Народный артист КИМ КУОН: Быть артистом мирной страны...

Народный артист Ким Кыонг — один из 60 выдающихся деятелей, внесших вклад в строительство, защиту и развитие города Хошимин (1975-2025).

Народная артистка Ким Кыонг — одна из семи выдающихся артистов, внесших выдающийся вклад в написанную ею пьесу «Листья дуриана», вошедшую в список «50 выдающихся литературных и художественных произведений города Хошимина».

Репортер: Оглядываясь назад на свой творческий путь и преданность делу, что вы цените больше всего?

Народный артист Ким Кыонг. (Фото предоставлено персонажем)

- Народный артист КИМ КУОН: Это значит жить, работать и вносить свой вклад в мирное время. До 1975 года деятели искусств были разделены на Север и Юг. После объединения страны деятели искусств из обоих регионов смогли встречаться, обмениваться опытом, выступать вместе, учиться вместе и вносить свой вклад в стирание разногласий и залечивание ран войны через искусство.

Что вы думаете о солидарности деятелей искусств Хошимина в процессе строительства нации?

За последние 50 лет деятели искусств Хошимина и всей страны получили возможность полноценно жить своей профессией. Мы свободны творить, выражать свои взгляды на общество, людей, историю, статус... на сцене, не будучи скованными войной и предрассудками. Театральная группа Ким Кыонга, в частности, удостоена чести стать первым художественным коллективом, засветившимся после 30 апреля 1975 года работой «Листья дуриана». Дух солидарности, царящий среди деятелей искусств в первые дни объединения и по сей день, объясняется тем, что мы понимаем, что искусство — это эмоциональный мост между людьми, между прошлым и настоящим.

Народный артист Ким Кыонг посетил церемонию «Чествование выдающихся личностей, внесших вклад в строительство, защиту и развитие города Хошимин (1975–2025)» в Городском театре 23 апреля (Фото: КИМ НГАН)

После 1975 года многие художники столкнулись со сложным выбором: остаться или уйти. Что вы думаете об этом?

— Я, как и многие артисты, решил остаться, потому что не могу жить без сцены и аплодисментов публики. На мой взгляд, артисты должны жить вместе со своей публикой. Любовь к профессии незаменима, и Хошимин — это место, где артисты сцены чувствуют творческое удовлетворение, вместе с артистами всей страны, проявляя ответственность за национальное искусство.

Что вас беспокоит в отношении нынешнего облика театральной сцены Хошимина и следующего поколения?

«Сцена жива, но слаба» — это беспокоит ветеранов не только из-за сокращения аудитории, но и из-за постепенного угасания творческого духа, профессионализма и традиционной сценической идентичности. Ещё больше артистов беспокоит преемственность. Хотя появляется много молодых, перспективных лиц, их мышление ещё недостаточно зрелое, поэтому сегодняшняя сцена, несмотря на красоту формы, всё ещё лишена глубокой «души».

Тем не менее, я возлагаю большие надежды на достойные сцены, такие как: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Сцены этих мест всегда освещены, они по-прежнему являются местом, где взращивают молодые театральные таланты.

Что, по вашему мнению, необходимо сделать для того, чтобы национальная сцена в целом и город Хошимин в частности развивались устойчиво и производили впечатление?

Оглядываясь на 50-летний путь национального воссоединения, художники и писатели Хошимина, включая деятелей театра, не могут не гордиться своим вкладом в создание яркой духовной жизни, истинно отражающей сознание и перемены времени. Однако в долгосрочной перспективе необходима систематическая и синхронная стратегия развития сцены. Молодые артисты – будущее сцены, но в настоящее время им не хватает площадок и возможностей для практики и демонстрации своих талантов. Необходимо инвестировать в программы по поиску, обучению и систематической поддержке молодых артистов посредством стипендий, художественных проектов, творческих лагерей и даже льгот.

Сегодня обучение по-прежнему носит академический характер, далёкий от театральной реальности. В те времена труппа Ким Кыонга тренировалась за кулисами, обучаясь на практике. Выступление в театре отличается от выступления на сцене: практические занятия сразу же дают возможность «догнать» навыки владения сценой, понять сценарий и естественным образом вжиться в роль. Сегодня государственные театры — это места, где молодые артисты получают непосредственную поддержку, но у них нет финансовых возможностей «взять на себя» обучение.

Какой совет вы можете дать по обучению молодых актеров?

— По моему мнению, необходима специальная политика поддержки обучения молодых артистов и сцен, основанная на моделях обучения, связанных с реальными выступлениями. Например, освобождение от платы за обучение и стипендии для студентов, изучающих традиционные исполнительские искусства в Хошимине; создание образовательной связи для формирования замкнутой цепочки «школа — театр — социальная сцена», чтобы гарантировать студентам место работы после окончания школы.

Без молодых актёров у театра нет будущего. Создание специального механизма подготовки молодых актёров в Хошимине — это не просто предложение, а насущная необходимость. Инвестиции в наследие — это инвестиции в устойчивое развитие театра в будущем.

Народная артистка Ким Кыонг, бывший основатель и руководитель драматической труппы Ким Кыонг, является одним из пионеров, приблизивших драму к южной аудитории после 1975 года. Она не только талантливая актриса, но и превосходный режиссёр и сценарист, на счету которой множество бессмертных работ, таких как «Лист дуриана», «Под рубашкой двух цветов», «Бонг Хонг Кайт Ао»...

Она также была членом Центрального комитета Вьетнамского Отечественного Фронта (2009–2024), вице-президентом Ассоциации поддержки малоимущих пациентов, инвалидов и сирот города Хошимин. Её вклад проявляется не только в сфере искусства, но и в социальной работе. В 2023 году газета «Лао Донг» наградила её премией «Пожизненный художник для общества».

Источник: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm