Философские пьесы пользуются неизменной популярностью.

Долгое время театральная сцена Хошимина в основном состояла из комедий, романтических драм, ужасов или пьес с легкими, понятными темами — как правило, легких для просмотра и подходящих для широкой аудитории. Однако, что интересно, существует отдельный жанр, привлекающий значительную аудиторию: пьесы с ярко выраженной философской направленностью.

Замечательная жизненная сила

Во-первых, следует упомянуть театр «Идекаф» с такими пьесами, как «Чудо» или «Двенадцать акушерок», благодаря их замечательной и неизменной популярности.

Спектакль «12 акушерок», премьера которого состоялась 22 года назад (в 2003 году), ставился четыре раза в театрах Бен Тхань, Идекаф и Тхань Ниен, каждый раз с разными составами артистов, но всегда с аншлагом. Спектакль, с его фольклорными элементами, грандиозный и яркий, живой и юмористический, в нем участвуют известные артисты, привлекающие зрителей всех возрастов, от интеллектуалов до обычных людей, и каждый зритель находит в нем что-то для себя. Но за всем этим скрывается философский посыл. Акушерки могут сформировать лишь половину человека; другая половина формируется и развивается в процессе жизни. Размышляя об этом, можно сказать, что каждому из нас родители даруют лишь определенные качества; остальные формируются под влиянием жизненного опыта.

Хоа Хиеп ( слева ) и заслуженный артист Дьё Дюк в спектакле «Привет, Бог».

Пьеса «Чудо» (позже поставленная под названием « Привет, Бог» ) — это философское размышление о жизни и смерти. Двое молодых людей попадают в больницу, но им выдают неверные медицинские документы. Пока богатый молодой человек наслаждается последними днями своих удовольствий, другой преследует свои мечты, принося пользу людям. Это заставляет Смерть переосмыслить свою жизнь. Пьеса напоминает нам о необходимости ценить каждый миг жизни и создавать ценность для мира. За последние 10 лет она ставилась дважды и привлекла большое количество зрителей.

В театре Хоанг Тхай Тхань также ставили пьесу « Рука Небес», которая содержала в себе образовательную философию. Главарь бандитов подменил собственного ребенка ребенком ученого, надеясь, что тот изменит его жизнь. Но он не понимал, что тот самый ребенок, которого он так жестоко воспитал, убьет его собственного сына, которого ученый хорошо воспитал и дал образование. Он забыл поговорку: «Грехи отца ложатся на сына», что означает, что даже если он обманет, небеса, земля и закон кармы все равно восторжествуют. Эта пьеса пользовалась большим спросом, была серьезной и популярной в течение 10 лет.

Этап 5B также побудил зрителей к размышлениям благодаря пьесе «Деньги – это самое главное ». Несмотря на бедность, супруги сохраняли счастье и честность, но после выигрыша в лотерею и достижения богатства и успеха в бизнесе их характеры внезапно изменились, они стали лживыми и жестокими. Деньги, безусловно, необходимы, но каждый человек должен уметь ими распоряжаться; в противном случае, контроль над деньгами приведет к негативным последствиям. Пьеса была поставлена ​​в очаровательной и понятной манере.

В Молодежном мировом театре также есть заставляющая задуматься пьеса под названием «Кто здесь трезв? ». В ней описывается психиатрическая больница, где находятся пациенты, преданные в любви, преследуемые долгами или наркотической зависимостью… К ним относятся с состраданием, и они становятся добрыми, добродетельными людьми, верными своей чистой природе. И наоборот, за пределами больницы находятся люди, совершенно здоровые, но тяжело «больные» из-за любви, денег, славы, зависти… Они «больны», но не осознают этого и все глубже погружаются в страдания.

Художники стали больше «думать».

Театр Тхиен Данг, которому всего чуть больше года, уже поставил две довольно серьезные философские пьесы. « Роковая переправа », с ее буддийской концепцией «достижения другого берега», напоминает нам, что для мирной жизни мы должны отпустить то, что нас сковывает. « Тринадцать мастеров» также философствует о человечестве. Хотя люди формируются небесными божествами, которые управляют эмоциями и психологией, на них все равно влияет их воспитание при реинкарнации. Эти две пьесы, безусловно, нелегки для просмотра, но благодаря превосходному мастерству актеров, включая Тхань Лока, Хуу Чау и Ле Кханя, в театре Тхиен Данг всегда аншлаги.

Луонг Тхе Тхань ( слева ) и выдающийся артист Хуу Чау в спектакле «Роковая поездка на пароме».

ФОТО: Гонконг

Выдающийся артист Хуу Чау сказал: «Мы склонны думать, что зрители непритязательны, но на самом деле они очень разборчивы. У каждого жанра драмы своя аудитория; то, как мы ставим пьесу, определяет, какая аудитория у нас будет. Некоторые люди даже смотрели «Роковой паром» три раза, говоря, что каждый раз они открывают для себя новые аспекты, понимают больше смысловых пластов, что очень интересно. Как артисты, мы также получаем удовольствие от постановки таких сложных пьес, которые требуют глубокого анализа и множества размышлений, чтобы понять и прочувствовать их, и когда мы видим, что зрители ценят их как родственные души, мы невероятно счастливы».

Актер Хоа Хиеп, исполняющий роль избалованного богатого мальчика в пьесе «Привет, Бог », поделился: «Когда играешь в пьесе на философские темы, естественно, приходится глубоко над ней размышлять, соглашаясь на более длительные репетиции и более сложные спектакли, но именно такая подготовка необходима в этой профессии. На мой взгляд, несмотря на глубокий философский характер пьес, театры Хошимина ставят их очень реалистично и с юмором, поэтому зрители легко могут им сопереживать».

Источник: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm