เดินเล่นในสวนวรรณกรรมอเมริกัน [ตอนที่ 2]

[โฆษณา_1]
ในช่วงทศวรรษ 1920 นักเขียนนวนิยายและเรื่องสั้น "รุ่นที่สูญหาย" ต่างมองโลกในแง่ร้าย หดหู่ และรู้สึกหลงทางในสังคมอุดมคติ

นักเขียน เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ (ที่มา: Getty Images)

ฟรานซิส ฟิตซ์เจอรัลด์ (1896-1940) ถือว่าตนเองเป็นตัวแทนของ "ยุคแจ๊ส" ในช่วงทศวรรษ 1920 "เมื่อคนรุ่นใหม่เติบโตขึ้นมาและเห็นว่าเทพเจ้าทั้งหลายตายไปแล้ว สงครามสิ้นสุดลง และความเชื่อของมนุษย์ทั้งหมดถูกโค่นล้ม"

แต่บางทีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ “คนรุ่นที่สูญหาย” ก็คือ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ (1899-1961) นักเขียนที่ฆ่าตัวตายด้วยปืนไรเฟิล ดอส พาสซอส (1896-1970) มีความเศร้าโศกและผิดหวัง และเขาตั้งคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ วิลเลียม ฟอล์กเนอร์ (1897-1962) ผสานธีมของการแปลกแยกและความเหงาของมนุษย์เข้ากับธีมของภาคใต้ของอเมริกาในนวนิยายเชิงทดลองของเขา

เฮนรี มิลเลอร์ (1891-1980) ทำลายแบบแผนทางสังคมของชนชั้นกลาง เขาปฏิเสธขนบทางวรรณกรรม อย่างไม่เป็นระเบียบ กล่าวถึงเรื่องเพศด้วยมุมมองที่ปฏิวัติวงการ เขาเขียนเรื่องราวที่แปลกใหม่ ตลกขบขัน และน่าสยดสยอง ครึ่งหนึ่งเป็นเรื่องเพศ อีกครึ่งหนึ่งเป็นเรื่องลึกลับ โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิต

โทมัส วูล์ฟ (1900-1938) เขียนเกี่ยวกับนิวยอร์กอย่างลึกซึ้ง โดยรู้สึกว่าตนเองไม่เข้ากับสังคมรอบข้าง เขาไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์สังคม แต่เน้นเขียนเกี่ยวกับตัวเองและผู้คนที่เขารู้จัก

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สำนักกวีสมัยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น กวีนิพนธ์แนว "ภาพพจน์" (Imagism) ของอเมริกาและอังกฤษถือกำเนิดขึ้นราวปี 1910 โดยเน้นความกระชับ บางครั้งเพียงสี่หรือห้าบรรทัด สร้างภาพลักษณ์ของบุคคล (ไม่ใช่แค่บรรยาย) และใช้กลอนเปล่าแทนความรู้สึกแบบตายตัว

ตัวแทนของแนวกวีนี้คือ เอซรา พาวนด์ (1885-1972) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในยุโรป ต่อมากวีนิพนธ์ประเภทนี้ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่คลุมเครือและซับซ้อนมากขึ้น โท มัส สเติร์นส์ เอเลียต (1888-1965) กวีชาวอเมริกันที่ได้รับสัญชาติอังกฤษ (ผู้ได้รับรางวัลโนเบล) และได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีนิพนธ์สมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากพาวนด์ เขาเขียนบทกวีเชิงละคร บทความเชิงปรัชญาและศาสนา

ในศตวรรษที่ 20 เช่นกัน ขบวนการกวี "ผู้หลบหนี" ("Thoáng qua" - มาจากชื่อนิตยสารกวีนิพนธ์ The Fugitive ) ได้รวบรวมบทกวีจากทางใต้จำนวนหนึ่งที่ยกย่องความจงรักภักดีต่อชีวิตในชนบท พร้อมด้วยลักษณะอนุรักษ์นิยมของภาคใต้ โดยค้นหาแรงบันดาลใจจากบ้านเกิดเมืองนอนมากกว่าการมองออกไปภายนอกเหมือนกับกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ผู้นำของขบวนการนี้คือ จอห์น โครว์ แรนซัม (1888-1974)

โรงละครแห่งใหม่เฟื่องฟู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของ ยูจีน แกลดสโตน โอนีล (ค.ศ. 1888-1953 ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครถึงสี่ครั้ง และรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี ค.ศ. 1956) ซึ่งเปลี่ยนจากแนวคิดธรรมชาติและสัจนิยมไปสู่แนวคิดเชิงอภิปรัชญา โดยใช้จิตวิเคราะห์ด้วยมุมมองที่มองโลกในแง่ร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวิกฤต เศรษฐกิจ ในทศวรรษ ค.ศ. 1930 (โรงละครให้ความสำคัญกับประเด็นทางสังคมในช่วงปีเหล่านั้น)

ทศวรรษ 1930 เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ เป็นช่วงที่ลัทธิสัจนิยมครอบงำวรรณกรรม นวนิยายและเรื่องสั้นนำเอาความเป็นจริงทางสังคมและปัญหาของมนุษย์มาเป็นเนื้อหาหลัก แต่ละเรื่องเป็นภาพที่ชัดเจนและคุ้นเคยของผู้คนและชีวิตรอบตัวพวกเขา

เออร์สกิน คาลด์เวลล์ (1903-1987) เขียนนวนิยาย 26 เรื่องที่ขายได้ 40 ล้านเล่ม (รวมถึง Tobacco Road ปี 1952) ซึ่งสะท้อนถึงความทุกข์ยากของชนชั้นกรรมาชีพผิวขาวและผิวดำในรัฐทางตอนใต้ จอห์น สไตน์เบ็ค (1902-1968) เล่าถึงความทุกข์ยากของคนงาน โดยเฉพาะเกษตรกรทางตอนใต้ที่ถูกยึดที่ดินและถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างน่าอนาถเมื่อพวกเขาอพยพไปทางตะวันตก

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองเป็นช่วงเวลาที่ผู้อ่านแสวงหาการหลีกหนีจากความเป็นจริงผ่านวรรณกรรมสองประเภท ได้แก่ นวนิยายสืบสวนสอบสวนและอาชญากรรม โดยมีนักเขียนอย่าง แดชเชลล์ แฮมเม็ ตต์ (1894-1961), เรย์มอนด์ แชนด์เลอร์ (1888-1959), เจมส์ มัลลาฮาน เคน (1892-1977) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ โดยมีนักเขียนอย่าง มาร์กาเร็ต มิตเชลล์ (1900-1949) ในช่วงทศวรรษ 1930 เพิร์ล บัค (1892-1973) บุตรสาวของบาทหลวงในประเทศจีน ได้เขียนนวนิยายในสาขาที่แตกต่างออกไป

ในทศวรรษ 1940 นวนิยายเกี่ยวกับคาวบอยเริ่มกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง และตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ภาพยนตร์คาวบอยก็มีคุณภาพเพิ่มขึ้น ในทศวรรษ 1960 โทรทัศน์นำภาพลักษณ์ของวีรบุรุษคาวบอยตะวันตกผู้กล้าหาญและมั่นใจในตนเองมาสู่ครอบครัวต่างๆ นับตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สองเป็นต้นมา ผลงานวรรณกรรมและจำนวนนักเขียนก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

หลังสงครามสิ้นสุดลงไม่นาน นักเขียนรุ่นใหม่หลายคนได้วิเคราะห์ผลกระทบของสงครามต่อลักษณะนิสัยของมนุษย์ เช่น นอร์แมน เมลเลอร์ (1923-2007) ในหนังสือเรื่อง The Naked and the Dead (1948) เล่าเรื่องกลุ่มทหารอเมริกันที่บุกโจมตีเกาะที่ญี่ปุ่นยึดครอง โดยกองทัพเปรียบเสมือนรถบดถนนที่บดขยี้ผู้คน เออร์วิน ชอว์ (1913-1984) ต่อต้านญี่ปุ่นและพวกฟาสซิสต์ในหนังสือเรื่อง The Young Lions (1948) และ โจเซฟ เฮล เลอร์ (1923-1999) ในนวนิยายเสียดสีเกี่ยวกับสงครามและระบบราชการเรื่อง Catch-22 (1961) เขามองว่าสงครามเป็นการฝึกฝนที่ไร้สาระสำหรับคนวิกลจริต

กวีหลังสงคราม แม้จะยังคงยึดรูปแบบดั้งเดิม แต่ก็ยังคงแสดงออกถึงอารมณ์ที่รุนแรง เช่น โรเบิร์ต โลเวลล์ (1917-1977) และ ธีโอดอร์ โรธเค (1908-1963) แต่ก็มีกวีที่แสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ทางกวีนิพนธ์แบบใหม่ โดยเฉพาะกลุ่มซานฟรานซิสโก ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกลุ่ม "บีทเจเนอเรชั่น" ซึ่งเป็นกลุ่มที่ต่อต้านขนบธรรมเนียมทางสังคมและอุตสาหกรรม และมีความทะเยอทะยานที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย ปราศจากสิ่งของฟุ่มเฟือยใดๆ ละทิ้งวิถีชีวิตและค่านิยมของชนชั้นกลาง โดยสรุปแล้ว มันเป็นขบวนการกวีนิพนธ์เชิงพรรณนาขนาดใหญ่พอสมควรตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ ลอว์เรนซ์ เฟอร์ลิงเกตติ (1919-1921) อัล เลน กินส์เบิร์ก (1926-1997) แจ็ค เคอรูแอค (1922-1969) และ วิลเลียม บาร์โรว์ส (1875-1950)

[โฆษณา_2]
แหล่งที่มา