Творческая свобода не означает безграничность.

Репортер (ПВ): В последнее время высказываются мнения, что причина отсутствия у нас выдающихся литературных и художественных произведений, отражающих масштаб дела обновления и оказывающих положительное влияние на развитие страны и людей, кроется в отсутствии среды и пространства для творчества. Что вы думаете об этом мнении?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Я считаю, что творческая среда и пространство необходимы всем работникам, особенно отдельным творческим личностям, таким как художники и учёные . Если кто-то думает, что только из-за отсутствия среды и творческого пространства не могут быть созданы первоклассные работы, то это неверное восприятие и необъективная оценка.

Литература и искусство в любую эпоху подвержены влиянию социальных законов, ориентации и контролю со стороны политических отношений, ортодоксальной этики, культурных традиций… института, но они также действуют по собственным творческим законам. Поскольку это особая деятельность, создающий её человек является членом общества, но создаваемый им продукт принадлежит только ему. Это результат личных поисков, уникальный, особенный продукт, не поддающийся массовому производству.

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг.

Художники привязаны к своему времени, живут в нём, находятся под влиянием и связаны многомерными отношениями времени, но они ищут путь для общества (через свои произведения), поэтому они всегда обеспокоены проблемами времени и опережают время предчувствиями, которые иногда вспыхивают лишь раз в жизни. Была ли у Нгуен Чая, Нгуен Зу, Нгуен Конг Тру и Нам Као свобода в своё время оставить после себя великие произведения для потомков? А. Пушкин был сослан царём; Ф. Достоевский был приговорён к смертной казни, а затем освобождён; Л. Толстой был отлучен от церкви, но они всё равно писали произведения, которыми восхищается всё человечество. Приводя эти примеры, мы хотим сказать, что художникам действительно нужна свобода и творческое пространство, потому что это необходимые предпосылки для их творчества, но для того, чтобы создавать великие произведения или нет, нужны многие другие факторы.

В истории нашей страны были короли, которые были очень грамотны, любили литературу и много писали. Они пользовались практически абсолютной свободой, но оставили ли они после себя хоть одно великое произведение? Художники должны жить радостями и горестями своего народа, своей страны и даже человечества в целом, иметь идеи, опережающие время, и, кроме того, обладать выдающимся талантом, чтобы надеяться на создание шедевров.

ПВ: Как писатель и драматург, в процессе создания литературных произведений вы когда-нибудь чувствовали, что ваше творческое мышление ограничено или стеснено каким-то невидимым давлением?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Моя основная работа – преподавание и исследование литературы; писательство – это хобби, личная потребность, но личные потребности никогда не отделяются от ответственности перед обществом, требуя соблюдения общественных и моих собственных норм. Находясь на занятиях или работая над чем-либо, я должен осознавать, кто я, что я делаю, и то, что я говорю и пишу, должно соответствовать установленным нормам, по крайней мере, не нарушая закон и не причиняя вреда обществу. Это осознание соблюдения закона, этики и научных требований. Давление есть, но есть и истинная радость, потому что я вношу свой вклад, принося позитивные ценности другим и обществу.

ПВ: Вы — автор литературного сценария «Великий мандарин возвращается в деревню», который затрагивает острую и болезненную тему жизни — разложение чиновников, сопровождающееся казнокрадством и коррупцией. Возникали ли у вас какие-либо трудности при написании этого сценического сценария?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Я написал пьесу «Куан Тхань Тра» (при постановке название было изменено на «Куан Лон Ве Лан»), вдохновлённую пьесой русского писателя Н. В. Гоголя (1809–1852). Между литературным и сценическим сценарием были некоторые дополнения и исключения для возможности постановки. Режиссёр Доан Хоанг Занг сказал мне: «Нам нужно перенести действие в период до 1945 года, чтобы пьеса приобрела большую глубину». Мы изменили место действия, но всё же сказали то, что нужно было сказать. Поэтому нам пришлось самим редактировать как идеи, так и детали, чтобы не нарушать общие правила. Но изменение места действия позволило нам быть более креативными и свободными. Расскажу вам такую ​​деталь: когда в одном из уездов провинции Тхайбинь спектакль ставили «Куан Лон Ве Лан», руководители уезда сначала приходили посмотреть в большом количестве, но потом постепенно отходили, возможно, потому что «задели за живое». Зрители были в восторге, поскольку пьеса затрагивала тему борьбы с коррупцией. Пьеса была удостоена Золотой медали на Национальном театральном фестивале в Чео в 2011 году. Тем не менее, работа над сложными и деликатными темами может затрагивать чиновников любого уровня, но важно, чтобы автор знал, как донести позитивные и содержательные послания, служащие общим ценностям сообщества, общества и страны.

ПВ: Великий французский писатель А. Бальзак однажды сказал: «Я пишу, исходя из двух вечных истин: Бога и абсолютной монархии». Исходя из этой концепции, некоторые полагают, что творческое пространство не означает бесконечности, безграничности, но также должно быть освещено и направляться определёнными идеалами, стандартами и правилами. Противоречит ли это обеспечению творческой свободы художников, сэр?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Это абсолютно верно, и не стоит питать иллюзий относительно абсолютной свободы. В действительности её не существует. Даже в религии нет абсолютной свободы. Католицизм сжигал тех, кто выступает против его веры, поэтому нет ни одного института, который позволял бы своим гражданам быть свободными вне закона, потому что институт не может существовать без законов, регулирующих общественные отношения. Религия даёт людям свободу выбора и поступков в соответствии со своей верой, но в момент смерти им всё равно придётся принять решение Верховного Существа о добре и зле, правильном и неправильном для каждого человека.

Таким образом, ни в каком аспекте у людей нет свободы в смысле выхода за рамки всех ограничений, наложенных обществом и самими собой. Утверждать, что необходимо обеспечить свободу творчества художникам, – значит говорить об уважении их профессии и характера их работы в рамках закона, а не об использовании внезаконных административных мер для ограничения свободы путём вмешательства в их работу, когда они не нарушают закон. Я утверждаю, что, поскольку художественная деятельность по своей сути зависит от законов и правил системы, утверждать обратное неверно.

Слава важна для артистов, но еще важнее — быть любимым народом.

ПВ: Что вы думаете о том, что в последние годы некоторые деятели искусства утратили свое достоинство истинных ученых и размыли благородную миссию литературы и искусства произведениями, которые бедны эмоциональным и идеологическим содержанием, но содержат послания, наносящие ущерб общему делу?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Это весьма прискорбно. Если литературные и художественные произведения сочетаются с нечистыми личными мотивами или связаны с узкими, предвзятыми целями, то сами деятели искусства не выполнили свой долг истинных учёных.

Художники всегда пользовались уважением и почётом в мире, поскольку их таланты и интеллект зачастую превосходят возможности публики. Культурные, художественные и духовные ценности, которые они приносят народу и стране, всегда горячо приветствуются и являются одним из рычагов и движущих сил социального развития, прогресса и цивилизации.

В духе инноваций, охвативших всё общество за последние четыре десятилетия, художники имели возможность «купаться» в творческой атмосфере, созданной партией и государством, которые поощряли их к постоянному стремлению к поиску и вкладу в развитие народа и страны, создавая произведения, украшающие жизнь и обогащающие культурные ценности. Однако вся творческая деятельность художников должна также исходить из совести, ответственности и долга гражданина. Поскольку художники – это прежде всего граждане, они должны действовать с гражданскими полномочиями и ответственностью перед обществом и государством. Сознательно не понимая этого или дистанцируясь от этого, художники могут легко отделиться от большинства общества и порой оказаться в изоляции, даже в оппозиции к своим собратьям.

Артисты выступают в шоу. Иллюстрация: Hanoimoi.com.vn

ПВ: Верность — одно из благородных качеств джентльмена. Как, по-вашему, следует понимать верность современных деятелей искусства Отечеству, народу и общественно-политическому строю, который выбрала и к которому движется наша страна?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: По этому вопросу существует множество точек зрения. Это касается не только сферы искусства. Недавно я узнал, что футбольные клубы также вознаграждают игроков за преданность клубу. Об этом говорят уже давно, но значение этого понятия довольно широкое. Например, говорить о преданности джентльменов тем, кто оказал им услугу, в знак благодарности – это хорошо. Но многие проявляют преданность не вовремя и не в том месте, что вызывает насмешки во всём мире.

Верность – это не только моральная позиция, моральный выбор, но и восприятие. Я хотел бы обсудить этот вопрос с такой точки зрения: художники по своей природе всегда стремятся к красоте, добру и гуманистическим идеям. Исходя из этого, они посвящают свою жизнь и творчество народу, стране, благородным социальным и человеческим идеалам. Ни один истинный художник не предаст свой народ и свою страну. Их миссия и предназначение – служить своей деятельностью стране и народу. Слава также важна для них, но, что ещё важнее, народ любит их за их творчество и преданность народу и стране.

Великий поэт Нгуен Чаи однажды сказал: «Отплати крестьянину за его добро – ешь его еду». Это конкретная поговорка, но, если говорить в общем, народ питает его, является источником энергии, которой он служит своим творчеством. Противоречить этому – значит предать народ и погубить себя. Художники, которые не любят свой народ и свою страну, не считают счастье и горе народа и страны своими собственными, не могут говорить о преданности. Обращаясь к истории, мы видим это повсюду: посвятив всю свою жизнь, интеллект и страсть народу, люди своего времени не только признают это, но и навсегда запомнят в истории.

ПВ: Чтобы сформировать социальную сознательность и ответственность, нам необходимо пройти процесс осознания. Что, по вашему мнению, следует делать молодым художникам, которые оттачивают свои профессиональные навыки, формируют свою жизненную философию и творческое мировоззрение, чтобы способствовать воспитанию и укреплению гражданской ответственности молодых художников?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Молодые и пожилые художники схожи в одном: они стремятся творить, чтобы служить жизни и утвердить своё место в сердцах людей. Поэтому они должны понимать потребности и чаяния народа. Народ здесь может быть большинством, может быть меньшинством, но всегда олицетворять собой развитие и будущее страны. Понимая это и откликаясь на это, художники обретут уважение и любовь народа. Поэт Че Лан Вьен иногда задумывался и сожалел, что написанное им не имеет ничего общего с народом (конечно, он немного переборщил, но не ошибся), и он хотел «от горизонта одного человека к горизонту всех» (французский поэт Поль Элюар). Под понятием «все» здесь подразумевается широкая публика, страна и народ. Любой художник одинаков: если он этого не понимает, ему будет трудно достичь цели!

ПВ: Большое спасибо!

«Сосредоточиться на укреплении идеологических и художественных ценностей, обеспечивая при этом свободу и демократию в литературном и художественном творчестве; поощрять новые исследования, обогащающие вьетнамскую культурную самобытность; ограничивать отклонения и проявления следования тривиальным тенденциям».

(Документы XIII Национального съезда партии)  

(продолжение)

ТИЕН ВАН - ХАМ ДАН (в исполнении)