Fånga naturens mildhet

Yrke med växter

3D-skulpturmålning, eller botanisk reproduktion, är en disciplin som kombinerar måleri och reliefskulptur, där man skapar former direkt på en plan yta (dukram, trä, gips etc.) med hjälp av ett fast, visköst material. Till skillnad från att konservera bilder av växter genom att torka dem, är den huvudsakliga tekniken här att använda en skulpturslev för att skapa individuella kronblad och invecklade bladmönster. Denna konstform har sitt ursprung i Frankrike och Ryssland, med skarpa, stiliserade avbildningar av blomblad i en lyxig och modern stil.

”Jag hade turen att upptäcka den här konstformen, och sedan lärde jag mig själv lite i taget genom att studera online. De flesta onlinevideor ger inte detaljerade instruktioner; de lär främst ut på ett sätt som passar dem som redan är verksamma inom yrket. Så att gå från noll till att skapa vackra målningar handlar mest om självupptäckt och kreativitet. Jag ser det som en glädje, något som motiverar mig att fortsätta. För med allt man lär sig kan grunderna läras ut, men essensen måste upptäckas av sig själv”, delade konstnären Hai Yen.

Målaren Hai Yen strävar efter känslosamma målningar

Hemligheten bakom att skapa ett själsfullt exemplar eller en skulptur ligger i materialen och skulpturteknikerna. Olika material skapar olika texturer på den färdiga produkten, såsom distinkta ådror och sprickor för att avbilda trädbark eller djur, eller släthet för att skapa fina, skarpa blomblad.

En blomsterkvist i trädgården, ett vildvuxet gräs vid vägkanten, några färgpennor på bordet ser väldigt vanliga ut, men målade är de väldigt charmiga och själfulla. Detta ligger i kompositionen (parallellt arrangemang, diagonalt arrangemang, överlappande eller draperande löv som om man klättrar genom tavelramarna...) och färgbeskrivningen.

Färgerna som används kan vara akryl (syntetiskt polymerharts) applicerade med akvarelltekniker (blandning av färglager, blandning och blandning av grundfärger, helt enkelt för att realistiskt avbilda nyanser av blommor och föremål). Förutom den realistiska stilen kan även yin-yang-tekniken med pastellkritor användas, vilket ger målningen visuellt djup, med områden av ljus och skugga som reflekterar stämning och berättar en historia.

Denna typ av målning används i exklusiv heminredning (unika väggmålningar, namnskyltar, skyltar från handgjorda konstbutiker), presentaskdekoration eller till och med som andlig terapi.

Att hålla saker osagda

För fyra år sedan började konstnären Hai Yen introducera denna konstform för konstälskare och gav dem möjlighet att uppleva en förfinad och noggrann stil som inte är "utom räckhåll". Med vägledning kräver denna konstform endast en hög grad av tålamod, eftersom de ömtåliga blommorna och bladen lätt slits sönder, har många ståndare, kräver många komplexa och noggranna detaljer och tar många dagar att slutföra ett verk; det kräver inte exceptionellt speciell talang.

De som uppskattar den här målarstilen är ofta människor med starka känslor för naturen, berörda av skönheten i grenar och grässtrån; de vill bevara bilden av en bitter gurka som de själva odlat och som bär sin första frukt, en vinranka planterad av sin far, en ros som de fått av en älskare… Men varje person, beroende på sin personlighet, kommer att ha olika val när det gäller att avbilda sina favoritblommor.

Vissa föredrar kraftiga blommor med få kronblad, kronblad som inte är för tunna (som orkidéer) och blad med många ådror, vilket förmedlar styrka och är lätta att forma. Andra föredrar fina, små och mycket detaljerade blommor som kräver mycket tid och tålamod. Ytterligare andra väljer att skulptera souvenirer eller föremål med historisk betydelse, såsom pennor, nycklar eller gamla trä- eller plastleksaker som tillhör deras barn.

Konstnären Hai Yen berättade: ”Det fanns en period då jag var i kris på grund av familjeproblem, och konsten blev min räddning. Efter att ha fått möjligheten att lära mig om skulptur och tillverkning av prover, tillbringade jag tid varje morgon med att släppa taget om alla negativa tankar i mitt huvud och fokusera på att göra målningar. Allt flöt bara naturligt, jag lugnade gradvis ner mig och fick tanken: kanske många människor också kan bli helade genom denna konstform som jag!”

Från och med då började Hai Yen introducera denna konstform för andra. Inledningsvis kom eleverna främst av nyfikenhet på denna ovanliga konststil, men med en vänlig instruktör och en avslappnad och bekväm atmosfär lärde sig eleverna gradvis att släppa taget om negativa problem, och öppnade sig lätt och delade sina känslor, vilka ord ibland inte helt kunde uttrycka.

GOTT HJÄRTA

Källa: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html