В условиях тесной интеграции и культурного обмена, а также во многих других областях, вьетнамскому танцевальному искусству необходимо обрести новое дыхание и ритм, чтобы адаптироваться к современной жизни. Однако интеграция не должна растворяться, что является насущной проблемой, и «ключом» к её решению является не что иное, как поиск культурных элементов и традиционной идентичности наших предков. Именно поэтому многие современные вьетнамские танцевальные работы выбирают путь интеграции национальных и современных особенностей.

После Международного танцевального фестиваля 2024 года, который только что прошёл в городе Хюэ, все, несомненно, будут в восторге от «Nang May» (Вьетнамская академия танца) – одной из пяти работ, удостоенных Золотой медали. Эта танцевальная поэма – словно любовная песня, воспевающая традиционное вьетнамское ремесло плетения из бамбука и ротанга. Творческая группа мастерски использовала гибкость ротанговых волокон, создавая одновременно необычные и знакомые линии и формы, плавно сочетающиеся с тонкими движениями тела, чтобы рассказать яркую и увлекательную историю о культурной жизни вьетнамского народа на фоне народной музыки .
Также получившая золотую медаль на фестивале, танцевальная поэма «Живопись человеческой любви» (Военный университет культуры и искусств) произвела не менее впечатляющее впечатление, поскольку ее содержание, музыка, костюмы, реквизит и формы были проникнуты культурным колоритом сельской местности Кинь Бак, а деревня живописи Донг Хо сияла «национальным колоритом». Совсем недавно танцевальная постановка «СЕСАН», написанная и поставленная хореографом Тует Минь, была показана в Общественном доме Кон Клор в городе Кон Тум , открывая Неделю танца во Вьетнаме 2024 года, также вызвав множество художественных эмоций у отечественных и международных любителей танца, используя культурный колорит Центрального нагорья.
Ранее ряд современных танцевальных постановок подтвердили свой успех, обращаясь к национальным культурным элементам, таким как: «Ткачество полотна» (народный артист Киеу Ле), «Донг Хо» (хореограф Нгуен Нгок Ань), «Нон» (хореограф Нгок Кхай), «До» (хореографы Фан Лыонг, Ву Нгок Кхай), «Неизлечимый сон» (заслуженный артист Та Сюань Чиен), «Май» (хореограф Тует Минь)... Очевидно, что пересечение и слияние новых и традиционных элементов не только создает привлекательные танцевальные произведения, богатые художественной ценностью, но и вносит вклад в формирование тенденции национально-современного творчества.
По словам народного артиста Нгуена Ван Куанга, бывшего директора Вьетнамской академии танцев, в танцевальной индустрии страны есть молодые хореографы с острым мышлением, которые способны воспринимать новые веяния и знают, как превратить традиционные танцевальные материалы в подходящие танцевальные движения, помогая работам дышать современной жизнью, не теряя при этом вьетнамской самобытности и стиля, вызывая у зрителей интересные эмоции...
Однако следует признать, что это непросто, поскольку в реальности существует множество танцевальных произведений, которые вызывают чувство неловкости при сочетании традиционного и современного танцевального языка, но лишены необходимой изысканности и «сладкости». Некоторые произведения даже неправильно эксплуатируют элементы национальной культуры, что приводит к оскорбительному восприятию и трудностям с принятием...
По словам народного артиста доктора Фам Ань Фыонга, президента Ассоциации артистов танца Вьетнама, успех каждого танцевального произведения во многом зависит от «формовки» хореографа. Чтобы «направить» работу в правильном направлении и добиться признания публики, хореограф должен быть вдумчивым, преданным своему делу и вкладывать все силы в творческий процесс, понимать как национальные, так и новые особенности, глубоко чувствовать национальную культуру и творчески обращаться с языком танца, основываясь на современном эстетическом мышлении. Эксперты считают, что тенденция к поиску национальных элементов в построении современных танцевальных произведений может быть выражена различными способами, такими как: сочетание традиционных танцев с современными танцевальными техниками; передача тем и историй о национальной культуре и истории; использование национальной музыки и традиционных костюмов...
Однако какой бы метод ни был выбран, создатель должен глубоко копнуть, чтобы найти и тщательно изучить культурные особенности каждой нации, затем отфильтровать, многократно усовершенствовать и вдохнуть в них краски личного творчества через призму современников — только тогда можно гарантировать подлинность и жизненность танцевального произведения.
Мастер Ха Тхай Сон, преподаватель факультета хореографии и танцевальной подготовки Вьетнамской академии танца, с точки зрения практика, исследователя и преподавателя, утверждает, что для применения современного танца в композиции с сохранением национальных элементов необходимы более комплексные решения, учитывающие все аспекты. Помимо поддержки творческих усилий самих артистов, учреждениям по управлению культурой необходимо разработать конкретную политику, направленную на сохранение, развитие и продвижение этнического танцевального искусства; содействовать проведению конкурсов, фестивалей искусств и творческих проектов, сочетающих народно-этнические танцы с современными технологиями; укреплять сотрудничество с международными художественными организациями и школами, создавая условия для обучения вьетнамских артистов, международного обмена опытом и освоения мировых тенденций.
Учебным заведениям также необходимо усовершенствовать свои учебные программы, помогая учащимся не только осваивать современные и традиционные танцевальные техники, но и понимать национальную культуру; создавая среду, в которой учащиеся могли бы практиковаться в сочинении и исполнении в проектах, сочетающих современный и традиционный танец...
Реальность доказала, что возвращение к национальным элементам в современном танцевальном искусстве — неизбежная тенденция. Это не только «территория», вдохновляющая на творчество, но и связанная с ответственностью за сохранение и продвижение традиционных культурных ценностей современных вьетнамских танцоров.
Источник
Комментарий (0)