Att slå samman teatrar under ministeriet för kultur, sport och turism: Att skapa en ny status och framtid för konsten

Enligt planen ska sammanslagningen av teatrarna under ministeriet för kultur, sport och turism slutföras den 1 augusti 2025. Med målet att fokusera på konstnärer och konstnärlig effektivitet är sammanslagningen inte bara en minskning av antalet enheter, utan också en möjlighet att omstrukturera, uppgradera och professionalisera offentliga teatrar, vilket för vietnamesisk scenkonst närmare den moderna organisationsmodellen i regionen och världen...

Báo Nhân dân•19/07/2025

För att ytterligare klargöra detta intervjuade Nhan Dan Newspaper en reporter biträdande minister för kultur, sport och turism (VHTTDL) Ta Quang Dong.

Scener från de särskilda scenkonstprogrammen för de 5 teatrar som lyder under ministeriet för kultur, sport och turism och som denna gång slås samman.

Förena er för att sprida essensen – återuppliva konsten

Reporter: Det är känt att regeringen har fattat ett beslut om att slå samman ett antal teaterenheter under ministeriet. Kan du berätta om framstegen och målen för denna sammanslagning?

Biträdande minister Ta Quang Dong: Den 24 juni 2025 utfärdade premiärministern beslut nr 1270/QD-TTg om listan över offentliga tjänsteenheter under ministeriet för kultur, sport och turism (MCST).

Följaktligen slogs de tre vietnamesiska Cai Luong-, Cheo- och Tuong-teatrarna samman till Vietnams nationella traditionella teater. Förutom att iscensätta och framföra traditionell konst (cheo, tuong och cai luong) har teatern också i uppgift att bevara och utveckla traditionell vietnamesisk konst.

Viet Bac Folkmusik-, dans- och dansteater och Vietnams musik-, dans- och dansteater slogs samman till Vietnams nationella musik-, dans- och dansteater; med uppgift att framföra musik, dans och danskonst; samla in, bevara och utveckla traditionell folkmusik, dans och danskonst från vietnamesiska etniska grupper.

Vietnam Tuong Theatre, en av de "juveler" inom nationell konst som den här gången slås samman, kommer att få möjlighet att utvecklas starkare.

Baserat på premiärministerns beslut har ministeriet för kultur, sport och turism genomfört varje steg noggrant, vetenskapligt och med en specifik färdplan. Ministeriet har granskat och utvärderat den nuvarande situationen vad gäller organisation, kvalitet, skala, personalstruktur, kreativ kapacitet, föreställningsorganisation etc. för varje teater. Målet är inte att låta den konstnärliga identiteten blekna bort, utan att skapa förutsättningar för konstformer att stödja och komplettera varandra.

Sammanslagningen och konsolideringen av teatrarna är en del av den övergripande politiken att reformera organisationen av offentliga serviceenheter inom kultur- och konstområdet med målet att " inte slås samman för att sudda ut identitet, utan enas för att sprida dess kvintessens - och återskapa ny vitalitet för traditionell vietnamesisk konst ".

Sammanslagningen syftar också till att effektivisera organisationsapparaten , förbättra effektiviteten och ändamålsenligheten i ledningen i enlighet med resolution 19/NQ-TW och dekret om innovation inom offentliga tjänsteenheter. Det vill säga eliminera överlappande funktioner och uppgifter mellan operationella områden; förkorta ledningspoäng, minska indirekt personal, öka professionalismen i verksamheten; stärka fördelningen av resurser (mänskliga, ekonomiska, materiella) på ett rimligt sätt, undvika slöseri; gå mot en modern, flexibel ledningsmodell, lämplig i samband med digital transformation och internationell integration.

Specialföreställningen "Thi Mau går till pagoden" av Vietnam Cheo Theatre.

Maximera resurserna, förbättra kvaliteten på varje teaters konstnärliga verksamhet: folkmusik, musik och dans, traditionell, modern... för att skapa en enhet med kapacitet att producera storskaliga föreställningar som når regional och internationell nivå; förbättra den konstnärliga kvaliteten genom samordning mellan artister, regissörer och koreografer med djupgående expertis från många teatrar.

Ett annat mål är att bevara och främja traditionella konstnärliga värden som riskerar att försvinna; upprätthålla varje konstforms identitet genom specialiserade scengrupper; sträva mot en modell av "bevarande i kombination med utveckling", där essensen bevaras men uttryckssättet förnyas och publiken breddas. Att koppla samman aktiviteter för att bevara och främja traditionella konstnärliga värden med turismutveckling, kulturell utbildning och nationell varumärkesbyggande.

Scen från en föreställning på Vietnamoperan.

Dessutom främjar det den autonoma mekanismen, vilket skapar en konstnärlig enhet med tillräckligt stor skala för att socialisera föreställningsaktiviteter, attrahera sponsring, sälja biljetter och främja professionell kommunikation. Begränsar situationen för små teatrar, beroende av statsbudgeten och ineffektivt fungerande.

Sammanslagningen syftar också till att öka konkurrenskraften och anpassningsförmågan, skapa en modern teatermodell som kan användas för professionell konstproduktion, framträdanden och affärsverksamhet; flexibelt anpassa sig till globaliseringstrender, kulturell integration och förändringar i allmänhetens smak; och gå mot en "multifunktionell - autonom - kreativ - integrerad" modell istället för att fungera på ett subventionerat och stagnerande sätt.

Reporter: Vilka är fördelarna och svårigheterna med sammanslagningsprocessen, biträdande minister?

Den första fördelen med att slå samman teatrarna är att staten främjar omorganisationen av offentliga serviceorganisationer i enlighet med den centrala resolutionen och premiärministerns beslut. De nationella planerna för kultur och idrott (2021-2030, vision 2045) har skapat en rättslig grund och en tydlig riktning för sammanslagningen, vilket hjälper enheterna att enkelt genomföra enligt en enhetlig plan, öppnar upp långsiktiga utvecklingsmöjligheter och lyfter teatrarna till att bli kulturinstitutioner med stort inflytande.

Att slå samman teatrar medför ett antal fördelar, såsom ökad organisatorisk effektivitet, resursbesparingar: effektivisering av personal och ledningsapparater, minskad dubbelarbete, optimering av ekonomi, lokaler och mänskliga resurser mellan enheter, samt enklare mobilisering av socialiserade resurser för en större sammanslagen enhet.

Att slå samman teatrar ger också möjligheter till mångsidig och rik konstnärlig utveckling, såsom att kombinera varje teaters konstnärliga styrkor; dela resurser, anläggningar, personal och erfarenhet, skapa en enhet med kapacitet att producera stora program som når nationell och internationell nivå.

Dessutom har teatrar också motivation att förnya ledning och kreativt tänkande, såsom att främja ledare och konstnärer att gå från administrativt tänkande till kreativt marknadstänkande; vilket ökar möjligheterna till utbyte och samarbete mellan grupper av konstnärer med olika stilar.

En av specialföreställningarna från Vietnam Music, Dance and Song Theatre som framfördes vid 75-årsjubileet av president Ho Chi Minhs uppmaning till patriotisk efterföljd.

Sammanslagningen av konstenheter är en viktig och korrekt policy och i linje med kraven för administrativ reform och förbättring av kulturinstitutionernas kvalitet i den nya eran. Detta är dock inte en enkel process. För att lyckas är det nödvändigt att genomföra varje steg på ett tydligt sätt, med synkrona lösningar inom policy, personal, finansiering och inriktning av konstutveckling.

Ministeriet för kultur, sport och turism har identifierat detta som en stor och viktig uppgift, så det måste vara extremt försiktigt, med fokus på konstnärer och konstnärlig effektivitet. Sammanslagningen syftar inte bara till att minska antalet enheter, utan är också en möjlighet att omstrukturera, uppgradera och professionalisera offentliga teatrar, vilket för vietnamesisk scenkonst närmare moderna organisationsmodeller i regionen och världen.

Att förändra organisationsstruktur, uppgifter och befattningar kan lätt skapa förvirring bland personal och konstnärer. Många konstnärer oroar sig för dubbletter av befattningar, att bli nedskärda eller omplacerade eftersom de inte är redo att förändra sin arbetsmiljö; det finns konkurrens om att utse ledare, gruppledare, direktörer etc.

Föreställning av Viet Bac Folkmusik-, dans- och sångteater.

När det gäller driftsförhållanden finns det också vissa skillnader eftersom vissa teatrar ligger i Hanoi, medan andra ligger i bergsområden (begränsade vad gäller faciliteter och allmänhetens tillgång); det finns en risk att glömma bort den regionala identiteten om det saknas en strategi för att bevara traditionella konstnärliga värden (Tuong, Cheo, Cai Luong), lokala konstnärliga värden (Viet Bac-folklore kommer att skymmas i det allmänna flödet)...

Inom den närmaste framtiden har ministeriet för kultur, sport och turism lösningar som:

Behåll specialiserade konstgrupper, "blanda" inte konstnärer för att bevara identiteten hos varje typ (konstgruppen Cheo, konstgruppen Tuong, konstgruppen Cai Luong under Vietnams nationella traditionella teater; den traditionella konstgruppen Sac Viet under Vietnams nationella musik-, dans- och sångteater).

Snarast utveckla och godkänna tjänster; stärka ledarskap och ledning; fokusera på att resolut, seriöst och effektivt implementera policyer och system för tjänstemän och anställda som säger upp sig på grund av organisatorisk omorganisation, i syfte att effektivisera lönehanteringen, omstrukturera och förbättra kvaliteten på teaterns personal efter omorganisationen.

Organisera omskolning för att förbättra konstnärers och personals yrkeskunskaper enligt den nya modellen; bevara de typiska föreställningarna för varje teater intakta i form av digitala dokument; bygga separata mediekanaler för traditionell konst: YouTube, Facebook, webbplats; integrera folkkonstmaterial i moderna program för att locka en ung publik.

Avblockera kvävda kreativa flöden

Reporter: Enligt biträdande ministern, mot bakgrund av den hårda konkurrensen på den nuvarande underhållningsmarknaden, vilken betydelse har sammanslagningen för att bilda ett system av nationella konstenheter för utvecklingen av landets kultur och konst?

Biträdande minister Ta Quang Dong: I enlighet med resolution nr 33-NQ/TW daterad 9 juni 2014 från partiets elfte centralkommitté om att bygga och utveckla vietnamesisk kultur och folk för att uppfylla kraven på hållbar nationell utveckling och riktlinjerna från sekretariatet, politbyrån, ledd av generalsekreteraren; regeringens och premiärministerns beslut att betona behovet av att " kraftigt förnya organisationen och driften av offentliga konstenheter ".

Jag ser att shower, tävlingar, digitala plattformar, sociala nätverk... i verkligheten har skapat och fortsätter att skapa otaliga former av "snabb underhållning" som hårt konkurrerar med traditionell konst. Om teatrar inte omvandlas, professionaliseras, ökar sin attraktionskraft och ändrar sina ledningsmetoder kommer de att utstötas från den samtida konstströmmen.

Att slå samman teatrarna innebär att dela kreativa resurser (koreografi, regi, musik, kostymer etc.); vilket möjliggör iscensättning av stora, genreöverskridande pjäser i en skala som motsvarar musikaler, vilket gör att publiken kan njuta av mer mångsidiga och levande konstprogram.

Synergi - konvergens - uppgradering - omstrukturering är ett oundvikligt steg för att koncentrera resurser och förbättra kvaliteten. Ministeriet för kultur, sport och turism har fastställt att sammanslagningen inte är en mekanisk sammanslagning, " sammanslagning för kompakthet " , utan " samling för att resa sig " , en omfattande omstruktureringsprocess, där människorna är den centrala faktorn. Vi fokuserar på att säkerställa konstnärsteamets legitima rättigheter, bygga en rimlig, sammankopplad och flexibel organisationsmodell, samtidigt som vi uppmuntrar kreativitet, utvecklar unga talanger och bevarar traditionell konstnärlig identitet i en ny, mer modern och effektiv struktur.

Denna process innebär också många utmaningar, från att harmonisera konstnärliga stilar och intern solidaritet till att omorganisera arbetsplatser för teamet. Men med konsensus och ansträngningar från chefer och konstnärer tror vi att detta kommer att vara rätt steg, som bidrar till att höja nivån på landets scenkonst i den nuvarande perioden av djup integration och global kulturell konkurrens.

Det finns svårigheter, särskilt med att förena enheter med olika historia, kulturer och arbetsstilar. Men det är just i dessa utmaningar som behovet av innovation i ledarskapstänkande, organisationsmodeller och arbetssätt uppstår.

Vår konsekventa uppfattning är: konst behöver inte bara bevaras, utan måste vara "levande" under utveckling. Att slås samman handlar inte om att förlora identitet, utan om att öppna upp kreativa flöden som kvävs av den gamla mekanismen, så att varje konstnär får ett lämpligt utrymme för konstnärligt skapande och så att landets konstscen får starkare, mer banbrytande fotfästen i den nya perioden.

Vi tror att med ett systematiskt tillvägagångssätt, med fokus på konstnärer, konstnärlig kvalitet som mål och social effektivitet som måttstock, kommer denna sammanslagning inte bara att bidra till att lyfta nuvarande konstenheter, utan också vara en viktig drivkraft för att främja hållbar utveckling och djupgående integration av Vietnams scenkonst i framtiden.

Reporter: Hur kommer ministeriet, i rollen som "barnmorska", att stödja teatrarna, särskilt den nationella traditionella teatern, så att de inte längre har den "svaga" situationen som tidigare?

Biträdande minister Ta Quang Dong: Sammanslagningen av traditionella teatrar som Tuong, Cheo och Cai Luong till en vietnamesisk nationell traditionell teater är inte bara en lösning vad gäller organisationsstruktur, utan också ett strategiskt steg för att skapa en "nationell konstinstitution" som är tillräckligt stark vad gäller mänskliga resurser, ekonomiska resurser och utvecklingsvision för att bevara och främja värderingarna inom traditionell konst i samband med en allt djupare internationell integration och den exempellösa utvecklingen av digital teknik, artificiell intelligens och digitala medier.

Som styrande organ och "barnmorska" för traditionella konstformer kommer ministeriet för kultur, sport och turism samtidigt att implementera många lösningar för att skapa förutsättningar för att traditionella konstformer ska kunna fortsätta att utvecklas och särskilt nå och passa dagens ungdomars smak.

Ministeriet fokuserar på inriktning, omstrukturering och investeringar med fokus och nyckelpunkter . Sammanslagningen bidrar till att minska antalet ledningspoäng, undviker resursspridning och gör det möjligt för ministeriet att fokusera på djupgående investeringar i högkvalitativa, estetiskt inriktade konstprogram.

Ministeriet kommer att bygga "stora projekt" för att restaurera klassiska pjäser, uppgradera utrustning, scener och kostymer, och ha särskilda investeringspolicyer för nya verk baserade på traditionella material.

Slå samman Viet Bac Folkmusik-, dans- och sångteatern med Vietnams musik-, dans- och sångteater för att bilda Vietnams nationella musik-, dans- och sångteater.

Prioritera upptäckten, vården och utbildningen av unga mänskliga resurser som är fulla av ambitioner att bidra och som utbildas och förmedlas systematiskt och grundligt i sitt yrke. Detta är en viktig uppgift för traditionell konstteater. För i verkligheten, i alla tre centrala traditionella teatrarna (Cheo, Tuong och Cai Luong), utgör antalet unga konstnärer och skådespelare (under 30 år) för närvarande en mycket låg andel (under 10-15 %), särskilt Tuong-konstnärer och skådespelare. Under de senaste 4-5 åren har inga nya skådespelare rekryterats. Sträva efter att andelen unga mänskliga resurser ska öka till minst 35-40 % år 2030.

Följaktligen kommer ministeriet för kultur, sport och turism att fortsätta främja utbildning genom professionella konstskolor, uppmuntra modellen där konstnärer "för vidare sitt yrke" och utbilda nästa generations skådespelare genom stipendier och utbildningsbeslut; implementera en mekanism för att söka efter talanger genom tävlingar som: "Traditionell scenstjärna"... Implementera en modell för samarbete mellan "teatrar, utbildningsanläggningar och företag", där teatern och utbildningsanläggningarna spelar rollen att söka, upptäcka, utbilda, främja och föra vidare yrket; företag spelar rollen som "barnmorskor" när det gäller ekonomi och resurser.

Tillämpa ny teknik och medier, implementera digitaliseringsprogram, föra traditionell konst till digitala plattformar (YouTube, TikTok, digitala kulturappar) och samtidigt bygga mer kreativa och attraktiva medieprodukter för att föra traditionell konst till en ung publik. Samarbeta med teknikföretag och kreativa startups för att skapa produkter som kombinerar tradition och modernitet, bevarar den ursprungliga andan men med nya uttryckssätt. Organisera stora kulturevenemang som festivaler, nationella och internationella traditionella konstfestivaler för att höja statusen för dessa typer; föra traditionella pjäser utomlands för att främja vietnamesisk kultur, och samtidigt lära av bevarandeerfarenheter från andra länder.

Organisera flexibla scener, utöka publiken med exempelvis mobila föreställningar till skolor, industriområden och avlägsna områden, delta i internationella kulturutbytesprogram. Bygg en samordningsmekanism mellan teatern och turismenheterna, skolorna och lokala kulturcentrum för att skapa en långsiktig publik.

Ministeriet för kultur, sport och turism kommer att fortsätta ge råd om att finslipa policyn för att beställa traditionella konstprodukter i en stabil, långsiktig riktning, med en mekanism för att utvärdera kvaliteten och effektiviteten av social påverkan. Ägna särskild uppmärksamhet åt konstnärers liv, särskilt seniora konstnärer och lokala konstnärer, genom policyer för ersättningar, belöningar och värdiga utmärkelser. Ministeriet spelar rollen som både förvaltare och ledare och skapar förutsättningar för att traditionell konst inte bara ska bevaras utan också utvecklas starkt i samband med modernisering. Kombinationen av att skydda kulturell identitet och innovation kommer att hjälpa Tuong, Cheo och Cai Luong att hitta ett solidt fotfäste i allmänhetens hjärtan, särskilt den yngre generationen, samtidigt som de kämpar mot dominansen av moderna konstformer.

Kärnmålet med sammanslagningen är inte att "sammanfatta", utan att fullända teaterns interna organisationsmodell med rimliga, förfinade och kompakta komponenter och strukturer, utan den måste vara effektiv, ändamålsenlig och ändamålsenlig; förbättra kvaliteten på ledningen och administrationen av traditionell konst i en alltmer modern, professionell och human riktning; förbättra kvaliteten på föreställningarna, utveckla artistteamet och tydligare och djupare definiera den traditionella teaterns position i det samtida kulturella flödet.

Staten kommer att utgöra en solid grund så att den nationella konstens kvintessens inte försvinner utan fortsätter att sprida sig och genomsyra samhällslivet. Därigenom skapas en nationell traditionell konstinstitution, en komplex mångformig, rik på identitet, en solid grund för en hållbar utveckling av vietnamesisk Tuong-, Cheo- och Cai Luong-konst – de tre stora strömningarna inom nationell teater i en era av strävan efter välstånd, rikedom, demokrati, rättvisa, civilisation, välstånd och lycka för nationen.

Genombrott inom utvecklingstänkande, ministeriet för kultur, sport och turism fortsätter att spela rollen som "chefsarkitekt"

Reporter : Vilka kortsiktiga och långsiktiga lösningar bör enligt din åsikt de funktionella enheterna såväl som teatrarna själva ha för att ministeriets teatrar verkligen ska kunna existera och utvecklas som förväntat i den nya eran ?

Biträdande minister Ta Quang Dong: Det här är en stor fråga som kräver en heltäckande och dialektisk uppfattning och perspektiv i både teori och praktik för att kunna använda synkrona, vetenskapliga och praktiska lösningar. Inom den närmaste framtiden kommer vi att fokusera på att styra ett antal innehåll.

Först måste det ske ett genombrott i utvecklingstänkandet . Teatrar behöver ett nytt tankesätt, ett nytt tillvägagångssätt och en systematisk utvecklingsplan som kombinerar kortsiktiga lösningar och långsiktiga strategier. Teatrar är inte bara platser för att sätta upp och framföra pjäser, utan behöver också bli centrum för kulturellt skapande, platser för att bevara traditionella konstnärliga värden, återspegla tidsandan och bidra till att forma publikens estetiska smak. Detta kräver en omstrukturering av verksamhetsmodellen mot multifunktionalitet, flexibilitet och anpassningsförmåga till nya krav.

Slå samman Vietnam Cai Luong Theatre, Vietnam Cheo Theatre och Vietnam Tuong Theatre till Vietnam National Traditional Stage Theatre.

För det andra, efter sammanslagningen, är det nödvändigt att snabbt stabilisera organisationen , tydligt definiera varje avdelnings funktioner, undvika överlappning och samtidigt bygga en flexibel och dynamisk ledningsmodell. Välj noggrant ut strategier som är både nationella och moderna, med tillräcklig kraft för att sprida sig i hela samhället och nå ut internationellt.

Dessutom är det nödvändigt att tillämpa teknik för att nå nya målgrupper , från produktion till distribution av konstprodukter , särskilt den unga generationen – den publik som i stark övergång till det digitala rummet.

Dessutom utöka samarbetet med företag, organisationer och individer med samma vision för att diversifiera kapitalkällorna och öka professionalismen inom konstproduktion.

En annan viktig sak att göra är att utöka den estetiska utbildningen, introducera konst i skolorna , organisera föreställningar i samhället och marknadsföra den brett... för att skapa en publik som förstår och älskar sann konst.

Teatrar behöver också övervinna tankesättet hos "offentliga utövande organ" för att fullt ut kunna delta i kedjan av skapande - produktion - kommunikation - distribution - kommersialisering av konstnärliga produkter, bidra till utvecklingen av den nationella kulturekonomin och bli en viktig länk i utvecklingen av kulturindustrin.

Dessutom fortsätter ministeriet för kultur, sport och turism att spela rollen som "chefsarkitekt" när det gäller att utforma politik, fördela resurser, ta bort mekanismer och skapa förutsättningar för teatrar att främja sina styrkor. Specialiserade avdelningar och avdelningar behöver gå från administrativt ledningstänkande till att stödja, ge råd och stödja kreativitet.

För det åttonde är teatrars utveckling inte bara beroende av konstnärlig talang eller investeringsresurser, utan ännu viktigare, av att attrahera konstnärlig talang, innovativt tänkande, moderna verksamhetsmodeller och systematiska utvecklingsstrategier . Teatrar måste bli dynamiska enheter i det kulturella och kreativa ekosystemet, inte bara bevara kulturarvet, utan också bidra till att leda den nationella kulturen.

Resan framåt är inte lätt. Men med en djup medvetenhet om dess historiska uppdrag och genomsyrad av synsättet: "Kultur är grunden - Sport är styrka - Turism är den sammanbindande bron - Press och förlagsverksamhet är kunskapens kanaler, som förenar förtroende" ; utifrån den grunden måste varje teater, varje konstfält, först och främst ledaren arbeta och verka med en mer beslutsam inställning, en större önskan att bidra, mer kreativitet för att höja sin position och prestige. Mer än någonsin behöver scenkonst och särskilt traditionell teater strategisk uppmärksamhet och investeringar, ett sällskap med hjärta, vision och mod.

Det är dags för oss att inte bara bevara kulturella minnen, utan också att blåsa nytt liv i dem, en ny status, så att scenkonsten inte bara är det "ärorika förflutna" utan också den "lysande framtiden" för vietnamesisk kultur. "Scenkonsten är kristalliseringen av tusentals år av kulturell kvintessens, våra förfäders visdom, nationens röst, den vietnamesiska själens ljus" - dagens generations uppdrag är att ärva, förnya och sprida detta värde med nytt tänkande, nya handlingar, nya institutioner, nya organisationsmodeller, nya människor, mot nya produkter - lämpliga för den nya eran - identitet, modernitet och integration.

Produktionsorganisation: Hong Minh
Innehåll: Kim Thoa
Presenterad av: Kim Thoa
Foto: Tillhandahållen av ministeriet för kultur, sport och turism
Publicerad den: 17 juli 2025