Vietnamesisk musik till världen: Nya standarder och utmaningar

Imponerande höjdpunkter

”Först tittade jag på MV Bắc Bling från Vietnam bara för att det var en populär trend. Sedan älskade jag den, dels för att den var bra, och dels för att den var väldigt vietnamesisk. Jag gillar musikgenren som kombinerar modernitet med nationella särdrag. Jag hoppas att era kommande musikprodukter fortsätter att främja sådana egenskaper för att skapa sin egen unikhet”, sa Yuinatsume, en publikmedlem från Japan, som inte tvekade att berömma MV Bắc Bling av sångerskan Hòa Minzy.

Maverick, en tittare från Brasilien, skrev på YouTube: ”En vietnamesisk vän introducerade mig för musikvideon Bắc Bling . Musikvideon fick mig att utbrista av förtjusning, den var riktigt bra och imponerande när den införlivade kulturella inslag från ditt land på ett mycket unikt och ungdomligt sätt. Den gjorde mig mer intresserad av vietnamesisk kultur.” Inte bara komplimanger, utan en serie korta videor som ”fångade trenden” (trenden) att dansa och sjunga med till låten dök kontinuerligt upp på sociala nätverk från publik i många länder.

MV *Bac Bling* av Hoa Minzy orsakar feber

MV:n Bắc Bling producerades av Hòa Minzy i samarbete med komikern Xuân Hinh, musikern Tuấn Cry och producenten Masew, och kombinerar traditionella folkmusikmaterial med modern elektronisk musik. MV:n introducerar många typiska historiska och kulturella platser och reliker från Bắc Ninh tillsammans med den vietnamesiska befolkningens självklara skönhet, såsom kollektivhuskultur, seder med svarta tänder, tuggning av betel- och arekanötter, etc. MV:n uppnådde kontinuerligt många titlar i världsklass , såsom topp 1 MV Bästa Debut (Mest imponerande MV-debut globalt), topp 1 Låt Bästa Debut (Mest imponerande debutlåt globalt).

Med "hettan" från Bac Bling lockade nyligen Ha Anh Tuans konsert "Sketch a rose in Saigon" på The Global City (Thu Duc City, Ho Chi Minh City) inte bara 20 000 åskådare utan gjorde också intryck med samarbetet med världspianolegenden Yiruma (Korea). Yiruma och Ha Anh Tuan framförde bland annat "Dear, Memory" – en låt som Yiruma komponerade specifikt för Ha Anh Tuan. Även om det bara var en utbyteslåt bekräftade detta den internationellt kända artistens respekt för vietnamesiska artister.

Tidigare har Ha Anh Tuan samarbetat med världsmusiklegenden Kitaro (Japan) vid livekonserten The glorious horizon . För första gången på den vietnamesiska scenen arrangerades och skapades de välkända sångerna Alone in the morning, Spring, April is your lie, sjungs av Ha Anh Tuan, av Kitaro.

Återställa nya standarder

Efter konserten i Vietnam meddelade Ha Anh Tuan att han skulle ge Sketch en ros till "Holy Hall of Honor" Dolby Theatre (USA) i oktober. Det är också här Oscarsgalan hålls varje år. Den manliga sångaren "bokade tid" för publiken att bära vietnamesisk ao dai för att delta i konserten. Innan dess, 2024, markerade Ha Anh Tuans resa för att föra vietnamesisk musik till ikoniska teatrar runt om i världen: Esplanade Theatre (Singapore), Sydney Opera House (Australien) med totalt nästan 6 000 publiker. Ha Anh Tuans stora investeringar, regelbundna organisation och vissa standarder har banat väg för inhemska artister att följa.

Konsert *Sketch a Rose* på Esplanade Theatre (Singapore)

Innan Ha Anh Tuan och Hoa Minzy fanns det många projekt av vietnamesiska artister som samarbetade med internationella artister, eller bidrog till att föra vietnamesisk musik närmare en världspublik. Nyligen hade den unga sångaren 7dnight (Ngo Tuan Dat) ett kort 30-sekunders musikklipp i låten Khong Sa Ca som blev ett globalt fenomen när det nådde över 1 miljard lyssnare. Hoang Thuy Linh hade en gång See Tinh som orsakade feber i många länder runt om i världen.

Son Tung M-TP har två gånger samarbetat med internationella stjärnor för att "skapa en storm": med Snoop Dogg i "Give It To Me" , med Mai Davika (Thailand) i "Run Now" . Duc Phuc samarbetade med legendariska pojkbandet 911 i "I Accept It " för att skapa feber. Vietnamesisk musik har också haft ett antal virala låtar i vissa länder, såsom: "Ghen Co Vy" (Erik, Min, Khac Hung); "De Come De Di" , "Thuy Trieu" (Quang Hung MasterD, Gulf Kanawut - thailändsk stjärna); "Nga Tho", "Da Vu", "Ben Tren Tang Lau" (Tang Duy Tan), "Happy for You" (Vu, Lukas Graham - Danmark)...

Vietnamesisk musik har alltid dykt upp på världsmarknaden i form av en trend på sociala nätverk i samband med ett kort, medryckande, "beroendeframkallande" musikstycke, en dans på TikTok... Folk tvivlar också på låtarnas verkliga "vitalitet", eftersom det inte räcker med att skapa en trend. Låtar som Bac Bling, Easy to Come, Easy to Go, Thuy Trieu... imponerar på en internationell publik på grund av själva låten, inte på grund av dansen, eftersom det 30 sekunder långa musikstycket är ett gott tecken.

Eller som Ha Anh Tuans musikprojekt Sketch A Rose, som regelbundet hålls i världens "musikkatedraler" med strikta organisatoriska standarder, formar speciella idéer värdet av ett musikvarumärke. För att kunna gå vidare i resan mot att "exportera musik", för att inte stanna vid det lilla antalet låtar som avnjuts som en oberoende produkt, måste, förutom artistens strategi, ansträngning och seriositet, musikproduktens kvalitet vara kärnan.

I slutet av januari 2025 tillkännagav IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), som representerar den globala skivindustrin, lanseringen av den officiella Vietnam-listan. Duong Domics Lost Connection är den första låten som nådde nummer 1.

Detta, tillsammans med de senaste musikprojekten som har skapat uppståndelse, har fått den vietnamesiska allmänheten att tänka mer på den vietnamesiska musikens position i den digitala tidsåldern, på den nuvarande globala musikkartan.

TIEU TAN

Källa: https://www.sggp.org.vn/nhac-viet-ra-the-gioi-tieu-chuan-va-thach-thuc-moi-post789376.html