Redaktörens anmärkning : Musikern Nguyen Tai Tue föddes den 15 maj 1936 i byn Thuong Tho, kommunen Thanh Van, distriktet Thanh Chuong, provinsen Nghe An . Klockan 9:07 den 11 februari 2022 (dvs. den 7 januari 2022 enligt månkalendern) lämnade han oss medan vårsången fortfarande vibrerade i alla delar av landet.
Med anledning av tvåårsdagen av musikern Nguyen Tai Tues bortgång vill vi skicka till våra läsare artikeln " Vi Giam från Nghe An - vaggan som närde musikern Nguyen Tai Tues livslånga passion för att komponera musik " som en rökelsepinne för att minnas honom i vårens lyriska rymd, liksom texterna i hans musik.
1.1.
Under tonåren överträffade musikern Nguyen Tai Tues passion för att komponera musik andra former av litteratur och konst. Från de vietnamesiska folksångernas vagga, från hans mors livmoder, från hans älskade hemstad Nghe An till de vacklande sångerna han skrev i början, genomsyrade musikkompetens hans hjärna, hans blod och gav näring åt hans känsliga, medkännande och modiga själ. Det verkade som om den lyriska källan som samlats inom honom sipprade ut, sipprade genom bäckar och floder för att finna havet.

Mitt i Nguyen Tai Tues tidiga kompositioner genljöd de lyriska ljuden som var extremt nära livet, vilket fyllde hans mor av glädje. Att bara titta på Nguyen Tai Tues ögon, fulla av upphetsade minnen från åttioårsåldern, där han sjöng den Nghe-inspirerade sången Ho Dan Cong , komponerad när han bara var femton, räcker för att se att passionens låga gnistrade och brann utan upphörande.
Nguyen Tai Tue har den salta, kvardröjande kvaliteten av folkmusik i sina själfulla, lyriska melodier och undviker alla tillfälliga trender. Han är alltid självmedveten, självfiltrerande, ägnar sig flitigt åt att polera sitt sound och ignorerar de frestelser som är svåra att övervinna i vardagen.

Publiken, publiken, de respektabla lyssnarna, när de njuter av sången Xa Khoi , låter bara sina själar flyga och vandra med melodin och den lyriska texten, men väldigt få människor känner till uthålligheten hos författaren till sången när han komponerade denna musikgenre i slutet av 50-talet av 1900-talet. Och i varje sång av Nguyen Tai Tue blir vi betagen av den djupa romantiska skönheten hos ett vänligt, rent och ömtåligt hjärta med sann mänsklighet, för mänsklig värdighet, alltid troende på livets godhet.
Ingen förstår bättre än Nguyen Tai Tue hur han destillerade och utvecklade folkmusiken från de vietnamesiska etniska grupperna för att föra nya verk till världen. Nguyen Tai Tues musikaliska verk, med de första stegen från "vi" och "giam", har nått högt och stått bland mänsklighetens mästerverk, med romantisk lyrik, sofistikering och en mycket unik skönhet som fortfarande dröjer sig kvar i den nationella själen.
När man lyssnar på Nguyen Tai Tues sånger känner man sig som en gryning med de första milda och klara solstrålarna, ibland ett flöjtljud i höglandets majestätiska och friska naturlandskap, ibland ett segel av moln som vårdar vid himlens ände. I synnerhet bär de vietnamesiska kvinnornas skönhet i Nguyen Tai Tues musik formen av kulturland: den smala figuren av en kustflicka som seglar ut till havs med en nostalgisk sångröst full av ambitioner om en bättre framtid; den feminina och starka skönheten typisk för en flicka från Centrala Höglandet med djupet av sin mänskliga själ och kärleken till den röda basaltplatån; de thailändska, Tay-, Giay-, Cao Lan-, Hmong-, Nung-flickorna etc. från de norra bergen, vackra och graciösa som kronbladen på Ban-blomman; de milda sydliga flickorna, vackra som lotusblommor, graciösa som de enorma sjungande melodierna i flodregionen; och skönheten hos en Hanoi- flicka, tusen år av Thang Long, evigt vacker, etc.

Från Nguyen Tai Tue utstrålar i vår själ en hel flod, en vidsträckt himmel, ett vidsträckt hav av lyrik, romantik, den liberala skönheten i den vietnamesiska kulturens mångfärgade själ uttryckt genom musik. I den musiken glittrar fullmånarna som Kieu ansikte i Nguyen Dus dikt, den graciösa skönhetsfiguren i Chinh Phu Ngam Khuc, som tornar upp sig ensam i de vidsträckta mullbärsfälten, Giay-flickan barfota i den klara Muong Hum-bäcken, som frammanar en folksång på våreftermiddagen, etc. Dessa vietnamesiska skönheter blir odödliga skönheter, som följer nationen, går ut i världen och förbinder vänskapens broar som bär budskapet om fred.
1.2.
När han trodde att han hade en verklig talang för att komponera musik och var fast besluten att följa denna passion till slutet, kunde han inte föreställa sig vilka svårigheter och utmaningar han skulle möta på sin väg. Men han trotsade alla svårigheter och umbäranden och fortsatte på den väg han hade valt. Han sa en gång offentligt att om han kunde börja om på nytt, skulle han fortfarande frivilligt välja vägen att bli musikkompositör, följa vägen att ärva och utveckla värderingarna i vietnamesisk folkmusik. Han valde fortfarande lyrisk, romantisk, känslosam musik, djupt humanistisk, med bestående värde i både musik och litteratur för att skapa under hela sin passionerade resa. Vi blev mycket rörda när vi hörde honom sammanfatta och anförtro sig om sin musikkompositionskarriär under sin livstid:
– Mina föräldrar ville att jag skulle bli intellektuell, litteraturprofessor. På grund av den feodala etikettens inflytande var musikskapande i mina föräldrars och släktingars ögon ett "lättsjungande" yrke. När jag inledde en karriär inom musikkomposition var jag tvungen att definiera min egen ideologi och medvetet möta verkligheten. Även om musikkompositionsyrket var erkänt av staten, fanns det en vietnamesisk musikerförening, organiserad, laglig och giltig i alla avseenden, men det fanns fortfarande vissa fördomar. Dessa osynliga barriärer bröts först när en serie verk föddes som resonerade och kom ihåg av allmänheten. Så jag kastade mig in i faran av ett äventyr att söka efter ett oförutsägbart resultat. En hård form av kreativt arbete med abstrakta, osynliga, immateriella kompositionsmaterial. Det var sunt.

När vi frågade om en begåvad musiker som han, med en passion för att komponera och utrustad med en så gedigen kompositionsteori, skulle ha några svårigheter att hindra hans väg till framgång, svarade han långsamt:
- Jag stötte personligen på en svårighet, nämligen att inte kunna bedöma den nivå och status jag kunde uppnå när jag skapade värdefulla musikaliska verk. Även efter att ha avslutat ett antal värdefulla verk som uppmärksammats av allmänheten ifrågasatte jag alltid min nivå och talang. Därför skrevs mina verk ofta mycket långsamt. Medan jag komponerade testade jag dem också i praktiken för att filtrera mig själv. Jag insåg att försiktighet gentemot kompositörer är mycket nödvändig.
Idag är det tvåårsdagen av hans bortgång, men vi ser fortfarande tydligt hans eleganta ansikte med hans visa ögon och blick, ibland eftertänksam, ibland allvarlig och ibland full av humor. Hans blick tycktes genomtränga allt. Särskilt när han satt framför det bleknade notbladet med pianot och pennan, hans fingrar rörde sig som om han knådade något från luften tillsammans med de märkliga ljudrytmerna som kom från hans mun, varje konsonant hördes mycket tydligt. Förankrad i en musikalisk fras använde han pennan med tydligt utvalda penseldrag och bläckfärg för att transkribera den. Hur mycket själ innehöll dessa små, starka, eleganta musiknoter? Det var omöjligt att veta. Det fanns fler själar i ljudet än i tanken. Musikstyckena är alltid handskrivna av Nguyen Tai Tue med hans egen musiknotation, som spelar in de magiska ljuden från hans mun, har blivit en del av det vietnamesiska folkets kulturskatt, genljudat i massmedia och dröjt sig kvar för evigt.
Källa
Kommentar (0)