«Тайный язык» Тхань Чуонга

колокол-1.jpg — Художник Тхань Чуонг со своей новой работой. Фото: NVCC.

В галерее картин Тхань Чыонга, представленных многими авторами, хотя художник и не называет их именами, зрители все равно могут сразу узнать, какие из них принадлежат именно ему. Его можно распознать как таковой, поскольку стиль — это преувеличение формы. Глядя на картины Тхань Чуонга, я восхищаюсь его собственной эстетической формой, которую может создать только он.

1. Когда я любуюсь произведениями искусства, для удобства их идентификации и интерпретации я имею привычку делить их общую форму на два основных типа. В первом типе все произведение создается путем точного «подражания» и «имитации» («мимесис» — термин древнегреческой эстетики) предметов и явлений жизни, делая их максимально реальными перед глазами зрителя. Сталкиваясь с произведениями искусства, следующими этому направлению, мы видим только реальную реальность вне искусства, поглощенные любованием его красотой, не видя художественной реальности в ее собственной форме. Но история искусства — это история борьбы за право создавать вымышленное, нереальное.

Эта борьба тихо продолжается с древних времен, в Средние века и в наше время, особенно с появлением модернизма, когда она вылилась в революции.

В результате сознание заменяется бессознательным, подсознанием; Абсурд торжествует, и искусство «подражания» (мимесиса) уступает место искусству комбинирования. Таким образом, нереальное становится основным средством создания художественной достоверности и глубины эстетического восприятия.

кот-колокольчик(1).jpg — Кот. Картина: Тхань Чуонг.

Все картины Тхань Чыонга, которыми мне довелось любоваться, организуют общую форму произведения именно этим вторым способом. Обращаясь к его работам, мы сталкиваемся с картинами, которые предлагают лишь абстрактные модели объектов, а не форму самих объектов. Поэтому мост Лонгбьен на его картинах не имеет ничего общего с мостом Лонгбьен, который мы знаем и видим в реальной жизни. Глядя на его картины «Пейзаж И Ту» или «Земля и люди Хазянга », наверняка никто не подумает, что это Хазянг или И Ту, если не посмотреть на название, написанное в углу каждой работы.

В его работах все предметы и явления жизни становятся его собственными предметами и явлениями, новыми структурами, порой крайне абсурдными, так что для зрителя они становятся «другими», узнать и увидеть которые впервые можно только благодаря его искусству. В этом смысле картины Тхань Чыонга относятся к сфере модернистского изобразительного искусства.

2. Искусство «имитации» и «симуляции» — это игра, которая следует существующим правилам. Современное искусство и модернизм — это игры, цель которых — создание оригинальности.

Здесь играют по правилам, которых нет больше нигде. Правила игры устанавливаются игроком вместе с игровым процессом. Это правило творческой личности, создающее собственный стиль художника. Если следовать этим правилам, то произведения Тхань Чыонга трудно «читать».

Мой способ «чтения» — это попытка проанализировать правила игры в творческом процессе автора. Я нашел это правило в системе точек зрения Тхань Чыонга и в образе мира , созданном на основе этой системы точек зрения.

Живопись — это визуальное искусство, поэтому перспектива чрезвычайно важна. У Тхань Чыонга есть серия картин, которую он назвал «Тхиен Нян», и я думаю, что это также отражает его взгляд на мир. Я считаю, что концепция «Тхиен Нян» Тхань Чуонга сильно отличается от концепции «Тхиен Нян» христианства, религии каодай или тайных обществ, таких как масонство и иллюминаты. Самым важным отличием здесь является то, что картина Тхань Чыонга «Тхиен Нян» вдохновлена анимизмом, корни которого уходят в доисторическую народную культуру. Соответственно, «Тхиен Нян» — это прежде всего «духовное око», это синоним «духовного восприятия», поэтому все человеческие чувства могут стать «Тхиен Нян». «Тхиен Нян» также является глазом всех существ: во вселенной есть «Тхиен Нян».

Тхань Чыонг создал символ «Тхиен Нян», присутствующий повсюду, с парой глаз, один круглый, один плоский, или один вертикальный, один горизонтальный, чрезвычайно забавный, выражающий остроумие народной культуры.

В целом можно сказать, что в творчестве Тхань Чыонга «Тхиен Нян» — это не только объект описания, но и точка зрения создателя на мир. Глубоко укорененная в народной культуре, концепция Тхань Чыонга «Тхиен Нян» стала художественной философией, создав глубину мысли и последовательность стиля в его работах.

Рассматривая вселенную через призму «Тхиен Нян», картины Тхань Чыонга открывают перед глазами зрителя образ мира в сознании, из воспоминаний. Каждая картина Тхань Чуонга — словно воспоминание о прошлом. Мир в его произведениях — это мир воспоминаний, мир сновидений. Он написал картины «Красный сон», «Послеполуденный сон», «Сладкое воспоминание».

В удушающие дни социального дистанцирования из-за пандемии COVID-19 он написал картину «Y Ty» в своих воспоминаниях и назвал ее «Воспоминания об Y Ty». Я считаю, что мост Лонгбьен на многих его замечательных картинах — это мост мечты об идеальной красоте.

Я вижу, что он создает образы в своих картинах не для того, чтобы что-то рассказать или описать, а чтобы выразить неуловимое содержание снов о далеком времени. «Полнолуние», «Ясная луна», «Солнечный день», «Счастливый день», «Игра с бизоном» или «Прекрасная пара», «Молодая пара» — все это образы снов о вещах, которые остаются только в памяти. Иногда он также рисует воспоминания о совсем недавних событиях, например, воспоминания о «Девушке, которая открыла дорогу» или воспоминания о «Возвращении домой», «Сидя неподвижно во время COVID»…

длинный-бьен-золотой-мост-колокола.jpg — Золотой мост Лонгбьен. Картина: Тхань Чуонг.

Основой создания образов мира в художественных текстах являются социальные отношения художника с реальной жизнью. Социальные отношения художника с реальной жизнью, какими бы разнообразными они ни были, все же можно разделить на три категории, каждая из которых придает образу мира определенный тип содержания, составляющий жанр произведения: нация — история, обычаи — мировые дела и частная жизнь. Самая большая область, которая наиболее ярко демонстрирует художественный стиль Тхань Чыонга, — это пейзажи и бытовые картины. Обычаи — это мирские отношения, сформировавшие устойчивое состояние.

Помню, в 1957 году восьмилетний мальчик Нгуен Тхань Чыонг представил миру картину «Двойные глупые цыплята» на международной выставке детского рисунка в Англии. И работа получила главный приз: Золотую премию. «Глупые цыплята» — аллегорическая картина, изображающая мирное, гармоничное и любящее состояние детского мира, увиденное через призму детей. Глядя на эту картину, я втайне думал, что жанр народной живописи берет свое начало от знаменитых художников поколения «Индокитайского изобразительного искусства» с «Игрой в О Ан Куан», «Продавцом риса», «Продавцом улиток» Нгуена Фан Чаня; «Борьба», «Бой буйволов» Нгуена Санга; «Игра в шахматы под сенью бамбука» Нгуена Ту Нгиема… не иссякла и не распалась благодаря очень раннему появлению Тхань Чыонга.

Я думаю, что Тхань Чыонг осознанно и уверенно следует выбранному им с детства пути. Только в 2017 году Тхань Чыонг нарисовал бесчисленное количество картин с изображением кур. 60 из этих картин были отобраны им для выставки, посвященной 60-летию «Doi Ga To», которая вызвала переполох в сообществе любителей искусства. У него есть тысячи картин с изображением буйволов и пастухов. Именно эти картины принесли славу великому стилю.

Тысячи картин с изображением буйволов, кур и других зодиакальных животных, а также серия картин с изображением моста Лонгбьен, включая «Ясную луну», «Зеленую рисовую луну», «Солнечный день», «Счастливый день», «Пейзаж И Ти» или «Земля и люди Хазянг», вывели Тхань Чыонга на лидирующие позиции в области пейзажной и традиционной живописи во вьетнамской деревне изящных искусств.

пейзаж-колокольчик-y-ty.jpg — Y Ты пейзаж. Картина: Тхань Чуонг.

Образ мира в произведении искусства всегда окутан эстетическим вдохновением. Именно эстетическое вдохновение преобразует образ мира в искусстве в ценностные структуры с символическими функциями. Зрители картин распознают эстетические тенденции вдохновения по четырем основным категориям: трагедия, комедия, красота и возвышенность. Почти все композиции Тхань Чуонга объединены целью пробуждения вдохновения красотой.

Будучи ведущим художником народной живописи, Тхань Чыонг посвятил свою жизнь тому, чтобы с помощью форм, линий и цветов воспевать красоту человеческой любви. Глядя на его картины, я чувствую, будто слушаю чистые и романтические песни в стиле Чо и мелодии Куан Хо о любви, детской дружбе, семейной любви и, прежде всего, о любви к сельской местности с курами, буйволами, водными причалами, плотинами, древними храмами и пагодами, а также о праздничных днях с развевающимися разноцветными флагами и оживленным звучанием деревенских барабанов.

Тхань Чыонг писал пейзажи, такие как «И Ту», «Ха Зян», «Молодая луна», «Ясная луна», «Молодая луна», «Пастухи, смотрящие на луну», «Играющие с буйволами», «С воздушными змеями», «С флейтами»... а также воспевал красоту сельской местности. Картины Тхань Чуонга лишь предполагают идею красоты, но красота все равно проявляется отчетливо, со множеством различных эстетических нюансов. Мне очень нравится красочная красота Y Ty, или красота «Земли Хазянг», как молодая девушка, лежащая на небе и облаках, особенно плодородная красота на картине «Дворец природы», или картина «Семена жизни»…

Как уже упоминалось, образ мира на картинах Тхань Чыонга — это образ во сне, возникающий из памяти. В мечте художника вся красота становится воплощением идеала, непреходящего во времени. Они кажутся там суетливыми, но в то же время пустынными, словно всегда одетыми в рубашку, сотканную из грусти с оттенком ностальгии.

3. Завершая статью, не могу не сказать несколько слов о визуальном языке картин Тхань Чыонга. Я нахожу два основных момента в его визуальном языке:

Во-первых, организация замкнутого пространства в абсолютно прошедшем времени. Живопись — это искусство пространства. Пространственная организация — его важнейший язык. Каждый стиль часто имеет свой собственный уникальный способ организации художественного пространства, например, живопись Возрождения помещает мир в космическое пространство, живопись классицизма XVII века создает жизненное пространство - мирские дела, картины и статуи искусства соцреализма превращают пространство человеческого существования в парадное пространство, дорожное пространство, замкнутое само на себя.

Картины Тхань Чуонга также организуют пространство на его собственном языке. Он использует плотные естественные цветовые мотивы с ярко выраженным народным характером и скульптурные мотивы храмовых рельефов для создания идиллического пространства традиционной вьетнамской деревни. Метафорические образы создаются там посредством неожиданных, но знакомых, неявных сравнений и ассоциаций: дети — пастухи, играющие с буйволами, воздушными змеями и флейтами; Луна — это круглый нимб света, иногда похожий на сферу, иногда на тарелку или поднос; спина буйвола — это крыша

Подобные метафоры создают замкнутое пространство. Эта закрытость порождает возможность выражения времени: она предполагает абсолютное прошлое, к которому принадлежит все ценное и в котором нет никакой связи с нашим текущим, очень занятым и очень сложным современником.

Во-вторых, используйте символический, сюрреалистический синтаксис для создания «языка кода». У меня есть такой комментарий: если поэзия символическая, то сюрреализм превращает поэзию в музыку; Сюрреалистическое искусство превращает живопись в поэзию. Поэтому я называю Тхань Чуонга поэтом-сюрреалистом. Его произведения полны поэзии. Он пишет стихи с помощью цветов, линий и форм.

брат-больше.jpg — Уголок музея «Жизнь в искусстве» художника Тхань Чыонга.

Изобразительный язык Тхань Чуонга также организован по тому же принципу. Синтаксис картин Тхань Чыонга узнаётся через ось системы с плотным использованием автором мотивов рельефной скульптуры, народных цветов, треугольников, квадратов, кругов, цилиндров, кубов, треугольных призм и свободно текучих линий на плоских панелях. Но вместо использования стилизованных цветов Тхань Чыонг использует естественную цветовую палитру.

В его картинах стирается связь между символами и привычными значениями, линии и формы часто искажаются и накладываются друг на друга, утрачивая возможность визуального восприятия в соответствии с общепринятой логикой. Итак, это все тот же цвет, та же линия, та же форма, которые по отдельности каждый может ясно распознать, но когда они объединены вместе, они образуют неясную, неоднозначную, поэтическую, но также очень сложную для понимания целостную структуру. Я называю этот язык тайным языком Тхань Чыонга.

Картины Тхань Чуонга создают выразительную общую форму со своими собственными материалами, своей собственной перспективой и образом мира, завернутым в совершенно уникальную эстетическую тенденцию вдохновения. Он использует привычные изобразительные средства, организует их тонким и творческим образом, кодирует их в своего рода «тайный» язык; «читая» свои картины с помощью этого языка, мы видим, что смысл произведения одновременно и настойчиво раскрывается, и упорно ускользает.

Многие также любят картины Тхань Чыонга за сияющую, но иллюзорную красоту своего рода гипертрофии. Но я думаю, никто не осмелится утверждать, что он может полностью понять его произведения.

«
Художник Тхань Чуонг также известен как создатель пространства Вьет Фу Тхань Чуонг в коммуне Хиен Нинь района Шокшон в Ханое . Приходя сюда, мы словно теряемся в древнем, изолированном пространстве, состоящем из около 30 больших и малых произведений, воссоздающих квинтэссенцию вьетнамской культуры с точки зрения архитектуры, культуры и духовности.
В 2012 году газета New York Times (США) похвалила Вьет Фу Тхань Чыонг за удивительную красоту его ностальгических сооружений.
После более чем 20 лет строительства Вьет-Фу Тхань Чыонг стал местом назначения для многих отечественных и иностранных туристических групп.
Ранней весной фестиваля Giap Thin 2024 художник Тхань Чыонг завершил работу над музеем «Жизнь в искусстве», расположенным во Вьетфу. Здесь публике представлены работы художника Тхань Чыонга, выполненные из разных материалов и разных размеров и созданные на разных стадиях.
НТБ

Источник