В условиях тесной интеграции и культурного обмена, а также во многих других областях, вьетнамскому танцевальному искусству необходимо впитывать новые веяния и ритмы, чтобы адаптироваться к современной жизни. Однако интеграция не предполагает растворения, что является насущной проблемой, и «ключом» к решению этой проблемы является не что иное, как поиск культурных элементов и традиционной идентичности наших предков. Именно поэтому многие современные вьетнамские танцевальные работы выбирают путь интеграции национальных и современных особенностей.

После Международного танцевального фестиваля 2024 года, который только что прошёл в городе Хюэ, все, несомненно, будут в восторге от «Nang May» (Вьетнамская академия танца) – одной из пяти работ, удостоенных Золотой медали. Эта танцевальная поэма – словно любовная песня, воспевающая традиционное вьетнамское ремесло плетения из бамбука и ротанга. Творческая группа мастерски использовала гибкость ротанговых волокон, создавая одновременно необычные и знакомые линии и формы, плавно сочетающиеся с тонкими движениями тела, чтобы рассказать яркую и увлекательную историю о культурной жизни вьетнамского народа на фоне народной музыки .
Также завоевавшая золотую медаль на фестивале танцевальная поэма «Hoa tinh nhan gian» (Военный университет культуры и искусств) произвела не менее впечатляющее впечатление, поскольку ее содержание, музыка, костюмы, реквизит и формы были проникнуты культурным колоритом сельской местности Кинь Бак, а картины Донг Хо сияли «национальным колоритом». Совсем недавно танцевальная постановка «SESAN», написанная хореографом Тует Минем и генеральным директором, была показана в Общественном доме Кон Клор в городе Кон Тум , открыв Неделю танца во Вьетнаме 2024 года, также вызвав массу художественных эмоций у отечественных и международных любителей танца, используя культурный колорит Центрального нагорья.
Ранее ряд современных танцевальных постановок подтвердили свой успех, обращаясь к национальным культурным элементам, таким как: «Ткачество льна» (народный артист Киеу Ле), «Донг Хо» (хореограф Нгуен Нгок Ань), «Нон» (хореограф Нгок Кхай), «До» (хореографы Фан Лыонг, Ву Нгок Кхай), «Неизлечимый сон» (заслуженный артист Та Сюань Чиен), «Май» (хореограф Тует Минь)... Очевидно, что пересечение и смешение новых и традиционных элементов не только создает привлекательные танцевальные произведения, богатые художественной ценностью, но и вносит вклад в формирование тенденций национально-современного творчества.
По словам народного артиста Нгуена Ван Куанга, бывшего директора Вьетнамской академии танцев, в танцевальной индустрии страны есть молодые хореографы с острым мышлением, которые способны воспринимать новые веяния и знают, как превратить традиционные танцевальные материалы в подходящие танцевальные движения, помогая работам дышать современной жизнью, не теряя при этом своей вьетнамской самобытности и стиля, вызывая у зрителей яркие эмоции...
Однако следует признать, что это непросто, поскольку на самом деле существует множество танцевальных произведений, которые вызывают чувство неловкости при сочетании традиционного и современного танцевального языка, но им не хватает изысканности и необходимой «сладости». Некоторые произведения даже неправильно эксплуатируют элементы традиционной культуры, что приводит к отвращению и неприемлемости...
По словам народного артиста доктора Фам Ань Фыонга, президента Ассоциации артистов танца Вьетнама, успех каждого танцевального произведения во многом зависит от «формовки» хореографа. Чтобы направить работу в правильное русло и добиться признания публики, хореограф должен быть заинтересованным, преданным своему делу и вкладывать все силы в творческий процесс, понимать как национальные, так и новые особенности, глубоко чувствовать национальную культуру и творчески обращаться с языком танца, основываясь на современном эстетическом мышлении. Эксперты считают, что тенденция к поиску национальных элементов в создании современных танцевальных произведений может быть выражена различными способами, например: сочетанием традиционных танцев с современными танцевальными техниками; передачей тем и историй о национальной культуре и истории; использованием национальной музыки и традиционных костюмов и т. д.
Однако какой бы метод ни был выбран, создатель должен глубоко изучить и досконально изучить культурные особенности каждой нации, которые он может отфильтровать, многократно усовершенствовать и вдохнуть в них краски личного творчества через призму современников. Только тогда он может гарантировать подлинность и жизненность танцевального произведения.
Мастер Ха Тхай Сон, преподаватель кафедры хореографии и танцевального образования Вьетнамской академии танца, с точки зрения практика, исследователя и преподавателя, утверждает, что для применения современного танца в композиции с сохранением национальных элементов необходимы более комплексные решения, учитывающие все аспекты. Помимо поддержки творческих усилий самих артистов, учреждениям по управлению культурой необходимо разработать конкретную политику, направленную на сохранение, развитие и продвижение этнического танцевального искусства; содействовать проведению конкурсов, фестивалей искусств и творческих проектов, сочетающих народно-этнические танцы с современными технологиями; укреплять сотрудничество с международными художественными организациями и школами, создавая условия для обучения вьетнамских артистов, обмена опытом на международном уровне и усвоения мировых тенденций.
Учебным заведениям также необходимо усовершенствовать свои учебные программы, помогая учащимся не только осваивать современные и традиционные танцевальные техники, но и понимать национальную культуру; создавая среду, в которой учащиеся могли бы практиковаться в сочинении и исполнении в проектах, сочетающих современный и традиционный танец...
Реальность доказала, что возвращение к национальным элементам в современном танцевальном искусстве — неизбежная тенденция. Это не только «территория», вдохновляющая на творчество, но и связанная с ответственностью за сохранение и продвижение традиционных культурных ценностей современных вьетнамских танцоров.
Источник
Комментарий (0)