Regissören och skådespelaren Quoc Thinh: Hoppas att det bästa finns kvar i publikens hjärtan

Dessutom är Quoc Thinh också känd för sin kreativitet i både roller som regissör och manusförfattare.

* REPORTER: Med mer än 22 år av teater, dussintals roller och hundratals manus i bagaget, känner Thinh att han har uppnått sina ungdomsdrömmar och konstnärliga ambitioner som han har strävat efter?

* Regissör - skådespelare QUOC THINH: När jag var ung, på min resa för att hitta min karriärriktning, studerade jag mekanisk reparation, men efter bara ett halvår insåg jag att jag hade valt fel väg. Så jag ändrade inriktning och gjorde inträdesprovet till Ho Chi Minh City College of Culture and Arts.

Efter examen fick jag tid att samarbeta med 5B Small Stage Drama Theatre, där jag medverkade i pjäser av regissören och konstnären Ai Nhu, såsom: The House of the Souls, The Hand of Heaven... När Ai Nhu och Thanh Hoi "gick på egen hand" och grundade Hoang Thai Thanh Theatre, började jag på teatern och arbetade med den i mer än 10 år.

Under min konstnärliga karriär arbetade jag även i cirka 10 år med Ho Chi Minh City Television Station (numera Ho Chi Minh City Radio and Television Station), där jag skrev manus, regisserade och medverkade i programmen Four Seasons Story, Laughing Supermarket...

År 2024 var jag glad över att få guldmedaljen vid den första Ho Chi Minh City Drama Festival för rollen som Mr. Trung i pjäsen Kamrat , en pjäs som jag hade äran att regissera tillsammans med Folkets konstnär Tran Ngoc Giau (pjäsen investerades i och iscensattes av Ho Chi Minh City Theatre Association, manusförfattare: Le Thu Hanh).

Jag är nöjd med det arbete jag gör och de prestationer jag har uppnått, vilket också är motivationen för mig att fortsätta ägna all min energi åt den här karriären. Hittills känner jag att jag har uppnått de resultat och ambitioner som jag en gång önskade mig när jag var ung.

* Publiken älskar dig för dina mångfacetterade roller, särskilt karaktärerna som är humoristiska men ändå har ett inre djup. Hur utnyttjar du den komiska talangen för att locka publik?

* Komedi är inte lätt. Jag har arbetat på många scener så jag förstår att för att uppnå charmig, effektiv och imponerande humor i en roll måste man noggrant studera karaktärens psykologi, hitta karaktärens egenskaper att utveckla och skapa; å andra sidan måste man förstå och förstå publikens smak i drama beroende på varje steg.

Det betyder dock inte att jag alltid kommer att följa publikens "smak". Jag kommer att följa deras behov, utnyttja och hantera skådespelartekniker flexibelt för att passa dem. Det är också ett sätt för mig att utveckla min kreativitet, att förbättra och diversifiera mina skådespelartekniker.

* Stödjer de tre rollerna som skådespelare, författare och regissör dig bättre i dina yrkesaktiviteter?

* Jag började skriva 2009 med manusen Mai Flower Painting, Chi Dau... Hittills har jag förmodligen skrivit ungefär 200 manus och sketcher för teater och tv. Men som regissör gillar jag inte att välja mina egna manus att sätta upp. För i grund och botten, när jag skriver ett manus, har jag redan iscensatt en scen i mitt huvud, så om jag måste iscensätta det manuset kommer det att vara väldigt svårt för mig att överträffa mig själv för att skapa något nytt och unikt för scenarbetet.

Även om jag har regisserat många pjäser föredrar jag fortfarande att glänsa som skådespelare. För mig ger yrket mig oftast bara en sak, så även om jag skriver, medverkar i regi, och pjäserna hyllas, och jag vinner priser, minns publiken mig bara genom de roller jag spelar.

Alla tre rollerna som författare, regissör och skådespelare stöder mig mycket i mitt skapande och framträdande, och hjälper mig att förstå djupare och få en mer heltäckande syn på hur jag implementerar varje område av konstnärligt skapande.

* Efter mer än 22 år på scen, och med många känslor i yrket, vad är dina tankar, bekymmer och ambitioner för dagens scenkonst?

* Genom att arbeta med många scener ser jag att scenens allmänna aktiviteter fortfarande följer publikens smak för mycket. Alla förstår att privata konstenheter måste förlita sig på intäkter och därför tvingas göra det för att upprätthålla sin verksamhet. Men smaken är inte alltid rätt. Att följa smaken drar oss ner i riktning mot ren underhållning.

Enligt min mening, för att stadens litterära och konstnärliga liv ska kunna utvecklas, särskilt scenlivet, behöver det, utöver pjäser med starkt underhållningsvärde, finnas fler teaterverk med högt konstnärligt värde. Så att det bästa finns kvar i publikens minne efter varje föreställning. Det är den sanna innebörden av sann teaterkonst.

För att göra det krävs naturligtvis mycket, från yrkesverksammas insatser till samarbete mellan individer och organisationer, särskilt stöd från statliga myndigheter. Med tanke på att unga regissörer fortfarande lever i yrket idag ser jag att alla strävar efter att skapa en scen för unga regissörer och konstnärer, vilket hjälper nästa generation att få fler förutsättningar att arbeta, skapa konst, bidra och engagera ungdomar och talanger i stadens litterära och konstnärliga liv.

Skådespelaren och regissören Quoc Thinh har varit verksam på Hoang Thai Thanh-scenen i mer än 10 år och blev känd genom sina roller i pjäser som: Hand of Heaven, Madman in the Ancient House, Oan Tinh Ai Thua, Tai Sinh, Con Ma Nha Ho Hua... Han samarbetade också med 5B Small Stage Drama Theatre för att framföra många pjäser som har väckt stor uppmärksamhet, såsom: Comrade, Tia Oi...

Han ackompanjerade Idecaf Theatre genom pjäser: Tia oi ma dia, Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet - Nguoi mang 9 an tu... Quoc Thinh är för närvarande en av de huvudartisterna som deltar i många program på Ho Chi Minh City Drama Theatre och uppträder vid stora evenemang och festivaler i Ho Chi Minh City.

Framförd av THUY BINH

Källa: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html