Выставка «Идентичность» — Размывание границ науки и искусства

(Дан Три) - Мультимедийное искусство (биоискусство, робототехническое искусство, искусство кодирования) все еще является новинкой для вьетнамской публики и было представлено на выставке «Идентичность» группой старшеклассников.

В центре выставочного зала три мультимедийные работы были размещены у трёх углов стены, оставляя оставшееся пространство для небольшой платформы. На поверхности платформы находилась кнопка, напротив платформы была только чёрная стена. Но при нажатии кнопки на стене появлялась белая точка в форме клетки. При повторном нажатии кнопки клетка разделялась на две части. Таким образом, каждое нажатие активировало новую цепочку деления клеток, и появлялась фигура человека. Но момент полного формирования тела был кратковременным: клетки постепенно распадались, и фигура человека исчезала.

Даже если зритель пытается нажать кнопку несколько раз, распад всё равно происходит, возвращая в бездну тьмы. А затем определённая кнопка активирует одну клетку, которая появляется, размножается, трансформируется, и образуется новый человек, словно бесконечный цикл реинкарнации.

Посетители знакомятся с произведениями искусства Coding Art, в которых используются технологии и языки программирования (Фото: Оргкомитет).

Работа «Начало», написанная на языке программирования, относится к жанру «арт-кодирования» и создана тремя студентами: Фам Куанг Анем, Фам Хыу Ки и Хоанг Кхань Хай. Использование программирования для создания произведения искусства, выражающего бренность всего сущего, — смелый шаг для группы авторов.

В другом углу комнаты находилось прозрачное кремниевое сердце, повторяющее форму человеческого сердца со всеми клапанами и системой кровообращения. Но внутри сердца находилась мутноватая жёлтая жидкость. Это был образец грибка, взятого из реки То Личь, выращенного в лаборатории перед тем, как быть помещённым в кремниевое сердце, чтобы выразить концепцию происхождения. Эта работа в стиле «био-арт» принадлежит Фам Буй Ми Линь и Буй Минь Куану.

Ми Линь рассказала, что выращивание грибов в реке То Лить изначально было частью другого STEM-проекта. Этот вид грибов имеет розово-красный цвет, напоминающий цвет крови. Однако, когда экспериментальный образец был помещен в реальную среду, он пожелтел. В некотором смысле работа не достигла того совершенства, которое изначально представляли и ожидали авторы. Тем не менее, метафора священной связи между людьми и источником энергии нации всё же была полностью выражена.

Хоанг Минь Ань, автор продукта «роботизированного искусства», рассказал о трудностях совмещения STEM и искусства. Изначально занимаясь STEM и будучи «аутсайдером» в искусстве, Минь Ань считает, что STEM должен быть предельно ясным, последовательным и эмпирическим, в то время как искусство очень эмоционально и не предполагает конкретных ответов.

Когда преподаватели дали задание создать произведение «роботизированного искусства», Минь Ань не могла понять, что общего у «робота» и «искусства». Но затем ученица нашла это эмоциональное пересечение. Это процесс постоянного творчества, постоянного размышления и выражения собственного взгляда на мир .

Представитель оргкомитета выставки сообщил, что мультимедийное искусство — это временное название концепции «нового медиаискусства», вида искусства, использующего материалы, научные средства, приемы и технологии для выражения сообщения или мысли создателя.

Произведения искусства новых медиа используют язык науки как творческий материал (Фото: BTC).

«Кодирование, биоарт и робототехника — это различные формы мультимедийного искусства, зародившиеся в 60-х и 70-х годах в западных странах. Во Вьетнаме многие художники, работающие в области мультимедийного искусства, сталкиваются с препятствиями в доступе к своим публичным файлам и их расширении из-за концепции искусства, ограниченного традиционными формами выражения.

«Однако художники и кураторы, сопровождающие группу талантливых студентов в этом проекте, считают, что у мультимедийного искусства есть будущее во Вьетнаме в контексте мощного развития науки и технологий», — отметил представитель оргкомитета выставки.

Художники и авторы общаются с посетителями на церемонии открытия днем ​​15 марта (Фото: Оргкомитет).

Художник Ха Чау Бао Нхи, один из руководителей студенческой группы, отметил: «Мы живём в эпоху, когда наука и технологии незаменимы. Поэтому очевидно, что художники чувствуют необходимость создавать произведения, используя научные материалы, такие как биология, робототехника и программирование. Искусство и наука постепенно перестают быть разделенными».

На практике процесс создания мультимедийного произведения искусства похож на занятия наукой. Сначала нужно выдвинуть гипотезу, затем провести исследование, проверить её и доказать её осуществимость.

Мультимедийное искусство не предназначено для просмотра ради развлечения, а призвано заставить зрителя задуматься.

Скорость научно-технического развития во Вьетнаме очень высока. Это позволяет мультимедийному искусству занять прочное место в общем потоке искусства.

Работы, представленные на выставке, созданы учениками Центра GATE (Виншкола) (Фото: Оргкомитет).

Выставка «Идентичность» пройдет с 15 по 31 марта в Ханое по адресу: Ханг Бай, 29. На ней будет представлено около 40 многожанровых и креативных материальных произведений искусства.

Все работы на выставке «Идентичность» созданы 14 студентами Центра развития талантов и консалтинга (GATE) Vinschool.

Центр GATE принимает в каждую группу только 8 учеников 6–12 классов из всей системы Vinschool. Для каждого ученика разрабатывается индивидуальная программа обучения. В некоторых случаях центр приглашает ведущих деятелей искусств в каждой области, чтобы помочь ученикам раскрыть свой потенциал.

В настоящее время GATE является пионером в области обучения изобразительному искусству учащихся старших классов, идя в ногу с мировыми тенденциями в искусстве.

Источник: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm