Självskrivande och självsångande: Ny trend bland artister

Om sångare tidigare ofta förknippades med sina "favorit"-musiker för att få fram lämpliga låtar, håller trenden att självkomponera och självsjunga nu på att bli en stark trend inom vietnamesisk musik. I Nghe An sprider sig denna rörelse inte bara bland ungdomar utan skapar också djupa konstnärliga avtryck, från professionella artister till ansikten som gradvis gör sig till namn.

Avtryck från Nghe An-konstnärer

Folkets artist Phuong Thao är en av de ledande artisterna inom trenden att "sjunga sin egen musik" i Nghe An. Låten "Mo Duyen" - hennes verk - väckte en gång stor uppståndelse när den framfördes i programmet Con duong am nhac som organiserades av VTV. Baserad på nordiskt folkmusikmaterial är "Mo Duyen" en blandning av mjuka texter och en delikat sångstil som tydligt visar den kreativa förmågan hos en erfaren artist.

Låten "Chang Vinh Quy" framfördes i liveshowen "Dream of Destiny". Foto: NVCC

Från den framgången fortsatte Phuong Thao att befästa sitt namn med en serie sånger med samtida folkmelodier som "Trai que toi", "Gai Nghe", "Chang vinh quy", "Bay giua dong Lam"... Varje sång återspeglar inte bara Nghe Ans kulturella skönhet utan rymmer också hemlandets själ. I synnerhet vann sången "Bay giua dong Lam", komponerad av henne och framförd av artisten Thanh Hai ( Nghe An Traditional Arts Center), guldmedaljen vid National Professional Music and Dance Festival - en tydlig demonstration av folkmusikens vitalitet när den förnyas med en samtida anda. Folkets artist Phuong Thao sa en gång: "Jag skriver musik inte för att bevisa någonting, utan för att berätta Nghe-folkets historier genom musik. När jag sjunger mina egna kompositioner blir känslorna alltid mer kompletta, eftersom det är hjärtats röst".

Sångaren Lo The Anh sjunger låten "Tuong Tu Nang Vi Giam" vid presskonferensen för att lansera musikvideon med samma namn. Foto: Dau Dinh Son

Inte bara Phuong Thao, sångaren Lo The Anh – son till Tuong Duong – är också ett typiskt ansikte utåt för denna rörelse. Han är känd för publiken för sin starka röst, blandad med rock men full av kärlek till landsbygden. Låten "Yen Hoa que toi", komponerad och framförd av honom, blev snabbt en "hjärtesång" för folket i västra Nghe An. Den enkla låten, utvecklad baserad på thailändska folkmelodier, har en rustik men djupgående melodi och når miljontals visningar på YouTube. Därefter fortsatte han att släppa egenkomponerade låtar som "Tuong tu nang vi, giam", "Ve hoi lam vong", vilket bekräftar förmågan hos en folkmusikartist som vet hur man harmoniserar tradition och modernitet.

Sångaren Lo The Anh vid MV-lanseringen. Foto: Dau Dinh Son

Phan Manh Quynh – musiker, sångare från Dien Van, Dien Chau-distriktet, numera Duc Chau-kommunen – är inte bara konstnärer i provinsen, utan också ett typiskt ansikte för vågen av "självskrivande, självsjungande". Han anses vara pionjären inom berättande musik med en rad berömda sånger: " Det finns en pojke som skriver på trädet", "Nguoc ngoai", "Sau loi tu xu", "Tu do", "Gap hoi, yeu duong va duoc ben em".

Det är värt att nämna att de flesta av hans sånger framförs av honom själv, genomsyrade av en modern folkmusiksmak blandad med filmiska kvaliteter. Många av hans verk har blivit kända filmmusik, vilket skapar "Phan Manh Quynh-effekten" i vietnamesiskt musikliv. Hans karakteristiska hesa röst, sofistikerade texter och moderna arrangemang gör honom till en "musikalisk berättare" av den nya generationen.

I ett bredare perspektiv är Nghe An-artister som sjunger sina egna sånger inte bara en kreativ trend, utan också en resa för att bevara den regionala kulturella identiteten, vilket bidrar till att berika den "vietnamesiska musikkartan". Musikern Tran Quoc Chung - chef för det provinsiella traditionella konstcentret - kommenterade: "Det faktum att sångare komponerar och sjunger sina egna verk hjälper musiken att få mer vitalitet. Artister som Phuong Thao och Lo The Anh bidrar till att berika Nghe Ans musikliv genom att ge folksånger en ny fläkt."

Lätt att fånga trenden, men kräver personlighet

Det är obestridligt att ”att sjunga sina egna låtar” är en stark trend inom den vietnamesiska musikindustrin. På onlineplattformar, från YouTube, TikTok till Spotify, har många ”självskrivna – självsjungna” låtar blivit fenomen som lockar miljontals lyssnare. Men för att denna väg ska vara hållbar behöver artister mer än förmågan att fånga trender – det vill säga personlighet och kreativt djup.

Enligt musikern Nguyen Quang Long är svagheten hos många unga sångare idag att de inte har tillräckligt med identitet. Han berättade en gång för pressen att många låtar är medryckande och lätta att bli virala, men saknar själ och berättelse. En låt kan bara leva länge när artisten vågar lägga sitt verkliga liv i melodin.

Phan Manh Quynh har skrivit många kända filmmusiklåtar på senare tid, alla framförda av honom själv.

Det är också anledningen till att artister som Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong eller Den Vau fortfarande behåller sin egen position. De inte bara håller jämna steg med trenden, utan skapar också sin egen personliga prägel genom sin kompositionsstil och röst. Sångaren och musikern Vu (Hoang Thai Vu) är ett typiskt exempel. Vu, en gång specialstyrkeofficer, intog musikscenen med mjuka, själfulla ballader som "Step through the lonely season", "Strange", "My summer"... Var och en av hans låtar är ett verkligt känslosamt verk som får lyssnare att känna sympati. Det är den uppriktigheten som hjälper Vu att bli Vietnams "indieprins", med en serie shower som säljer slut bara några timmar efter att de släppts.

Artister som Vu och Phan Manh Quynh har, trots sina olika stilar, en sak gemensamt: De sjunger inte för att "hänga med i trenden", utan för att berätta sina egna historier. Det är det kärnvärde som gör att deras musik får ett långt liv på en volatil marknad.

Faktum är att sångare som både komponerar och uppträder hjälper dem att vara mer proaktiva när det gäller kreativitet, upphovsrätt och image. Utvecklingen av teknik och sociala nätverk skapar möjligheter för varje artist att producera, marknadsföra och sprida sina egna musikprodukter utan att vara beroende av skivbolag. Musikern Tran Quoc Chung betonade dock: ”Att sjunga sina egna låtar är en riktning full av potential, men också mycket press. Utan tillräckligt med musikalisk kunskap, livserfarenhet och personlighet kan produkten lätt upplösas på en marknad som förändras mycket snabbt.”

Å andra sidan har artisterna i Nghe An bevisat att när en artist tydligt förstår vem han eller hon är, kommer musiken naturligtvis att ha sin egen identitet. Från folkmelodier från Phuong Thao, andedräkten från bergen och skogarna i Lo The Anh till det berättande djupet i Phan Manh Quynh... alla har skapat en mångsidig "karta över vietnamesisk musik", både traditionell och modern.

När en artist sjunger sin egen sång är det inte bara en kreativ resa, utan också en dialog med sig själv och publiken. Varje melodi är en bit själ, varje text är en verklig upplevelse.

Från artister från Nghe An – födelseplatsen för många musikaliska talanger – till unga sångare som dominerar trender, bidrar alla till att skapa ett nytt utseende för vietnamesisk musik: Friare, mer unik och mer känslosam än någonsin.

ANNONSREKLERING

Källa: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html