Сегодня необходимо заложить основу идентичности для творчества, чтобы создавать художественные продукты, достойные служения процессу интеграции и движения в сторону культурной индустрии.
Бесконечная «творческая золотая жила»
От красочного фестиваля «Ho Chi Minh City River Festival 2024» на пристани Бать Данг на реке Сайгон до международных премьер «A O Show» и традиционно-современных представлений, таких как «Mekong Show» и «Southern Jade Seal»... Зрители могут наблюдать непрерывный поток событий. Традиционное искусство не замирает в музеях, а ежедневно формирует новый облик культурной индустрии Вьетнама.
Каждая успешная работа доказывает простую вещь: наследие, если его правильно понять и использовать, — это неисчерпаемая «творческая золотая жила». Многие знатоки считают, что иностранные туристы приезжают во Вьетнам не для того, чтобы увидеть или услышать то, что слишком хорошо знакомо им на родине. Они ищут уникальные, несмешанные ценности. «A O Show» рассказывает истории не словами, не использует сложные техники, а лишь шесты для переноски, бамбуковые корзины, барабанные ритмы, физические приёмы... Создатели создали эмоциональное «деревенское воспоминание», которое путешествовало по европейским сценам.
Художники театра искусств «Хат Бой» города Хошимин всегда креативны и используют традиционные материалы в новых работах, чтобы порадовать туристов. (Фото: THANH HIEP)
«Меконг-шоу» воссоздаёт течение речной цивилизации с помощью адаптированной народной музыки , танцев и световых представлений. «Сак ан нгок фыонг нам» переносит дыхание музыки хат-бой и южной любительской музыки на современный оркестровый язык, создавая тонкие эмоции, сохраняя при этом южный ритм. Кукольно-цирковое представление «Хуен су Ронг Тьен» привлекает зрителей, используя материалы культурного наследия... Недавно водное кукольное представление «Хуен су Йет Киеу» покорило зрителей как в Китае, так и за рубежом, привнося региональное культурное наследие в историю Йет Киеу, использующего свой интеллект для победы над захватчиками.
Всё это показывает, что если культурная индустрия хочет развиваться устойчиво, она должна опираться на фундамент национальной культуры. «Это очень умелое применение, создающее достижения для культурного и художественного облика Хошимина. Это очень уверенный старт для запуска продукции в производство, закладывающий основу для развития культурной индустрии», — отметил народный артист Чан Минь Нгок.
Перенесение традиционных материалов на творческий язык
Каждый культурный и художественный продукт не только воспроизводит, но и должен возрождать художественный язык, чтобы это умелое применение могло произвести впечатление на туристов.
Доцент, доктор Нгуен Тхи Минь Тай проанализировала: «Многие режиссёры использовали форму минималистичных символов вместо иллюстраций. Кай Лыонг, Туонг, Чо не только играют истории, но и преобразуют их в цвета, актёрские интонации, поэзию и образы, чтобы продемонстрировать творческий дух при использовании традиционных материалов и культурного наследия в каждой пьесе».
В кинематографе в последнее время всё больше внимания уделяется региональным культурным материалам, традиционному реквизиту и костюмам. В работах «Санг ден», «Сонг ланг»… используются традиционные материалы, что создаёт позитивный эффект на экране. В музыкальном плане активно развивается современная народная музыка: молодые певцы сочетают современную музыку с народными песнями Юга, Хюэ , Центрального нагорья, Чам…
Жители и туристы принимают участие в мероприятиях «Фестиваля реки Хошимин 2024». (Фото: ХОАНГ ЧИУ)
«По-прежнему существует большой творческий пробел, который необходимо постоянно восполнять. Музыкальная ассоциация города Хошимин организовала множество семинаров по традиционной музыке для своих отделений, чтобы они могли эффективно применять её в композиторском деле», — сообщила доцент, доктор Нгуен Тхи Май Лием, вице-президент Музыкальной ассоциации города Хошимин.
По мнению экспертов, произведения, посвящённые знаменитостям и национальным героям, ещё не полностью раскрыты. Культура Центрального нагорья, культура Юга, многообразное собрание эпосов и легенд… всё ещё остаются «сокровищами», которые мало кому известны. Традиционные фестивали ещё не превратились в культурные продукты с добавленной стоимостью…
Нужна комплексная, долгосрочная стратегия
Исследователи культуры утверждают, что для создания шедевров требуются время, инвестиции и благоприятная среда, позволяющая художникам творить от всей души.
Автор Май Ван Тхань из Культурного центра Кханьхоа привёл пример: «Материалы культуры чамов очень богаты. В Хошимине народность чам проживает в большом количестве, но до сих пор отсутствует регулярная координация по использованию материалов культуры чамов в творчестве, ориентированном на культурную индустрию».
«Необходима комплексная стратегия, чтобы традиционная культура не только сохранялась, но и находила своё выражение в театре, музыке, кино и популярных продуктах. Традиционная культура — это сила, которая сопровождает нас на пути к будущему», — отметил заслуженный деятель искусств Ка Ле Хун.
Многие инсайдеры отмечают, что инвестиции в творческий сектор по-прежнему разрозненны и поступают в основном из государственных источников. Долгосрочный механизм финансирования обобществлённых объектов неясен. Система авторских прав не гарантируется, поэтому художникам сложно чувствовать себя в безопасности, инвестируя в крупные произведения. Связь между музеями, театрами, туризмом и кино по-прежнему фрагментирована и не образует цепочку создания стоимости.
Для того чтобы традиционное искусство действительно интегрировалось в культурную индустрию, Хошимину и местным сообществам необходимо создать фонд творческих инвестиций, ориентированный на работы с национальными и современными элементами. Кроме того, необходимо усовершенствовать систему авторских прав; обеспечить художникам доход для реинвестирования. Местным сообществам необходимо разработать модель замкнутого цикла «фестиваль – представление – туризм»; инвестировать в обучение молодых художников, режиссёров и продюсеров, которые понимают традиции, но обладают глобальным мышлением.
Продюсер «A O Show» однажды подчеркнул: «Мы не переделываем старое. Мы делаем то, чего мир ещё не видел во Вьетнаме». Это необходимо для развития культурной индустрии: работа с традиционными материалами создаёт ценные продукты.
Наследие — это не только память, но и источник творческой энергии для настоящего и будущего. Если вьетнамская культурная индустрия хочет выйти в мир с достойными произведениями, национальное искусство должно занять правильное положение и стать основой формирования идентичности.
(Продолжение следует)
(*) См. газету «Лао Донг» от 16 ноября.
Источник: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-tao-ban-sac-va-gia-tri-khac-biet-196251116213103296.htm
Комментарий (0)