одновременно сохранять древние техники и изучать современные цвета, чтобы картины были одновременно верными и живыми», — сказал г-н Чон.

Для мастера Дао Динь Чуна создание картин — это не только художественный труд, но и способ сохранить часть вьетнамской культуры. Каждый этап — от смешивания красок, резьбы, печати до сушки — требует терпения и скрупулезности. Мастер поделился: «Во влажную погоду бумага мягкая, краска не липнет; только при ярком солнце чернила ложатся ровно. Картины Ким Хоанга — это картины природы, неба и земли, а также сердца творца».

Он не только возродил ремесло, но и открыл площадку для знакомства с живописью Ким Хоанга, приглашая студентов, учащихся и туристов попробовать свои силы в печати и живописи. Мастер верит, что только когда молодые люди смогут прикоснуться к ксилографиям и увидеть, как на них появляются краски, они смогут по-настоящему ощутить ценность наследия.

Над рисунком работает художник Дао Динь Чун.

В наши дни картины Ким Хоанга можно увидеть на многочисленных выставках и ярмарках. Во время праздника Тэт эти ярко-красные картины торжественно вывешивают во многих домах как символ мира и благополучия.

Однако путь к сохранению ремесла по-прежнему труден. Производство полностью ручное, что приводит к небольшому тиражу картин и их высокой цене; объём производства в основном зависит от заказов и туристов. Однако мастер Дао Динь Чунг не сдаётся: «Я создаю картины не на продажу, а чтобы сохранить частичку вьетнамской души. Если я этого не сделаю, мои потомки не узнают, кто такой Ким Хоанг».

Красный цвет Ким Хоанга – это не только цвет бумаги, но и цвет памяти и веры, доказывающий, что, сколько бы времени ни стёрло, народные ценности всё ещё можно возродить, если найдутся люди с достаточной сердечностью и упорством, чтобы сохранить их. В руках мастера красный цвет Ким Хоанга вновь ярко сияет, неся дыхание старой ремесленной деревни в новый ритм жизни. Это не только путешествие по восстановлению ряда картин, но и возрождение вьетнамской культурной памяти, где мастер молча хранит угасающие ценности, чтобы эти красные картины и сегодня продолжали рассказывать историю веры, упорства и любви к наследию вьетнамского народа.

Статья и фотографии: ТРАН ХАН ХУЕН

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619