Hue- studenter inom konst diskuterar ett samtida verk kopplat till kulturarvshistoria

Att omvandla arv till kreativt material

Om kulturarv för Hue-borna ofta förknippas med mossbeklädda tegeltak, ljudet av tempelklockor eller lila klänningar vid Parfymfloden, så framträder kulturarvet i internationella konstnärers ögon i många överraskande former.

Professor Amrit Chusuwan från Thailand skapade verket ”Remaining Vitality”. Han utnyttjade inte stora symboler utan letade efter till synes små bilder i vardagliga minnen. Under linsen av samtida fotografi blev dessa detaljer plötsligt den underjordiska strömmen av identitet. För honom är arv också ett flöde av minnen, som alltid förändras och regenereras i nya sammanhang. Genom det synsättet inser betraktaren plötsligt att mossiga väggar, gamla solfjädrar och silhuetter av förbipasserande… också kan bli en form av ”levande arv” när de betraktas med ett kreativt öga.

Till skillnad från Amrits djup valde skulptören Keisuke Kawahara (Japan) materialets styrka. I verket ”Interkulturell kommunikation” kombinerade han gips och metall och skapade en hybridvarelse som både väcker nyfikenhet och framkallar reflektion. Bilden av halv elefant och halv lejon är en metafor för kulturell hybriditet: Kulturarv är inte längre begränsat till nationella gränser, utan kan bli en bro för kulturell dialog. När detta verk är närvarande i Hue, landet som brukade vara centrum för öst-västligt utbyte, blir budskapet ännu öppnare. Nguyen Thuy Duong, andraårsstudent vid University of Arts, Hue University, känner: ”Verket är som ett budskap som påminner oss om att inte vara rädda för innovation, låta kulturarvet kliva ut ur den välbekanta ramen för att leva med världen ”.

Samtidigt valde konstnären Kim Deuk Jin från Korea ett enkelt men kraftfullt uttryck. Med ”Greetings for Peace ” använde han collagetekniker från vardagliga material som tidningar, i kombination med akryl för att skapa en symbolisk bild. Med sådan enkelhet bekräftade han att arv inte bara finns i arkitektur eller festivaler, utan också i universella andliga värden som önskan om fred. När verket placeras i Hue-kontexten, ett land som har upplevt många historiska förändringar men fortfarande behåller en fredlig anda, blir det en djupgående dialog mellan internationella konstnärer och en lokal publik.

Varje konstnär har sin egen stil och sina egna kreativa material, men det gemensamma är hur de förvandlar arv till kreativa material, inte genom att upprepa gamla stereotyper, utan genom att öppna upp för nya tolkningar. I deras ögon är Hues kulturarv inte stängt i det förflutna, utan en energikälla för att ställa frågor om nuet och skapa framtiden.

Bevara identiteten samtidigt som man integrerar

Det speciella är att internationella konstnärer har deltagit i verkliga upplevelser kopplade till Hues kulturarv. De har haft möjlighet att besöka kejsarstaden, vandra runt i mausoleerna, sitta vid Parfymfloden... och lyssna på berättelser från kulturarvets livsmiljö. Dessa upplevelser stannar inte vid observation, utan omvandlas omedelbart till skisser, målningar och installationsverk.

Det är denna praktik som har haft stor inverkan på Hue-publiken, särskilt studenter – konstnärer som använder kulturarv som kreativt material. De har både beundrat det färdiga verket och bevittnat processen där internationella konstnärer "för dialog" med kulturarvet och omvandlat känslor till former och linjer.

Enligt Dr. Vo Quang Phat, vicerektor vid University of Arts, har detta möte gett Hue Fine Arts en värdefull möjlighet: ”Internationella verk bidrar inte bara till att berika utställningen, utan hjälper också Hue-studenter och konstnärer att lära sig att se på kulturarv med ett kreativt öga. Därifrån kan de återskapa, omvandla och ge nya budskap. Detta är en nödvändig riktning för Hue Fine Arts för att både behålla sin identitet och integreras med flödet av samtida konst.”

”Genom dessa verk har Hues publik, särskilt unga konstnärer, fått ett nytt sätt att tänka: kulturarv är inte en ’utställningslåda’, utan en energikälla för kreativitet. Citadellmurarna, tegeltaken, kulturminnena… när de träder in i internationella konstnärers ögon blir de plötsligt förslag på nya sätt att berätta historier. Och det är den ’nya fläkten’ som Hue får: djärvheten att experimentera, våga ha en global dialog men ändå vara förankrad i sitt kulturarv”, delade Dr. Vo Quang Phat.

Den "nya fläkten" från vänner från hela världen, när de möter Hues rika kulturarv, har öppnat upp en spännande riktning. Det är vägen för Hues konst att både bekräfta sin identitet och med säkerhet ta sig in i det globala flödet av samtida konst.

Den internationella konstutställningen och workshopen 2025 äger rum den 22–24 september på Hue University of Arts, med akademiska utbytesaktiviteter och verk av inhemska och internationella konstnärer. Utställningslokalen fortsätter att vara öppen för allmänheten fram till mitten av oktober och ger möjlighet att njuta av mer än 80 kreativa verk relaterade till temat kulturarv inom samtida konst.

Artikel och foton: BACH CHAU

Källa: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html