На выставке представлены работы, вдохновленные древними легендами и культурными ценностями, имеющие широкое применение в строительстве, архитектуре и скульптуре. Художник Чан Нам Туок поделился своими мыслями о выставке и своем пути в ремесле.
— Хотя мастер Чан Нам Туок не родился в гончарной деревне, он занимается этим ремеслом более 25 лет и занял определенное положение. Что же привело его в гончарное дело?
— Я родилась в регионе, где выращивали рис, и связь с землей и огнем у меня сформировалась благодаря традиционным кирпичным печам. В 1993 году я начала заниматься гончарным делом в своем родном городе. Затем, в 1997 году, я переехала в гончарную деревню Бат Чанг, где почувствовала себя рыбой, переплывшей из реки в море, свободной творить, исследовать и познавать глину. А в 2007 году я открыла свою собственную печь.
Изначально я начала заниматься гончарным делом в качестве помощницы в печах. Однако меня очень порадовала глазурь Бат Чанг, с её многообразием стилей и мастерства. Я изучала и пробовала работать с огнём. Во время своих странствий по сельской местности и исследования полей я надеялась найти свой собственный стиль гончарного дела. С древних времён в традиционной вьетнамской культуре люди украшали керамические стены, изогнутые крыши, колонны и так далее. Сегодня я разрабатываю дизайн, декорирую и размещаю эти изделия в соответствии с текущими строительными проектами. Я создаю скульптуры, воплощающие дух и сущность прошлого, чтобы удовлетворить свои творческие потребности и предложить любителям гончарного дела и тем, кто ценит национальную историю, больше вариантов для своих коллекций.
— Это третья выставка художника Чан Нам Туока после «Современных мифических существ» (2023) и «Нам Туок — душа земли» (2024). Могли бы вы поделиться вдохновением и главной идеей выставки «Нам Туок — кусочки головоломки»?
— Я считаю себя преемником, переосмыслителем старого, и чем больше я этим занимаюсь, тем больше у меня появляется страсти к традиционным методам. Выставка — это путешествие в мир гармоничного сочетания искусства и жизни, представленное работами, созданными из различных материалов и с использованием техник, которыми я занимаюсь уже более 25 лет.
Что касается названия выставки, я считаю, что каждый человек — это часть общества, каждая профессия, каждый опыт имеют свою ценность. Когда эти части соединяются между поколениями, они постепенно создают наследие. Из наследия рождается культура, а из культуры — история, рассказ. Когда история и рассказы сформированы, каждая нация обретает свой голос и свою позицию.
Я хочу поделиться убеждением, что независимо от того, кто вы и какой у вас род занятий, каждый может внести свой вклад в общее наследие. Я всего лишь маленький кусочек в потоке современной культуры, но если множество маленьких кусочков объединятся, мы сможем создать гармоничное целое, глубокое и значимое.
— Мог бы художник подробнее рассказать о трех частях выставки?
— Здесь я представляю 35 работ, разделенных на три части. Часть 1 включает традиционные скульптурные и декоративные формы из керамики и терракоты, такие как угловые мечи, плоскогубцы и большие бронзовые фонари. Эти артефакты предназначены для использования в современных культурных проектах, от керамической настенной плитки и рельефов до многоцветных эмалевых панно, изображающих народные сказки и легенды. Примечательно, что работы с навершиями и вентиляционными отверстиями в этой части используются в строительстве уже более 25 лет.
Во второй части представлены резные изделия из дерева, такие как «Четыре больших петуха (ò ó oo)» или набор ворот «12 панелей Трунг Хьеу Мон», получивший первый приз на Национальной выставке прикладного искусства 2019 года. Эти работы созданы с использованием традиционных техник резьбы в сочетании с традиционным сине-белым или позолоченным лаком. В третьей части впервые представлены эскизы, выполненные от руки, — дизайнерские материалы, которые я применял во многих реальных проектах на протяжении последних двух десятилетий, чтобы помочь людям лучше понять мой профессиональный путь.
— Вы часто упоминаете точку зрения: «То, что нужно сохранить, следует сохранять до уровня консерватизма. А тому, что не нуждается в сохранении, следует дать новую жизнь». Могли бы вы пояснить это?
— На мой взгляд, наследие, оставленное нашими предками, как в материальном, так и в духовном аспектах, должно быть сохранено и защищено в первозданном виде. Те, кто занимается творческой работой, должны подходить к сохранению наследия с установкой на развитие. Наследие — это прошлое, но именно это прошлое является материалом, который мы используем для создания настоящего и будущего. Именно с этой точки зрения я выбрал работу в области прикладного искусства в строительстве и архитектуре, сохраняя душу традиционного наследия, но выражая её с помощью новых визуальных языков и современных техник, подходящих для современных пространств. Таким образом, наследие не забывается, а его ценность повышается в современной жизни.
— Какое послание вы хотите передать с помощью выставки «Барон — кусочки головоломки»?
— Я начинала как человек, не знакомый с гончарным делом, но постепенно глубоко погрузилась в него, желая внести свой небольшой вклад в эту область. С помощью этой выставки я хочу поделиться своим опытом в гончарном деле и одновременно надеюсь наладить контакт с коллегами, особенно с молодым поколением.
Я надеюсь, что молодые люди будут воспринимать себя как часть потока современной культуры. Каждый человек — это «кусочек пазла», и именно эти новые, творческие и экспериментальные элементы сделают вьетнамский культурный ландшафту богаче и ярче.
— Мы выражаем искреннюю благодарность выдающемуся мастеру Чан Нам Туоку!
Источник: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
Комментарий (0)