ภูเขา - พื้นที่สร้างสรรค์ในอุดมคติสำหรับศิลปินรุ่นใหม่

หลังจากภัยพิบัติทางธรรมชาติอันรุนแรง ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนต่างหันเหหัวใจกลับคืนสู่ขุนเขา ผลงานของพวกเขาที่ถ่ายทอดเรื่องราววันเวลาอันงดงามในความทรงจำ มอบกำลังใจทางจิตวิญญาณ พร้อมความปรารถนาที่จะแบ่งปันให้กับเพื่อนร่วมชาติที่กำลังเผชิญความยากลำบาก และตัวศิลปินเองก็รู้สึกอบอุ่นใจเมื่อได้กลับมา...

ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน “Garden in the Clouds” โดยศิลปิน Vu Thuy Mai

ศิลปินรุ่นใหม่เปี่ยมล้นด้วยธีมและวัสดุที่รังสรรค์พื้นที่ภูเขาแห่งนี้ขึ้นใหม่ด้วยจิตวิญญาณใหม่ ทั้งความหวนคิดถึงและความร่วมสมัย ด้วยสีสันสดใส เงาของผู้คน ลำธาร หลังคาบ้าน... คือแรงบันดาลใจในการค้นหาความสมดุลระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ระหว่างความทรงจำและปัจจุบัน

เมื่อเผชิญกับความท้าทายของธรรมชาติ ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากเลือกที่จะมีปฏิสัมพันธ์และรับฟังชีวิตที่ยืดหยุ่นซึ่งกำลังฟื้นคืนชีพ พวกเขาวาดภาพ ภูเขาสูงด้วย พลังชีวิตและศรัทธาอันลึกซึ้ง หล่อหลอมศิลปะให้เป็นเสียงแห่งความหวัง แนวโน้มที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะวิจิตรศิลป์ของเวียดนาม คือ ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเดินทางกลับสู่ภูเขาเพื่อสัมผัสถึงอารมณ์ สุนทรียศาสตร์ และความรับผิดชอบต่อชุมชน

“เช้าวันหนึ่งบนยอดเขาตาเสว่” ภาพวาดสีน้ำบนผ้าไหม โดย หวู่ ถุ่ย ไม

จากนาขั้นบันไดในฤดูข้าวสุก บ้านยกพื้นสูงที่ซ่อนตัวอยู่ในหมอก ใบหน้าที่เคร่งขรึมแต่อ่อนโยนของชนกลุ่มน้อย ศิลปินหนุ่มผู้นี้มองเห็นถึงอารมณ์ที่ซ่อนเร้นและอัตลักษณ์อันบริสุทธิ์ในตัวพวกเขา สิ่งเหล่านี้ทำให้ผลงานไม่ได้เป็นเพียง "ภาพวาดบนภูเขา" อีกต่อไป แต่คือ "การใช้ชีวิตบนภูเขา" ดึงเอาลมหายใจ จังหวะชีวิต เส้นเลือดแห่งผืนดิน และจิตวิญญาณของผู้คน

นอกจากนั้นศิลปะร่วมสมัยยังเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงออกถึงภูเขาผ่านจานสีที่สดใส เข้มข้น และแม้แต่แบบนามธรรมในรูปแบบใหม่ๆ เพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของภูเขาและป่าไม้

“สันติภาพ” ภาพวาดสีน้ำมัน โดย Tran Cuong

ในผลงาน “สันติภาพ” (ภาพวาดสีน้ำมัน) ศิลปิน Tran Cuong เลือกสร้างสรรค์ดอกไม้และใบไม้ผลิในฤดูใบไม้ผลิบนถนนสายเล็กๆ บนภูเขา ที่ซึ่งดอกไม้สีขาวเบ่งบานบนยอดไม้ เส้นทางคดเคี้ยวนำพาสายตาสู่ห้วงลึก สีสันในภาพวาดสว่างไสว อบอุ่นด้วยความอบอุ่นของชีวิตใหม่ “สันติภาพ” เปี่ยมไปด้วยพลังภายในอันอ่อนโยน ดุจคำปลอบโยนจากใจที่ส่งไปยังที่ราบสูงหลังพายุและน้ำท่วม ศิลปินใช้สีน้ำมันอันละเอียดอ่อน ไล่ระดับสีบางๆ เพื่อสร้างความโปร่งใส ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับกำลังหายใจเอาอากาศหลังฝนตก ในขณะที่ภูเขายังคงเปียกชุ่มไปด้วยน้ำค้าง แต่จิตใจของผู้คนกลับหยุดกังวล

เรื่องราวของดอกไม้ที่มองลงมายังพื้นพิภพในภาพวาดของ Tran Cuong

"แสงแดดยามบ่าย" (สีน้ำมันบนผ้าใบ) - ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเขานำเสนอภาพที่เต็มไปด้วยการใคร่ครวญและความลึกล้ำทางอารมณ์ ด้วยโทนสีที่สดใสแต่แฝงไว้ด้วยความสุขุมเยือกเย็น เขาวาดภาพดอกไม้ที่เปล่งประกายเจิดจ้าท่ามกลางแสงแดด แต่ก้มศีรษะลงสู่ผืนดินอันอ่อนน้อมถ่อมตน สะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและต้นกำเนิด

แต่ละฝีแปรงล้วนเปี่ยมล้นด้วยอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์เกี่ยวกับความงาม ตั้งแต่ท่าโค้งคำนับไปยังสถานที่เกิด การใช้แสงของ Tran Cuong นั้นทรงพลังและละเอียดอ่อน เน้นย้ำถึงความสมดุลระหว่างความภาคภูมิใจและความสงบสุข เมื่อ "เม็ดแดด" เพียงเม็ดเดียวก็นำความอบอุ่นมาสู่ขุนเขาหลังฝนตก

ในผลงานสองชิ้นล่าสุดของศิลปิน Vu Thuy Mai ชื่อว่า “สวนในเมฆ” (สีน้ำบนผ้าไหม) และ “เช้าวันใหม่บนยอดเขา Ta Xua” (สีน้ำบนผ้าไหม) ผู้ชมจะได้พบกับ โลก แห่งการวาดภาพที่ทั้งสมจริงและชวนฝัน และธรรมชาติของภูมิภาคภูเขาก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสายตาที่เป็นผู้หญิง อ่อนโยน แต่ทรงพลัง

"สวนในเมฆ" เปรียบเสมือนบทเพลงรักใสสะอาดเกี่ยวกับที่ราบสูง ดอกโบตั๋น ต้นราสเบอร์รี่ และเนินเขาไกลโพ้น... ปรากฏอย่างแผ่วเบาผ่านผ้าไหมโปร่งบาง ก่อเกิดความรู้สึกราวกับหมอกและควัน ผสานกลิ่นอายแห่งชีวิตที่อบอุ่น หวู ถุ่ย มาย ยังคงยึดมั่นในสไตล์ "มรดก" โดยใช้ผ้าไหมเป็นวัสดุที่ปลุกความทรงจำและหวนรำลึกถึงกาลเวลา เธอใส่ความรู้สึกทะนุถนอมและเยียวยาลงไปในผลงานของเธอ เมื่อความงามผุดขึ้นมาจากความเปราะบาง

"ยามเช้าบนยอดเขาตาเสว่" เปรียบเสมือนการปูทางสู่แสงแดด ศิลปินยังได้รังสรรค์ภาพอันกว้างใหญ่ไพศาลของก้อนเมฆ บ้านใต้ถุนสูงที่ซ่อนตัวอยู่ ดอกกล้วยสีแดงสด และแจกันเซรามิกสไตล์ชนบทบนผ้าไหม รายละเอียดที่ทั้งคุ้นเคยและมีสไตล์ ให้ความรู้สึกทันสมัย ​​การผสมผสานเอกลักษณ์ประจำชาติเข้ากับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยทำให้ภาพวาดของหวู่ถวีมายแตกต่าง เมฆและดอกไม้ ผืนดินและผู้คนหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวในแสงอันบริสุทธิ์ ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับได้กลับคืนสู่ความงามอันบริสุทธิ์และมั่นคงหลังพายุ

"Cloudy Realm" อะคริลิกบนผ้าใบ โดย Pham Thi Hong Sam

ศิลปิน Pham Thi Hong Sam พาผู้ชมเข้าสู่อีกมิติหนึ่งแห่งความรักด้วยผลงาน "The Realm of Clouds" (อะคริลิกบนผืนผ้าใบ) ณ ที่นั้น เมฆเปรียบเสมือนดินแดนแห่งจิตใจ ริ้วสีขาวและสีน้ำเงินลอยล่องเหนือขุนเขา เหนือความทรงจำ ก่อกำเนิดแสงระยิบระยับดุจความฝัน ภาพวาดของ Hong Sam มีพลังพิเศษที่ชวนให้หลงใหล เชื้อเชิญให้ผู้ชมก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งอารมณ์ เมื่อเมฆเปรียบเสมือนที่พักพิงของจิตวิญญาณ

เหงียน หง็อก เดียป เงยหน้ามองผืนดินอันเปี่ยมด้วยความเมตตา นำเสนอผลงาน “Guiding the Hand” (หมึก สีแร่บนผ้าไหม) ผลงานชิ้นเล็กแต่กินใจ ภาพทารกผมพลิ้วไหวดุจหญ้าและต้นไม้ ดวงตาใสสะอาดราวกับต้องการความรักและการสนับสนุนอย่างเต็มเปี่ยม บนพื้นหลังผ้าไหมบางๆ ศิลปินมองไปยังแสงนวลตา ผลงาน “Guiding the Hand” ยังเป็นเสมือนการชี้นำทางศิลปะที่นำพาผู้คนจากความโศกเศร้า พ้นจากเถ้าถ่านของภัยพิบัติทางธรรมชาติ เพื่อแสวงหาความอบอุ่นของมนุษยชาติ

“มือนำ” คือผลงานที่แสดงให้เห็นความงดงามของมนุษยชาติ

แตกต่างจากความอ่อนช้อยของจานสีอ่อนๆ จิตรกรชายมักจะนำความรู้สึกเหมือนกลับคืนสู่จิตวิญญาณของดินแดนที่หลังจากน้ำท่วมแล้ว ยังคงมีโคลนเหลืออยู่แต่มีหน่อไม้เขียวงอกออกมา

จิตรกรเหงียน วัน หุ่ง นำเสนอผลงาน "สันติภาพ" (สีน้ำมันบนผ้าใบ) ซึ่งเป็นภาพวาดที่เปี่ยมไปด้วยความสงบสุขอย่างยิ่ง ภาพสุนัขตัวน้อยนั่งอยู่บนระเบียง สายตาของมันมองไปยังแสงตะวันที่อยู่ไกลออกไป ท่ามกลางแสงแดดจ้า และเงาของกระโปรงบานของชาวม้งที่อยู่ไกลออกไป ไม่มีโศกนาฏกรรมหรือภัยพิบัติใดๆ มีเพียงช่วงเวลาธรรมดาๆ ที่ปลุกเร้าอารมณ์ของมนุษย์ ท่ามกลางความเงียบสงบของขุนเขา เขาสร้างสรรค์ความสงบสุขในชีวิตประจำวันของวิถีชีวิตที่ยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

จากมุมมองของธรรมชาติ โด วัน เตี๋ยป ได้เลือกภาพพิเศษใน "ปากโลมา" (ภาพวาดสีน้ำมัน) ยอดเขาแหลมคมตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้า สีสันที่เข้มข้นและแปลกตาชวนให้นึกถึงทั้งผืนป่าและท้องทะเล ศิลปินไม่ได้บรรยายฉาก แต่แกะสลักตำแหน่งยืนของผืนดิน ซึ่งภูเขาเปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิตที่หันเหไปข้างหน้า จากยอดเขานั้น ผู้ชมราวกับได้เห็นความอดทนและความภาคภูมิใจของดินแดนชายแดน ดินแดนที่แม้จะเผชิญอุปสรรคมากมาย แต่ก็ยังคงยืนหยัดอย่างสง่างามในรูปร่างของภูเขาและผู้คน

“ปากโลมา” ในภาพวาดของโด วัน เทียป

"Cloudy Days" (สีน้ำมันบนผ้าใบ) ของด๋านซวนตุง นำเสนอความรู้สึกบริสุทธิ์และมีชีวิตชีวา ผืนผ้าใบทั้งหมดเต็มไปด้วยสีเขียว ตั้งแต่ใบไม้ไปจนถึงทิวเขา ราวกับซิมโฟนีแห่งความหวัง ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงความหวังอันยั่งยืนของชาวเขา หลังจากผ่านความยากลำบากมามากมาย ต้นไม้ก็งอกงามอีกครั้ง ผู้คนหว่านเมล็ดพันธุ์อีกครั้ง และเมฆหมอกก็ยังคงลอยล่องราวกับข้อความอันทรงพลังและเงียบงัน

"วันฟ้าครึ้ม" กับความงดงามอันสงบและดิบเถื่อน

ในผลงาน "Father's Back" (สีน้ำมันบนผ้าใบ) ศิลปินเหงียน มัญ เกือง วาดภาพสันเขาท่ามกลางทะเลเมฆ เปรียบเสมือนภาพเปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ รูปทรงของภูเขาแข็งแกร่งและโค้งมน ชวนให้นึกถึงภาพพ่อแบกหมู่บ้านทั้งหมู่บ้านไว้บนบ่า เป็นทั้งภาพทิวทัศน์ สัญลักษณ์แห่งความอดทนอดกลั้น และจิตวิญญาณแห่งความรับผิดชอบ ศิลปินถ่ายทอดบุคลิกของผืนดินและชาวเขาผู้เปี่ยมด้วยความรักและมั่นคงผ่านภาพวาด

“พ่อกลับมา” เต็มไปด้วยคำเปรียบเทียบ

“เส้นทางสู่หมู่บ้าน” (สีน้ำมันบนผ้าใบ) โดยเหงียน เตี๊ยน ซุง นำเสนอภาพที่ทำให้ผู้คนที่อยู่ห่างไกลรู้สึกเหมือนได้กลับบ้าน เส้นทางคดเคี้ยว แสงแดดส่องกระทบหลังคา ควันไฟที่ลอยอบอวลจากห้องครัว... ผสมผสานกันจนเกิดความรู้สึกเหมือนได้กลับมาพบกันอีกครั้ง ศิลปินผู้นี้วาดภาพความทรงจำของผู้คนมากมายที่จากภูเขามา แต่ยังคงอบอวลไปด้วยกลิ่นดิน เสียงขลุ่ย และความอบอุ่นของกองไฟยามราตรี

เมื่อมองในมุมกว้างขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบันกำลังสร้างทิศทางอันทรงคุณค่า นั่นคือ พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด ศิลปินในกลุ่ม "May May" ที่กล่าวถึงข้างต้น รวมถึงศิลปินกลุ่มอื่นๆ อีกมากมาย ได้ร่วมกันเดินทางไปบนภูเขา ทั้งสร้างสรรค์และจัดกิจกรรมระดมทุน มอบทุนการศึกษา และบริจาคภาพวาดให้กับโรงเรียนและเด็กๆ ในพื้นที่สูง การเดินทางของพวกเขากับพู่กันไม่ได้แยกออกจากชีวิต แต่เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูหลังภัยพิบัติทางธรรมชาติ ปลูกฝังศรัทธาด้วยสีสันและเส้นสาย

จากกิจกรรมวิชาชีพเหล่านั้น ผ่านหมู่บ้าน ขุนเขา แม่น้ำ และลำธารที่ยังคงขุ่นมัวหลังน้ำท่วม... ทำให้พวกเขาค้นพบศิลปะ และที่สำคัญกว่านั้นคือ ความหมายของการเป็นศิลปิน ภาพวาดแต่ละภาพถือกำเนิดขึ้นเพื่อส่งต่อการแบ่งปัน ความอบอุ่นใจ และนำพาผู้คนมาสัมผัสกันด้วยความรักและความหวัง

ไม ลู่

ที่มา: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html