วงการภาพยนตร์เวียดนามจะเลือกความปลอดภัยหรือเลือกก้าวข้ามขีดจำกัด?

ในตลาดภาพยนตร์ที่เพิ่งเริ่มต้น การทำให้ผลงานเป็นเชิงพาณิชย์นั้นเป็นสิ่งสำคัญ ดังคำกล่าวที่ว่า "การฝึกฝนทำให้เกิดความสมบูรณ์แบบ" ในบริบทนี้ ปัญหาว่าจะตอบสนองรสนิยมปัจจุบันหรือสร้างรสนิยมใหม่ให้กับผู้ชมจึงยิ่งท้าทายมากขึ้น

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Tunnel" ภาพถ่าย: DPCC

ในช่วงครึ่งแรกของปี 2025 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของเวียดนามทะลุ 3 ล้านล้านดอง เพิ่มขึ้นเกือบ 270,000 ล้านดองเมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีที่แล้ว และคิดเป็นกว่า 60% ของรายได้รวมทั้งปี 2024 จากภาพยนตร์เวียดนาม 19 เรื่องที่เข้าฉาย มี 8 เรื่องที่ทำรายได้เกิน 100,000 ล้านดอง ซึ่งเป็นตัวเลขที่น่าพอใจ ที่น่าสนใจคือ จำนวนภาพยนตร์ที่ขาดทุนอย่างหนักลดลงอย่างเห็นได้ชัด

โดยผิวเผินแล้ว สถิติเหล่านี้สร้างความรู้สึกในแง่ดีให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ทุกคนเข้าใจดีว่าเมื่อภาพยนตร์ทำกำไรได้หรือคุ้มทุน เงินทุนก็จะไหลเวียนเร็วขึ้น ทำให้ดึงดูดทรัพยากรใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะจากนักลงทุนนอกอุตสาหกรรม สัญญาณเชิงบวกนี้ยังเปิดโอกาสให้มีการลงทุนในโครงการต่อๆ ไปอย่างเป็นระบบมากขึ้น ทั้งในด้านขนาดและกระบวนการผลิต ซึ่งส่งผลให้ตลาดโดยรวมมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ในส่วนของรายได้นั้น แม้ว่าจะไม่สามารถตัดองค์ประกอบของโชคออกไปได้ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างภาพยนตร์ค่อนข้างเก่งในการทำความเข้าใจความต้องการของผู้ชม แทนที่จะมุ่งเน้นเพียงแค่การสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แล้วปล่อยให้ตลาดเป็นตัวกำหนดรายได้ การทำความเข้าใจความต้องการของผู้ชมอย่างลึกซึ้งจะช่วยลดการขาดทุนได้ ผู้ผลิตหลายราย โดยเฉพาะนักลงทุน สนใจในการบริหารความเสี่ยงมากขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ จำกัดการขาดทุน และเพิ่มโอกาสให้สูงสุด กลยุทธ์ที่พบได้บ่อยที่สุดในปัจจุบันคือการมุ่งเน้นไปที่ประเภทภาพยนตร์ยอดนิยม หากทศวรรษ 2010 คือยุคทองของภาพยนตร์ตลก ปัจจุบัน ภาพยนตร์แนวสยองขวัญและเหนือธรรมชาติกำลังครองตลาด โดยภาพยนตร์เวียดนามที่ออกฉายในช่วงหกเดือนแรกของปี 2025 มากกว่าครึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญ ภาพยนตร์หลายเรื่องในแนวนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยบางเรื่องทำรายได้ทะลุ 100,000 ล้านดอง จากมุมมองทางธุรกิจ นี่เป็นทางเลือกที่ปลอดภัย สามารถคืนทุนได้ง่าย อย่างไรก็ตาม หลายคนกังวลว่าแนวภาพยนตร์นี้จะตกอยู่ในกับดักเดียวกับภาพยนตร์ตลกในอดีต ความจริงข้อนี้แสดงให้เห็นว่า การพึ่งพาความชอบของผู้ชมอาจช่วยหลีกเลี่ยงความเสี่ยงในปัจจุบัน แต่จะสร้างความเสี่ยงอีกแบบในอนาคต นั่นคือ ความอิ่มตัว ความซ้ำซากจำเจ และการสูญเสียความไว้วางใจจากผู้ชมไปทีละน้อย

เพื่อให้วงการภาพยนตร์สร้างแบรนด์และก้าวไปไกลกว่านั้น นอกจากจะนำเสนอสิ่งที่ผู้ชม "อยากดู" แล้ว ยังต้องกำหนดสิ่งที่ผู้ชม "ควรดู" ด้วย นั่นคือ การขยายรสนิยม ชี้นำการรับรู้ และส่งเสริมสุนทรียภาพของสาธารณชน นี่คือบทบาทและภารกิจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะแขนงที่เจ็ด ภาพยนตร์เวียดนามได้เรียนรู้บทเรียนที่น่าจดจำจาก "The Underground: The Sun in the Darkness " ซึ่งเป็นผลงานที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็น "การเสี่ยง" แต่กลับประสบความสำเร็จอย่างมาก เราต้องการภาพยนตร์ที่มีจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกเช่นนี้มากขึ้น เพราะความหลากหลายในประเภท การเล่าเรื่อง มุมมอง และรูปแบบศิลปะเท่านั้นที่จะสร้างรากฐานที่มั่นคงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ ซึ่งให้คุณค่ากับความเป็นเอกลักษณ์และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมเสมอ

ในงานเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ที่เมืองดานัง ปี 2025 ที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์จากเกาหลีใต้ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของเวียดนามส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่แนวตลก ครอบครัว และสยองขวัญ ซึ่งเป็นแนวภาพยนตร์ที่มีต้นทุนการผลิตต่ำและมีศักยภาพในการทำกำไรได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านี้ประสบปัญหาในการเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก ก่อนหน้านี้ ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโฮจิมินห์ซิตี้ครั้งแรกในปี 2024 ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศไทยได้เตือนว่า การยึดติดกับธีมเดียวจะทำให้ผู้ชมรู้สึกห่างเหินและเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์ในประเทศ เหมือนกับที่เกิดขึ้นในประเทศไทยกับแนวภาพยนตร์สยองขวัญผสมตลก

ตลาดภาพยนตร์จะอยู่รอดได้อย่างไรนั้น ย่อมต้องพึ่งพาความสำเร็จด้านรายได้จากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ศิลปะมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาและสร้างแบรนด์ ความรับผิดชอบและคำตอบไม่ได้อยู่ที่ผู้สร้างภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว แต่ยังต้องการความร่วมมือจากหลายระดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสนับสนุนจากกองทุนพัฒนาภาพยนตร์ที่รัฐจัดตั้งและบริหารจัดการ นี่เป็นบทเรียนที่ได้เรียนรู้จากความสำเร็จล่าสุดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เกาหลีใต้เช่นกัน

วันตวน

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html