ศิลปินดวง วัน ชุง: ผู้หว่านเมล็ดแห่งสีสันในเวียดกง

บ่ายวันหนึ่งที่อากาศหนาวเย็น ผมได้พบกับดวง วัน ชุง จิตรกรผู้มีชื่อเสียงในวงการศิลปะของไทยเหงียนและเวียดบัค เขาพูดจาอ่อนโยน แต่เบื้องหลังความอ่อนน้อมถ่อมตนนั้นซ่อนโลกแห่งการวาดภาพที่หล่อเลี้ยงด้วยความทรงจำ ประสบการณ์ และความจงรักภักดีอันแน่วแน่ต่อแผ่นดินและผู้คนของเวียดบัค

ศิลปินดวง วัน ชุง ตอบคำถามจากสื่อมวลชนในนิทรรศการ "ห้าสี" ซึ่งเขาและเพื่อนๆ จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนามในปี 2023

ภาพวาดบนถาดข้าว

ศิลปินดวง วัน ชุง เกิดในปี 1978 ที่ตำบลวันลัง ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีทัศนียภาพทางธรรมชาติที่สวยงาม ขณะที่แม่ของเขากำลังร่อนข้าว ชุงในวัยเด็กมักจะนั่งอยู่ข้างๆ แม่ และใช้นิ้ววาดลวดลายลงบนพื้นผิวของถาดร่อนข้าว สร้างเป็นเส้นสายที่แปลกตา

วันหนึ่ง คนงานรับจ้างจาก ฮา นัม นิง มาพักที่บ้านของชุง และรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อเห็นภาพวาด คนงานจากไปอย่างเงียบๆ แต่กลับมาพร้อมของขวัญพิเศษ: กล่องสีเทียนและสมุดวาดภาพจากต่างประเทศ ของขวัญชิ้นนั้นเองที่จุดประกายให้เขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ

หลังจากจบชั้นมัธยมต้น ชุงปั่นจักรยานไปที่วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเวียดบัคเพื่อสอบเข้า ในช่วงสี่ปีของการศึกษา เขาได้รับการยกย่องจากอาจารย์เลอ นู ฮันห์, เหงียน วัน ชินห์ และดวง ถิ นอย ว่าเป็นหนึ่งในนักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ด้วยแรงสนับสนุนจากสิ่งนี้ ชุงจึงศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม โดยเลือกเรียนวิชาเอกด้านการศึกษาศิลปะ

หลังจบการศึกษา เขาไม่ได้เลือกที่จะอยู่ ในฮานอย แต่กลับไปที่โรงเรียนเก่าของเขา เขาได้สอนอยู่ที่วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเวียดบัคเป็นเวลากว่า 20 ปี อบรมสั่งสอนนักเรียนหลายรุ่นที่ประสบความสำเร็จในวิชาชีพต่างๆ

เพื่อนร่วมงานชื่นชมเขาในเรื่องความทุ่มเทและวิถีชีวิตที่พิถีพิถัน ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คอยค้นคว้า สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และไม่เคยยอมจำนนต่อแบบแผนใดๆ

ในฐานะหัวหน้าสาขาสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนามในจังหวัด ไทเหงียน เขายังทำหน้าที่เชื่อมโยงชุมชนสร้างสรรค์ จัดนิทรรศการร่วมกันมากมาย และสร้างสภาพแวดล้อมที่บ่มเพาะพลังทางศิลปะอีกด้วย

"การเล่าเรื่อง" ผ่านการวาดภาพพร้อมกัน

เมื่อพูดถึงศิลปิน Duong Van Chung สิ่งแรกที่นึกถึงคือสไตล์การวาดภาพร่วมสมัยของเขา ซึ่งเป็นสไตล์ที่เขาเริ่มสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 2010

ผลงานศิลปะชื่อ "แสงแดดบนเนินเขา" โดยศิลปิน Duong Van Chung

แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนแรกที่ใช้รูปแบบการวาดภาพนี้ แต่เขาก็เป็นหนึ่งในศิลปินภูเขาไม่กี่คนที่ประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จ จนสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวขึ้นมา

สำหรับเขาแล้ว การปรากฏพร้อมกันไม่ใช่การทับซ้อนแบบสุ่ม แต่เป็นวิธีการจัดระเบียบความคิดเชิงภาพ แต่ละชั้นของภาพมีเหตุผลในการปรากฏ และสื่อถึงกระแสอารมณ์

เมื่อมองดูภาพวาดของเขา ผู้ชมจะรู้สึกราวกับว่าได้เดินทางผ่านช่วงเวลาต่างๆ มากมายในชั่วพริบตาเดียว: เด็กๆ หัวเราะ หญิงสาวทอผ้า ป่าลึกมืดมิด... ทุกสิ่งปรากฏขึ้นในจังหวะเดียวกัน ในลมหายใจเดียวกัน

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของเขามักใช้โทนสีที่ดูหม่นๆ เช่น สีเทา สีดำ สีน้ำตาล บางครั้งอาจมีการเพิ่มสีเขียวมอส หรือสีแดงหรือสีเหลืองดินลงไปบ้างเพื่อเพิ่มความสดใส

เขาเคยกล่าวว่า "คนจากภูเขามักจะเงียบขรึมและเก็บตัว ธรรมชาติของเวียดบัคก็มีความงดงามเช่นนั้น ผมเลือกสีตามอารมณ์ของดินแดนแห่งนี้" ด้วยสีสันสดใสเพียงเล็กน้อย ภาพวาดของเขาสามารถสร้างความรู้สึกสงบสุขได้

มันคือแก่นแท้ของน้ำค้างยามเช้าที่เกาะอยู่บนยอดไม้ เสียงของลำธาร และป่าอันเงียบสงัดในเขตสงคราม… ดังนั้น ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดสีน้ำมันหรือภาพวาดผ้าไหม สิ่งที่เชื่อมโยงผลงานเหล่านั้นเข้าด้วยกันก็คือ ความลึกซึ้งของความทรงจำและความเรียบง่ายแบบดั้งเดิมของชีวิตบนภูเขา

ตลอดระยะเวลากว่ายี่สิบปีในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ เช่น "กลิ่นป่า" - รางวัลที่สามจากสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของสมาคม); "การรอคอย" "ลุงโฮกับไทยเหงียน" - รางวัลที่หนึ่ง รางวัลวรรณกรรมและศิลปะจังหวัดไทยเหงียน (ปี 2017-2021); "ฤดูหนาวบนที่ราบสูง" - รางวัลชมเชยจากการประกวดวิจิตรศิลป์ระดับภูมิภาคเวียดบัค-เตย์บัค (ปี 2015); "แสงแดดบนเนินเขา" - รางวัลที่หนึ่งในการประกวดและนิทรรศการวิจิตรศิลป์จังหวัดไทยเหงียน ปี 2024

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงาน "ป่าแห่งเขตสงคราม" ของเขา ซึ่งสร้างสรรค์ในปี 2020 ได้รับเลือกจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนามให้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันปี 2023 นับเป็นหนึ่งในความสำเร็จครั้งสำคัญในอาชีพของเขาเช่นกัน

ที่มา: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/