“GOm show”: การเดินทางอีกครั้งที่เชื่อมโยงคนรุ่นใหม่กับมรดก

หลังจากการแสดงศิลปะที่ผสมผสานวัฒนธรรมพื้นเมือง เช่น “หมู่บ้านของฉัน” “แก่นแท้ของภาคเหนือ” “การแสดง A O”... เวทีใหม่ได้เพิ่ม “การแสดง GOm” เพื่อบอกเล่าเรื่องราวทางวัฒนธรรมของเวียดนามผ่านเสียงเครื่องปั้นดินเผา

โครงการศิลปะนี้เปิดพื้นที่อันเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเพลิดเพลินกับ ดนตรี เชื่อมโยงคนรุ่นเยาว์กับมรดกผ่านอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ และความภาคภูมิใจ

“GOm show” - การแสดงศิลปะที่เปี่ยมไปด้วยวัฒนธรรมพื้นเมือง ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน

“GOm show” – เสียงจากเครื่องปั้นดินเผา

“GOm show” คือโครงการศิลปะดนตรีสร้างสรรค์ที่ริเริ่มโดยกลุ่ม Dan Do ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมเซรามิกดั้งเดิมของเวียดนาม โดยนำวัตถุที่คุ้นเคย เช่น โถ หม้อ แจกัน ฯลฯ มาประดิษฐ์เป็นเครื่องดนตรี นำมาซึ่งเสียงดนตรีที่แปลกใหม่ แปลกใหม่ และน่าหลงใหล แม้จะเรียบง่ายแต่ก็น่าประหลาดใจที่การแสดง “GOm show” ครั้งแรกในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคมที่ ฮานอย และโฮจิมินห์ มักจะเต็มไปด้วยผู้ชมเสมอ

ต่างจากการแสดงดนตรีอื่นๆ ตรงที่ “GOm show” ไม่มีผู้บรรยาย แต่กลับถ่ายทอดเรื่องราวด้วยเสียงเครื่องปั้นดินเผา เสียงจากแผ่นเสียง และเสียงสะท้อนจากหม้อ โถ และแจกัน ศิลปินเหงียน ดึ๊ก มินห์ ระบุว่า การแสดงนี้แบ่งออกเป็นบทต่างๆ ตามการเดินทางของกาลเวลาในแต่ละวันและวัฏจักรชีวิต ได้แก่ “เช้า - เทศกาล - บ่าย - กลับ” ผู้ชมเริ่มต้นด้วยเสียงไก่ขันกลางขุนเขา เสียงต่างๆ ยังคงนำทางไปสู่ฉากของไร่นาอันอุดมสมบูรณ์ เสียงสะท้อนจากเทศกาลในหมู่บ้าน คำสารภาพรัก งานแต่งงานในฤดูข้าวสุก และจบลงในช่วงบ่าย...

ตั้งแต่ “Quay ve”, “Thoi do”, “Xuoi dong” ไปจนถึง “Tim Hani”, “Gom”... ผลงานแต่ละชิ้นใน “GOm show” ล้วนเป็นผลงานดนตรีที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณและกลิ่นอายทางวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ เช่น M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... ความหลากหลายนี้เกิดขึ้นได้ด้วยระบบเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ ซึ่งศิลปิน Nguyen Quang Su และเพื่อนร่วมงานได้ค้นคว้าวิจัย ได้แก่ กลองไห (ใช้ไหดินเผาและห่วงยางเพื่อสร้างเสียงต่ำที่เหมือนเสียงเบสขนาดใหญ่); กลองหลาง (มีรูปร่างเหมือนเค้กข้าว มีเสียงต่ำที่อบอุ่นเหมือนเสียงสะท้อนจากพื้นดิน); ฆ้องดินเผาและระฆังดินเผา (สร้างเสียงจากดินเผาที่มีโครงสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ละชิ้นเป็นเสียงที่แยกจากกัน); เครื่องปั้นดินเผาหมุน (ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานจากการหมุนปากเครื่องปั้นดินเผา ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานที่นุ่มนวล); พิณ (เสียงก้องกังวานจากหม้อดินเผา); เครื่องฟัดข้าว (ผลิตจากเครื่องฟัดข้าวแบบดั้งเดิม มีกระดิ่งเล็กติดอยู่)...

ศิลปินนักแสดงเหล่านี้ล้วนเป็นศิลปินรุ่นใหม่ไฟแรง เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ ผ่านการฝึกฝนเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาเป็นอย่างดี มีความมุ่งมั่นและสร้างสรรค์ พวกเขาและกลุ่ม Dan Do ซึ่งประกอบด้วยสมาชิกหลักอย่าง Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh และ Nguyen Quang Su ได้ร่วมกันค้นคว้า ผลิตเครื่องดนตรี และสร้างสรรค์รายการมาเป็นเวลาหลายเดือน พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างสรรค์การแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางทางศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจอีกด้วย

ความพิเศษของ “GOm show” อยู่ที่วิธีการแสดง ไม่ใช่แค่การเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานระหว่างดนตรี การแสดงกายภาพ และองค์ประกอบทางสายตา ดังเช่นเครื่องดนตรีซาง (ไหม) ที่ส่งเสียงกระทบกันเมื่อศิลปินเล่นกล ทำให้พื้นที่บนเวทีมีชีวิตชีวาดุจเทศกาลหมู่บ้านจำลอง...

ศิลปิน ดิง อันห์ ตวน กล่าวว่าชื่อ “GOm show” มีความหมายมากมาย ชวนให้นึกถึงเครื่องปั้นดินเผา และยังหมายถึงการรวบรวมเสียง ผู้คน และอารมณ์ความรู้สึก เพื่อค้นพบวัฒนธรรมดั้งเดิมของเวียดนามและเผยแพร่สู่ชุมชน หลังจากรอบปฐมทัศน์ “GOm show” จะจัดการแสดงเป็นประจำเพื่อให้บริการผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ กำหนดการแสดงครั้งต่อไปในเดือนสิงหาคมนี้...

ความมุ่งมั่นในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน

“GOm show” ไม่เพียงแต่เป็นก้าวสำคัญในเส้นทางศิลปะของกลุ่ม Dan Do หลังจากก่อตั้งมากว่า 12 ปีเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญในการสร้างสรรค์ศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามด้วยดนตรีสร้างสรรค์จากวัสดุทางวัฒนธรรมพื้นเมือง พร้อมด้วยระบบเครื่องดนตรีใหม่ที่ทำจากเซรามิกและดินเผา ที่จะมอบเสียงดนตรีที่แปลกใหม่อย่างแท้จริง โครงการนี้เป็นการสานต่อและถ่ายทอดระหว่างศิลปินสองรุ่น คือผู้ก่อตั้งที่มีประสบการณ์และศิลปินรุ่นใหม่ที่มีศักยภาพ

ผู้ชมจำนวนมากหลังจากได้ชม “การแสดง GOm” ต่างแบ่งปันความรู้สึกเงียบสงบและซาบซึ้งไปกับเสียงเรียบง่ายที่ฝังลึกอยู่ในความทรงจำ เสียงของโถ หม้อ และหม้อที่กระทบกัน... ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นเพียงของใช้ในบ้านทั่วไป กลับกลายเป็นแรงบันดาลใจและปลุกเร้าวัฒนธรรมทั้งภูมิภาค นี่แสดงให้เห็นว่าความต้องการที่จะดื่มด่ำกับงานศิลปะคุณภาพสูงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นปรากฏชัดในชีวิตเมือง ผู้ชม โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ไม่ได้เฉยเมยต่อขนบธรรมเนียมประเพณีอย่างที่หลายคนคิด พวกเขาเพียงแต่รอคอยรูปแบบใหม่ที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ด้วยธรรมชาติของดนตรีที่เข้าถึงผู้คนและก้าวข้ามอุปสรรคทางภาษา ดนตรีจึงเป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมพื้นเมืองให้ใกล้ชิดกับสาธารณชนทั้งในและต่างประเทศ ประเทศของเรามีมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่ามากมาย ตั้งแต่ดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรีทำมือ ไปจนถึงกิจกรรมในชีวิตประจำวันและเทศกาลประเพณี หากมีโครงการศิลปะอย่าง "GOm show" ที่เป็นทั้งศิลปะพื้นเมืองและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยมากขึ้น เราจะไม่เพียงแต่สร้างวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าและมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังมุ่งพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอีกด้วย ผลิตภัณฑ์ศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หากได้รับการลงทุนอย่างจริงจังและพัฒนาอย่างเป็นระบบ จะสามารถกลายเป็นแหล่ง ท่องเที่ยว ที่ดึงดูดผู้ชมทั้งในและต่างประเทศได้อย่างสมบูรณ์

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น โครงการศิลปะสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์จากวัสดุทางวัฒนธรรมพื้นเมืองอันน่าดึงดูดใจ ซึ่งตอบสนองความต้องการของสาธารณชนในปัจจุบัน จะสร้างโอกาสในการเชื่อมโยงคนรุ่นใหม่เข้ากับมรดกทางวัฒนธรรม เมื่อคนรุ่นใหม่มองเห็นวัฒนธรรมดั้งเดิมที่มีชีวิตชีวาและคุ้นเคย พวกเขาจะเต็มใจยอมรับและอนุรักษ์ไว้ เสียงประสานจากหม้อดิน เสียงสะท้อนจากเครื่องปั้นดินเผาที่หมุนวน บางครั้งก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้จิตวิญญาณของเยาวชนเริ่มรัก เข้าใจ และภาคภูมิใจในประเพณี!

ที่มา: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html