Заслуженный артист Тран Нам Туок:

На выставке представлены работы, вдохновлённые историческими событиями и традиционными культурными ценностями, которые найдут широкое применение в строительстве, архитектуре и скульптуре. Мастер Тран Нам Туок рассказывает о выставке и своём творческом пути.

— Хотя мастер Тран Нам Туок и не родился в гончарной деревне, он посвятил себя этому ремеслу более 25 лет и достиг определённого положения. Какая случайность привела его в гончарное дело?

— Я родился в регионе, где выращивают рис, и моя «судьба» была связана с землёй и огнём благодаря обжигу кирпича в печах ручной работы. В 1993 году я начал заниматься гончарным делом в своём родном городе. Затем, в 1997 году, я отправился в гончарную деревню Бат Транг, и здесь я чувствовал себя как рыба, свободно творя, исследуя и взаимодействуя с землёй. Затем, в 2007 году, я открыл производственную печь.

Когда я только начал заниматься гончарным делом, я был всего лишь помощником обжигателя. Однако глазурь Бат Чанг, причём она была очень красивой и производилась в разных стилях. Я учился и пробовал играть с огнём. Скитаясь по сельской местности и полям, я надеялся найти для себя стиль в гончарном деле. С древних времён, в традиционной культуре вьетнамского народа, древние мастера украшали керамические стены, изогнутые крыши, колонны... и сегодня я проектирую, декорирую и оформляю изделия в соответствии со строящимися проектами. Я создаю статуи, воплощающие душу и дух древних, чтобы удовлетворить потребности своей профессии и предоставить любителям гончарного искусства и национальной истории больше выбора для своих коллекций.

— Это третья выставка художника Тран Нам Туока после «Дух современности» (2023) и «Нам Туок — Душа Земли» (2024). Можете ли вы поделиться источником вдохновения и основным посылом выставки «Нам Туок — Кусочки пазла»?

— Я считаю себя продолжателем, переписывающим прошлое, и чем больше я это делаю, тем сильнее меня цепляют старые традиции. Выставка — это путешествие к гармоничному сочетанию искусства и жизни через работы, созданные из самых разных материалов и техник, к которым я стремлюсь уже более 25 лет.

Что касается названия выставки, я думаю, что каждый человек — это часть общества, каждая профессия, каждый опыт имеет свою ценность. Когда эти части связаны на протяжении многих поколений, они постепенно создают наследие. Из наследия оно становится культурой, а из культуры — историей, историями. Когда есть история, есть истории, у каждой нации будет свой голос и своя позиция.

Я хочу поделиться убеждением, что, кем бы вы ни были и чем бы ни занимались, каждый может внести свой вклад в общее наследие. Я — лишь малая часть в потоке современной культуры, но если множество маленьких частиц объединятся, мы сможем создать гармоничное, глубокое и значимое целое.

- Можете ли вы подробнее рассказать о трех частях выставки?

– Здесь я представляю 35 работ, разделённых на три части. Часть 1 включает традиционные скульптурные и декоративные формы из керамики и терракоты, такие как ножи-угловые ножи, плоскогубцы и крупногабаритные бронзовые фонари. Эти артефакты предназначены для использования в современных культурных произведениях: от керамической настенной плитки и рельефов до многоцветной эмалевой живописи на темы народных сказок и легенд. В частности, представленные в этой части работы – краны и вентиляционные дверцы – используются в искусстве уже более 25 лет.

Вторая часть посвящена резьбе по дереву, в частности, работе «Четыре больших цыплёнка (о о оо)» или дверному гарнитуру «Чынг Хьеу Мон» из 12 панелей, завоевавшему первую премию на Национальной выставке прикладного искусства в 2019 году. Эти работы выполнены в технике чеканки в сочетании с традиционными тамламами или лаковыми красками. В третьей части я впервые представляю рисунки, выполненные от руки, – проектную документацию, которую я применяла ко многим реальным проектам на протяжении более двух десятилетий, – чтобы каждый мог лучше понять мой профессиональный путь.

— Вы часто высказываете такую точку зрения: «То, что нужно сохранить, нужно сохранять консервативно. То, что сохранять не нужно, нужно дать новой жизни». Не могли бы вы выразиться яснее?

– По моему мнению, ценность наследия, оставленного нашими предками, как материального, так и духовного, должна быть сохранена и оберегаться в неприкосновенности. Что касается творческих профессий, им необходимо подходить к наследию с позиции развития. Наследие – это прошлое, но именно оно служит нам материалом для создания настоящего и будущего. С этой точки зрения я выбираю прикладное изобразительное искусство в строительстве и архитектуре, сохраняя дух традиционного наследия, но выражая его новым визуальным языком, современными техниками, подходящими для современных пространств. Таким образом, наследие не забывается, а его ценность укрепляется в сегодняшней жизни.

- Что вы хотите передать через выставку «Барон – Кусочки пазла»?

— Благодаря профессии гончара я прошёл путь от аутсайдера до человека, глубоко преданного своему делу, стремящегося внести свой небольшой вклад в эту область. С помощью этой выставки я хочу рассказать о своём профессиональном пути и одновременно наладить связи с коллегами, особенно с молодым поколением.

Я надеюсь, что молодые люди будут воспринимать себя как часть современного культурного потока. Каждый человек — это его «частица», и именно новые, креативные и смелые работы сделают картину вьетнамской культуры богаче и ярче.

- Искренне благодарим заслуженного артиста Тран Нам Туока!

Source: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html