Från Binh Gold-fallet: Vad ska man göra med "skräpmusik" och försämrat artistrykte?

(Dan Tri) – De senaste skandalerna kring rapparen Binh Gold har gjort allmänheten och experter anser att det är dags att omdefiniera termen "artist".

Tvetydiga artisttitlar, "trashmusik" är utbredd

Nyligen har händelsen där rapparen Binh Gold (riktiga namn Vu Xuan Binh, född 1997) använde droger, körde bil och orsakade problem på motorvägen, och sedan greps för rån i Hanoi, väckt upprördhet hos den allmänna opinionen.

Bình Gold är en berömd rappare med en personlig kanal på över 1 miljon följare och raplåtar som är populära bland unga människor. Rapparen har dock också varit inblandad i många kontroverser under sin karriär, ofta kritiserad av allmänheten för att sjunga vulgär, stötande musik som saknar konstnärligt värde.

I april orsakade Bình Gold kontrovers när han släppte låten ADAMN med text om droger. I slutet av 2024 mötte låten Doi tinh av Bình Gold med rapparen Andree Right Hand också en våg av protester från publiken eftersom den innehöll många rapverser som antydde sex och vulgariteter.

Förr i tiden var den här manliga rapparen tvungen att ta bort en rad musikvideor som " Boc bat ho", "Ong ba gia tao lo het", "Ton che meo bay len"... eftersom innehållet saknade etiska normer och främjade en utsvävande livsstil och sociala onda handlingar.

Innan rapparen Binh Gold blev inblandad i en knarkskandal var han inblandad i många skandaler för att ha sjungit vulgär musik (Foto: Facebook-karaktär).

Utifrån händelsen med Binh Gold ifrågasatte publiken också fenomenet med tvetydiga, kaotiska titlar på "självutnämnda artister" och en serie lågkvalitativa musikprodukter , "skräpmusik" som översvämmar marknaden.

Under första halvan av detta år dök en serie låtar med meningslösa texter, som speglar en avslappnad och vulgär livsstil, upp i stor skala på plattformar som TikTok och YouTube. Enligt reportrar från Dan Tri har nyligen låten Nu cep av Wxrdie eller Ban Than Em av Huu Stream och Rocky CDE... stötande texter men är älskade av unga människor och används ständigt på plattformar.

År 2024 skapade Coldzy och tlinhs låt Fever , med dess implicita text som beskriver känsliga scener men inte är märkt som 18+, många blandade kommentarer. I slutet av 2023 orsakade B Ray också kontrovers eftersom låten De ai can hade vulgära texter och en hämndlysten attityd.

Rapparen Coldzy och tlinh kritiserades för att ha sjungit låtar med känsliga, sexuellt suggestiva texter (Foto: Facebook-figurer).

Publiken tror att många rappare utnyttjar konceptet med undergroundaktiviteter, "sjunger för att uttrycka sin personlighet" samtidigt som de bortser från sitt sociala ansvar gentemot den breda publiken.

Dessutom har många rappare varit inblandade i privata skandaler, med avvikande beteenden och etiska kränkningar som har gjort allmänheten trött på det. Innan Binh Gold har den vietnamesiska rappargemenskapen nyligen haft skandaler som: Rapparen Niz anklagades av sin exfru för våld och oansvarighet; MCK kritiserades för sin likgiltiga attityd och många olämpliga uttalanden; 24K.Right och Obito anklagades för att inte vara seriösa i kärleksaffärer...

Några tittare lämnade kommentarer: "Varför finns sådana rappare i musikbranschen?"; "Är det sant att man bara genom att hålla i en mikrofon kan bli sångare, rappare, och enkelt tjäna pengar utan att bidra till sann konst?"; "När musik blir ett sätt för sångare att skryta, sprida negativa saker och en utsvävande livsstil, då är detta inte längre ett problem med skräpmusik utan har blivit ett socialt problem"...

Toxisk musikexponering: Vad händer?

Experter och publik säger att rapmusiken har vuxit starkt de senaste åren. Många unga rappare har blivit idoler för en stor publik tack vare sin unika musik och kreativa konstnärliga tänkande. Gränsen mellan att uttrycka sitt ego och att vara upprorisk i både musik och rappares vardag måste dock fortfarande finnas gränser och följa goda seder och etiska normer.

Det faktum att sångare lever ett lösaktigt liv, saknar standarder i tal och beteende, tillsammans med obscena produkter, sprider "förvrängd" ideologi... har många potentiella negativa risker som direkt påverkar musikälskare, varav majoriteten är unga människor.

Låten "Doi Thu Pose" av Andree Right Hand och Binh Gold är kontroversiell på grund av sitt sexuella innehåll (Foto: Facebook-karaktärer).

Musikern Nguyen Van Chung menar att varje musiker har sin egen synvinkel, beroende på arbetsmiljö och kulturell bakgrund. Vissa människor värdesätter konstnärligt värde, andra kommersiellt värde, vissa balanserar dessa två faktorer och vissa värdesätter personlighet och chockerande inslag för att få uppmärksamhet. Det är anledningen till att många låtar förekommer med vulgära texter, naket och löst innehåll.

"Publiken är den som främst drar nytta av musiken och har rätt att bedöma om en låt är vulgär eller inte. Det är uppenbart att unga människor – de som inte har en tydlig livsinriktning – lätt dras in i kända personers ideologi och livsstil, och tror att det är en intressant och unik stil", sa Nguyen Van Chung till Dan Tri-reportern.

Master i psykologi Dang Hoang An analyserade att konstnärlig musik har ett starkt inflytande på mänsklig psykologi. När människor regelbundet utsätts för vulgär musik, "trash music", kommer de gradvis att förlora känsligheten för stötande saker.

"Vulgära sånger, sånger som främjar en utsvävande, materialistisk eller till och med våldsam livsstil, kan ses som "normaliserade" av publiken och gradvis bli accepterade, vilket till och med får lyssnarna att imitera dem", sa experten Hoang An.

Enligt experter påverkar musik med dåligt innehåll, som främjar en pragmatisk och okontrollerad livsstil, unga människors moraliska normer och beteende. Därigenom minskar värdelösa låtar också förmågan att uppfatta sanna konstnärliga värden, vilket gör unga människor mer slappa i valet av kulturella produkter.

Trots sitt fåniga innehåll har låten "My Best Friend" marknadsförts av många TikTok-användare på sistone (Foto: Skärmdump).

Herr Dang Hoang An betonade också att sociala nätverk idag har skapat virala trender i en svindlande hastighet, vilket har lett till att många tittare hamnar i ett tillstånd av FOMO (rädsla för att missa något). Utvecklingen av TikTok, YouTube och Facebook bidrar också till att sprida nonsens och giftigt musikinnehåll till lyssnare enkelt och snabbt.

På den tiden följde många unga människor lätt de trendiga låtarna för att känna att de inte var "föråldrade" eller "utanför slingan". Faktum är att många meningslösa och nonsensaktiga musikstycken fortfarande väckte unga människors nyfikenhet, lätt hamnade på trendlistorna, populariserade sociala nätverksplattformar och hjälpte skapare att tjäna pengar, vilket lockade miljontals visningar.

”Garbage music” har ofta medryckande, dansvänliga beats och kontroversiella texter – de perfekta ingredienserna för att skapa kortsiktiga, uppmärksamhetsfångande trender. Det ses som en tillfällig social ”brygga”. När människor lyssnar på samma låt, deltar i samma utmaning, känner de sig som en del av en större grupp.

Detta ger en känsla av trygghet och tillhörighet, även om det bara är ytligt. Och detta kan också vara en kompromiss med rädslan för ensamhet, när unga människor söker igenkänning och tillhörighet genom enkelt innehåll, analyserade experten Hoang An.

"Svepande skräpmusik": Skär av toppen, hur är det med rötterna?

Det här är inte första gången frågan om "skräpmusik" och "avvikande artister" har orsakat allmän upprördhet. Frågan om att förebygga, censurera och ta bort skadliga konstnärliga produkter har diskuterats av publik och managementorgan i många år, men det finns fortfarande många svårigheter och den har därför inte lösts helt.

Rapparen B Ray var tvungen att ta bort låten "De ai can" efter kontroverser kring vulgära texter som förolämpade kvinnor (Foto: karaktärens Facebook).

Faktum är att stötande sånger fortfarande har en plats att leva i en era av informationsexplosion på onlineplattformar och sociala nätverk.

Medieexperten Nguyen Ngoc Long anser att det är nödvändigt att bestraffa och ta bort vulgära och stötande musikprodukter. Men om vi stannar där kommer vi bara att avbryta dricksen.

För att ta itu med grundorsaken till "skräpmusik" och bygga en hälsosam konstnärlig miljö behöver samhället skifta från ett negativt tankesätt till en positiv och konstruktiv strategi. Med andra ord: Att förbjuda det dåliga räcker inte, utan att också vårda det goda.

"Vi måste ställa den motsatta frågan: varför är sund musik och anständig konst mindre känd, mindre spridd och mindre trendig? Svaret ligger i det faktum att underhållnings- och medieekosystemet för närvarande inte har skapat ett 'levnadsutrymme' för anständiga artister och anständiga produkter."

”Musiker som skriver rena, tankeväckande texter, artister som strävar efter kulturellt djup, eller indie- och undergroundband med seriöst konstnärligt tänkande har ofta mycket svårare att nå publiken, helt enkelt för att de inte vet eller inte vill tillgodose publikens smak”, sa Nguyen Ngoc Long.

Enligt experter behöver vi, förutom att bestraffa fulhet, investera systematiskt och bygga kulturpolitik för att stödja skönhet.

”När samhället bara ser musik som omedelbar underhållning kommer ”skräpmusik” fortfarande att ha en plats att leva. Men när vi lär barn att älska en sång för dess budskap, för dess känsla, för dess djup, då kommer anständig musik inte längre att vara en svag minoritet”, uttryckte Mr. Long sin åsikt.

Musikern Nguyen Van Chung anser också att en skärpt ledning, inriktning på estetiska och konstnärliga smaker och byggande av en kulturell grund för unga människor spelar en viktig roll för att eliminera giftig musik. Musikern menar dock att "skräpmusik" inte kan överleva lika länge som mainstreammusik på grund av marknadens avvisande.

"Många låtar lockar lätt miljontals visningar på kort tid, men att den låten ska bli igenkänd av branschfolk och leva länge i publikens hjärtan är en annan historia."

Marknaden är den rättvisaste och hårdaste platsen. Där krävs det att konstnärer ständigt strävar efter och arbetar seriöst. Om de försöker dra till sig uppmärksamhet kommer de förr eller senare att bli utslagna, sa musikern Nguyen Van Chung.

En allvarlig omdefiniering av titeln "konstnär"

Vissa människor tror att en grupp unga sångare och rappare är egoistiska och har vanföreställningar om sina positioner, så de beter sig och talar på ett sätt som strider mot den titel "artist" de tilldelas. Dessutom verkar en grupp av allmänheten idag vara lättsamma med att acceptera, berömma och ge ära till dem som allmänt stämplas som sångare, rappare och artister.

I februari 2024 kritiserades rapparen MCK för att ha lämnat Green Wave-trofén på soptunnelocket i badrummet (Foto: Skärmdump).

Medieexperten Nguyen Ngoc Long kommenterade att den vietnamesiska musikmarknaden urvattnas av gimmickiga, högljudda låtar som saknar konstnärligt värde men som förekommer massivt på trendlistor och sociala nätverk. Sedan dess har titeln "artist" blivit alltmer lös och förlorat sitt värde i allmänhetens ögon. Artister har också blivit socialt oansvariga och har lätt avvikande beteenden.

"Det är dags för samhället och allmänheten att på allvar omdefiniera titeln 'konstnär'. Alla kan inte få de två orden bara för att de har en stor följarskara. Människor som kallas konstnärer måste vara värdiga sin talang, etik och konstnärliga hängivenhet, inte för att de vet hur man skapar oväsen i sina privatliv eller klämmer in kontroversiella texter för att dra till sig uppmärksamhet."

”Om det inte finns någon tydlig mekanism för att skilja mellan riktiga konstnärer och de som skapar innehåll för att locka tittare, kommer det en tid då konsten inte längre kommer att vara entusiasters domän, utan bara en ”modern kappa” för de som vet hur man putsar sina namn med trick”, uttryckte Long öppet.

Mästare Dang Hoang An anser att det, ur ett sociologiskt perspektiv, krävs samordning från många håll, gemensamma ansträngningar från hela samhället för att inrikta unga människor mot positiva kulturella värderingar och utveckla en hälsosammare konstnärlig miljö, för att förbättra den populära estetiska smaken och "omdefiniera konstnärstiteln".

"Familjer och skolor behöver stärka utbildning och tidig värdeorientering för unga människor. Media bör främja och hedra kvalitets- och värdefulla musikprodukter."

Artister och producenter måste vara medvetna om sin roll och skapa verk av konstnärligt och humanistiskt värde, istället för att följa billiga trender. Myndigheterna måste ha tydliga regler och strikt hantera musikprodukter och individer som bryter mot standarder, sade Hoang An.

Docent Dr. Bui Hoai Son, reporter i Nationalförsamlingens kultur- och utbildningsutskott, berättar mer med Dan Tri- reportern och säger att när kända personer saknar en grund av etik, utbildning och professionellt mod, och saknar en sund kulturell miljö, kan de lätt falla.

Docent Dr. Bui Hoai Son hoppas att konstnärer inte bara strävar efter att bli stjärnor, utan också vara människor med djup, ansvariga för sig själva och för samhället.

"I en tid där ett namn kan växa sig uppe efter bara en produkt, men också kan kollapsa på grund av bara ett ögonblick av vårdslöshet, är det viktigare än någonsin att bevara image, etik och anda", säger docent Dr. Bui Hoai Son.

Källa: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm