Som en del av vårt slutprojekt valde och samarbetade vår grupp på fem studenter med huvudämne i multimediakommunikationsledning vidFPT University Hanoi kring ett musikaliskt framträdande och interaktionsprogram som heter "Diệu Thanh".

Idén kom från resultaten av de två första veckornas undersökning, forskning och utvärdering. Vi genomförde en djupgående undersökning med nästan 200 elever inom och utanför skolan, genom online-enkäter och gruppintervjuer. Resultaten var både oroande och hoppfulla: 72 % av de tillfrågade ungdomarna kände till traditionella musikinstrument, särskilt flöjter och trummor; 92 % hade aldrig deltagit i en fullständig framträdande med traditionella musikinstrument. Efter analys fann vi dock ett positivt tecken, 73,6 % av de svarande uttryckte nyfikenhet och ville veta om det fanns ett tillvägagångssätt. I synnerhet var 65 % av de svarande intresserade av idén att "blanda" traditionell musik med moderna genrer som EDM, hiphop och lo-fi.

Enkätdiagram över medvetenhet om traditionella musikinstrument.

Framför allt är 83 % av respondenterna villiga att dela eller sprida innehåll om traditionella musikinstrument. Detta är ett positivt tecken för projektet.

Utifrån dessa siffror drar vi slutsatsen: Generation Z förkastar inte traditionell kultur, de förkastar det gamla, oengagerade och osammanhängande sättet att förmedla den. De vill ha dialog mellan jämlikar, en multisensorisk upplevelse och framför allt en möjlighet att återskapa, inte bara återskapa, kulturarv.

Med den analysen enades vår grupp om att genomföra målet: "Att förvandla kulturarv till dialog: När generation Z fortsätter att skriva historien om vietnamesiskt ljud". Och vi valde budskapet "Behåll musiken - Behåll källan" på grund av dess korthet, rika rytm och symbolik. Även för att innebörden har en nyans av delning, vilket antyder ett gemensamt ansvar, milt men djupt.

Tabell över mediepublikationer från programmet "Dieu Thanh".

Härifrån bygger vi en meddelandearkitektur i tre lager: Medvetenhetslager: "Hur låter ett traditionellt musikinstrument?", för att väcka ren nyfikenhet kring ljud. Känsloslager: "Wow, det här ljudet är så bekant och vackert!", med syfte att koppla samman känslor och skapa empati. Handlingslager: "Jag vill också prova att spela/remixa/dela!", och omvandla känslor till konkreta handlingar.

Hela innehållsstrategin som följde kretsade kring denna arkitektur, vilket säkerställde att publiken inte bara "visste", utan också "kände" och i slutändan "deltog" i Dieu Thanhs resa. Vår framgång med att bjuda in överstelöjtnant, förtjänstfull konstnär Le Thi Van Mai, en berömd och mycket selektiv konstnär, att framträda i media var ett mirakel.

Gruppen utarbetade ett detaljerat förslag, med mindre fokus på siffror eller medievinster och mer på projektets vision och passion. Denna uppriktighet och allvar berörde konstnärens hjärta. Och sedan accepterade den förtjänstfulla konstnären Lê Thị Vân Mai erbjudandet, vilket rörde hela gruppen till tårar.

Överstelöjtnant, förtjänstfull konstnär Le Thi Van Mai i programmet "Dieu Thanh".

Den 22 november ägde programmet "Dieu Thanh" officiellt rum i Hanoi . Detta var inte bara en föreställning, utan en kulmen av känslor, en sammansmältning av alla ansträngningar och det tydligaste beviset på kraften i att skapa gemenskap.

Programmet inleddes med enkla men suggestiva folkmelodier som förde publiken tillbaka till de välbekanta ljuden av vietnamesisk kultur. När moderna element fint vävdes in i föreställningen uttrycktes budskapet att "tradition och modernitet inte står i motsättning till varandra, utan kan blandas för att skapa något underbart" tydligt. Denna kombination förnyade inte bara den musikaliska upplevelsen, utan berörde också publikens känslor och fick dem att känna den livfulla skönheten i kulturarvet i dagens liv.

Studentgrupp framför programmet "Dieu Thanh" och överstelöjtnant, förtjänstfull konstnär Le Thi Van Mai (klädd i ao dai).

När den förtjänstfulla konstnären Le Thi Van Mai dök upp för att interagera med publiken blev hela salen tyst. Hon sa: "När jag fick Dieu Thanhs inbjudan var jag väldigt tveksam. Men när jag hörde eleverna berätta om projektet, om sina Facebook-inlägg, om hashtaggen, visste jag att detta inte bara var en formalitet."

Den förtjänstfulla konstnären Le Thi Van Mai uttryckte sin känsla när hon såg bilden av studenter som själva producerade innehåll, lärde sig filma, redigera videor, skrev manus, undersökte dokument och sedan stod på scenen för att presentera varje musikinstrument med ögon fulla av stolthet. Hon kallade det "den mest genuina uppsättningen", eftersom den kom från sann kärlek, inte från tvång. Scenbelysningen hade just släckts, auditoriet lämnades med bara värmen från applåder, som det sista lagret av dagg som fortfarande dröjde sig kvar i luften. Vi packade ihop rekvisita i ett tillstånd av utmattning och spänning, eftersom alla visste att de just hade rört vid något väldigt gammalt men ändå väldigt nytt.

Från de ögonblicken insåg vi att gruppens första projekt inte bara var en berättelse om musik, utan också en milstolpe i mognad för varje medlem. Jag förstod att för att Generation Z ska kunna bevara kulturen måste vi verkligen lyssna, uppskatta och fortsätta uppriktigt.

I en era av snabb teknisk utveckling kommer ljuden från traditionella musikinstrument gradvis att försvinna om de inte återupplivas och förnyas. Och när dessa uråldriga ljud hittar tillbaka till dagens ungdomars hjärtan, då är det "Diệu Thanh" (Mystiska ljudet).

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087