'ภาษาลับ' ของ Thanh Chuong

จิตรกร ทันห์ ชวง กับผลงานใหม่ของเขา ภาพโดย : NVCC.

ในแกลเลอรีภาพวาดของศิลปินมากมาย แม้ว่าภาพวาดของ Thanh Chuong จะไม่ได้ระบุชื่อโดยศิลปิน แต่ผู้ชมก็ยังสามารถจำได้ทันทีว่าภาพไหนเป็นผลงานของเขา เราสามารถรับรู้ได้เช่นนั้น เพราะสไตล์คือการพูดเกินจริงของรูปแบบ เมื่อมองดูภาพวาดของ Thanh Chuong ฉันก็ชื่นชมรูปแบบความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างสรรค์ได้

1. เมื่อชื่นชมผลงานศิลปะ เพื่อให้ระบุและตีความได้ง่าย ฉันมีนิสัยที่จะแบ่งรูปแบบโดยรวมของผลงานศิลปะออกเป็นสองประเภทพื้นฐาน ในประเภทแรก ผลงานทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยการ "เลียนแบบ" และ "เลียนแบบ" ("mimésis" - คำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ของกรีกโบราณ) วัตถุและปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างแม่นยำ ทำให้สิ่งเหล่านั้นปรากฏขึ้นจริงที่สุดต่อหน้าผู้ชม เมื่อได้ชมผลงานศิลปะที่มีแนวโน้มเช่นนี้แล้ว เราจะเห็นเพียงความเป็นจริงภายนอกงานศิลปะเท่านั้น โดยจมอยู่กับการชื่นชมความงามของงานศิลปะ โดยไม่เห็นความเป็นจริงทางศิลปะในรูปแบบของตัวมันเอง แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะก็คือประวัติศาสตร์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการสร้างสรรค์สิ่งที่ถูกปรุงแต่ง สิ่งที่ไม่จริง

การต่อสู้นี้ดำเนินไปอย่างเงียบๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ ผ่านยุคกลางและเข้าสู่ยุคใหม่ โดยเฉพาะตั้งแต่การเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่ที่ปะทุขึ้นเป็นการปฏิวัติ

ผลก็คือจิตสำนึกจะถูกแทนที่ด้วยจิตไร้สำนึก จิตใต้สำนึก ความไร้สาระครองอำนาจสูงสุดและศิลปะแห่งการ "เลียนแบบ" (mimésis) หลีกทางให้กับศิลปะแห่งการผสมผสาน ดังนั้น สิ่งที่ไม่จริงจึงกลายมาเป็นวิธีการหลักที่ใช้ในการสร้างความถูกต้องตามจริงทางศิลปะและความลึกซึ้งของการรับรู้ทางสุนทรียะ

ภาพเหมือนตนเอง

ตาที่สาม

ควาย.

แมว. จิตรกรรม : ถัน ชวง

ภาพวาดของ Thanh Chuong ที่ฉันได้มีโอกาสชื่นชม ล้วนจัดรูปแบบโดยรวมของผลงานในลักษณะที่สองนี้ เมื่อมาถึงผลงานของเขา เราจะพบกับภาพวาดที่สื่อถึงเพียงรูปแบบนามธรรมของวัตถุเท่านั้น ไม่ได้สื่อถึงรูปร่างของวัตถุนั้นๆ เอง ดังนั้น สะพานลองเบียนในภาพวาดของเขาจึงไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสะพานลองเบียนที่เรารู้จักและเห็นในชีวิตจริงเลย เมื่อมองดูภาพเขียนของเขาเรื่อง “ทิวทัศน์ของหยีเตียน” หรือ “ดินแดนและผู้คน ของหยีเตียน ” คงไม่มีใครคิดว่าเป็นหยีเตียนหรือหยีเตียน หากไม่ได้ดูที่ชื่อเรื่องที่เขียนไว้ที่มุมของภาพแต่ละภาพ

ในผลงานของเขา วัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตล้วนกลายมาเป็นวัตถุและปรากฏการณ์ของตัวเอง เป็นโครงสร้างใหม่ ซึ่งบางครั้งก็ไร้สาระอย่างมาก ดังนั้น สำหรับผู้ชม พวกมันจึงกลายเป็น "สิ่งอื่น" ที่สามารถรู้จักและมองเห็นได้เป็นครั้งแรกเท่านั้นด้วยผลงานศิลปะของเขา ในแง่นั้น ภาพวาดของ Thanh Chuong ก็จัดอยู่ในขอบเขตของศิลปะวิจิตรแบบโมเดิร์นนิสม์

2. ศิลปะแห่งการ “เลียนแบบ” และ “จำลอง” เป็นเกมที่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ ศิลปะสมัยใหม่และความทันสมัยเป็นเกมที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความคิดสร้างสรรค์

มันเล่นตามกฎที่ไม่พบที่ไหนอื่น กฎต่างๆ จะถูกกำหนดโดยผู้เล่นควบคู่ไปกับการเล่นเกม นั่นคือกฎของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสไตล์ของศิลปินเอง หากยึดถือกฎเกณฑ์เหล่านี้ ผลงานของ Thanh Chuong จึงยากที่จะ "อ่าน"

วิธีการ "อ่าน" ของฉันคือความพยายามในการวิเคราะห์กฎของเกมในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้เขียน ฉันพบกฎนี้ในระบบมุมมองของThanh Chuong และภาพลักษณ์โลก ที่สร้างขึ้นจากระบบมุมมองนั้น

การวาดภาพเป็นศิลปะด้านภาพ ดังนั้นมุมมองจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง Thanh Chuong มีชุดภาพวาดที่เขาตั้งชื่อว่า “Thien Nhan” และฉันคิดว่านั่นคือมุมมองของเขาต่อโลกเช่นกัน ฉันพบว่าแนวคิดเรื่อง “เทียนหนาน” ของThanh Chuong แตกต่างอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง “เทียนหนาน” ของศาสนาคริสต์ ศาสนากาวได หรือสมาคมลับเช่น Freemasonry และ Illuminati ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดที่นี่คือภาพวาด "Thien Nhan" ของ Thanh Chuong ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิวิญญาณนิยมซึ่งมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดังนั้น “เทียนหนาน” จึงหมายถึง “ดวงตาแห่งจิตวิญญาณ” เป็นอันดับแรก และมีความหมายพ้องกับ “การรับรู้ทางจิตวิญญาณ” ดังนั้นประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์จึงสามารถกลายเป็น “เทียนหนาน” ได้ “เทียนหนาน” ยังเป็นดวงตาของสรรพสัตว์ทั้งมวล: จักรวาลก็มี “เทียนหนาน”

Thanh Chuong ได้สร้างสัญลักษณ์ของ “เทียนหนาน” ที่ปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งด้วยดวงตาคู่หนึ่ง ข้างหนึ่งเป็นทรงกลม ข้างหนึ่งเป็นทรงแบน ข้างหนึ่งเป็นแนวตั้ง ข้างหนึ่งเป็นแนวนอน ซึ่งดูตลกมาก แสดงให้เห็นถึงไหวพริบของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่าในผลงานของThanh Chuong นั้น “เทียนหนาน” ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งการบรรยายเท่านั้น แต่ยังเป็นมุมมองของผู้สร้างต่อโลกอีกด้วย แนวคิดเรื่อง “เทียนหนาน” ของ Thanh Chuong ซึ่งมีรากฐานลึกซึ้งในวัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้กลายมาเป็นปรัชญาทางศิลปะที่สร้างความลึกซึ้งทางความคิดและความสอดคล้องของรูปแบบในผลงานของเขา

ภาพวาดของ Thanh Chuong มองไปที่จักรวาลผ่านปริซึมของ “เทียนหนาน” เพื่อเปิดภาพของโลกในจิตใจจากความทรงจำต่อหน้าต่อตาผู้ชม ภาพวาดแต่ละภาพของ Thanh Chuong เปรียบเสมือนการรำลึกถึงความทรงจำในอดีต โลกในผลงานของเขาคือโลกแห่งความทรงจำ โลกแห่งความฝัน เขาเขียนภาพ “ความฝันสีแดง”, “ความฝันยามบ่าย”, “ความทรงจำอันแสนหวาน”

ระหว่างช่วงเวลาแห่งการเว้นระยะห่างทางสังคมอันแสนทรมานเนื่องจากการระบาดใหญ่ของโควิด-19 เขาได้วาดภาพ Y Ty ไว้เป็นความทรงจำของเขา และตั้งชื่อภาพวาดนั้นว่า “Remembering Y Ty” ฉันเชื่อว่าสะพานลองเบียนในภาพวาดอันงดงามหลายๆ ภาพของเขาเป็นสะพานแห่งความฝันถึงความงามในอุดมคติ

ฉันเห็นว่าเขาสร้างภาพในภาพวาดของเขาไม่ใช่เพื่อบอกหรือบรรยายบางสิ่ง แต่เพื่อแสดงเนื้อหาที่ยากจะเข้าใจของความฝันเกี่ยวกับเวลาอันห่างไกล “จันทร์แจ่ม” “จันทร์ใส” “วันแดดจัด” “วันสุข” “เล่นกับควาย” หรือ “คู่รักน่ารัก” “คู่รักหนุ่มสาว” ล้วนเป็นภาพแห่งความฝันถึงสิ่งต่างๆ ที่คงอยู่ในความทรงจำเท่านั้น บางครั้งเขายังวาดภาพความทรงจำถึงเหตุการณ์ที่เพิ่งเกิดขึ้นไม่นาน เช่น ความทรงจำของ “หญิงสาวผู้เปิดถนน” หรือความทรงจำของ “การกลับบ้าน” “การนั่งนิ่งๆ ระหว่างโควิด”...

สะพานทองลองเบียน จิตรกรรม : ถัน ชวง

พื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพโลกในข้อความศิลปะคือความสัมพันธ์ทางสังคมของศิลปินกับชีวิตจริง ความสัมพันธ์ทางสังคมของศิลปินกับชีวิตจริง ไม่ว่าจะหลากหลายเพียงใด ก็ยังสามารถจำแนกออกเป็น 3 ประเภท โดยแต่ละประเภทให้ภาพโลกด้วยเนื้อหาประเภทต่างๆ ที่ประกอบเป็นประเภทของผลงาน ได้แก่ ชาติ - ประวัติศาสตร์ ประเพณี - ​​กิจการโลก และชีวิตส่วนตัว พื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดที่แสดงให้เห็นถึงสไตล์ศิลปะของThanh Chuong ได้ชัดเจนที่สุดคือภาพทิวทัศน์และภาพประเพณี ศุลกากร คือ ความสัมพันธ์ทางโลกที่ก่อให้เกิดสภาวะที่มั่นคง

ฉันจำได้ว่าในปีพ.ศ. 2500 เด็กชายชื่อเหงียน ทันห์ ชวง วัยเพียง 8 ขวบ ได้นำ “ไก่โง่สองตัว” ออกสู่โลกในนิทรรศการภาพวาดระดับนานาชาติสำหรับเด็กที่จัดขึ้นในประเทศอังกฤษ และผลงานดังกล่าวคว้ารางวัลใหญ่ คือ รางวัลทองคำ “ไก่โง่” เป็นภาพวาดเชิงเปรียบเทียบถึงโลกที่สงบสุข กลมกลืน และเปี่ยมด้วยความรักของเด็กๆ เมื่อมองผ่านเลนส์ของเด็กๆ เมื่อมองดูภาพนี้ ฉันก็คิดในใจว่าแนวภาพวาดพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากจิตรกรที่มีชื่อเสียงในยุค “วิจิตรศิลป์อินโดจีน” เช่น “เล่นโออันฉวน” “คนขายข้าว” “คนขายหอยทาก” ของเหงียน ฟาน ชาน “มวยปล้ำ” “การต่อสู้ของควาย” โดยเหงียน ซาง; “การเล่นหมากรุกใต้ร่มไม้ไผ่” โดย Nguyen Tu Nghiem… ไม่ได้แห้งแล้งหรือสลายไปเนื่องมาจากการปรากฏตัวในช่วงแรกๆ ของ Thanh Chuong

ฉันคิดว่าThanh Chuong มีสติและมั่นใจในเส้นทางที่เขาเลือกตั้งแต่เด็ก ในปี 2017 เพียงปีเดียว Thanh Chuong ได้วาดภาพไก่จำนวนมากมาย โดยภาพวาดจำนวน 60 ภาพ ได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของ “ดอยกาโต้” ซึ่งก่อให้เกิดความฮือฮาในชุมชนผู้รักงานศิลปะ เขามีภาพวาดควายกับคนเลี้ยงแกะนับพันภาพ ภาพวาดเหล่านี้เองที่ทำให้สไตล์อันยิ่งใหญ่โด่งดัง

ภาพวาดควาย ไก่ และสัตว์ตามนักษัตรนับพันภาพ พร้อมด้วยภาพวาดสะพานลองเบียนหลายภาพ เช่น “พระจันทร์แจ่มใส” “พระจันทร์สีข้าวเขียว” “วันแดดจัด” “วันสุขสันต์” “ทิวทัศน์หยีตี้” หรือ “แผ่นดินและผู้คนห่าซาง” ทำให้Thanh Chuong ขึ้นแท่นผู้นำภาพวาดทิวทัศน์และประเพณีในหมู่บ้านศิลปะเวียดนาม

ภูมิทัศน์ยตี๋ จิตรกรรม : ถัน ชวง

ภาพของโลกในงานศิลปะมักจะเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจทางสุนทรียะอยู่เสมอ เป็นแรงบันดาลใจทางสุนทรียศาสตร์ที่แปลงภาพโลกในงานศิลปะให้กลายเป็นโครงสร้างคุณค่าที่มีหน้าที่เชิงสัญลักษณ์ ผู้ชมภาพวาดสามารถรับรู้แรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านหมวดหมู่พื้นฐาน 4 หมวดหมู่ ได้แก่ โศกนาฏกรรม ตลกขบขัน ความงาม และความยิ่งใหญ่ ผลงานประพันธ์ของ Thanh Chuong เกือบทั้งหมดมารวมกันเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับความงาม

ในฐานะจิตรกรชั้นนำด้านภาพวาดพื้นบ้าน ถัน ชวง ใช้ชีวิตด้วยการใช้รูปทรง เส้น และสีสันในการขับขานบทเพลงเกี่ยวกับความงามของความรักของมนุษย์ เมื่อมองดูภาพวาดของเขา ฉันรู้สึกเหมือนกำลังฟังเพลงอันบริสุทธิ์และโรแมนติกพร้อมเสียงร้องของ Cheo และทำนองเพลงของ Quan Ho เกี่ยวกับความรัก มิตรภาพในวัยเด็ก ความรักในครอบครัว และเหนือสิ่งอื่นใดคือความรักของชนบทที่มีไก่ ควาย ท่าเรือน้ำ เขื่อน วัดและเจดีย์โบราณ และวันเทศกาลที่มีธงหลากสีโบกสะบัดและเสียงกลองหมู่บ้านที่คึกคัก

ถั่นเจืองวาดภาพทิวทัศน์ เช่น อี้ตี้ ห่าซาง พระจันทร์ดวงน้อย พระจันทร์เต็มดวง พระจันทร์น้อย คนเลี้ยงแกะมองดูพระจันทร์ เล่นกับควาย ว่าว เป่าขลุ่ย... และยังร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของชนบทอีกด้วย ภาพวาดของ Thanh Chuong นำเสนอเพียงแนวคิดเรื่องความงามเท่านั้น แต่ความงามก็ยังคงปรากฏชัดเจนด้วยเฉดสีสุนทรียะที่แตกต่างกันมากมาย ผมชอบภาพความงามหลากสีสันของยตีมาก หรือภาพความงามของ “แผ่นดินห่าซาง” ที่เปรียบเสมือนเด็กสาวที่นอนอยู่บนท้องฟ้าและก้อนเมฆ โดยเฉพาะภาพความงามอันอุดมสมบูรณ์ในภาพวาด “พระราชวังธรรมชาติ” หรือภาพ “เมล็ดพันธุ์แห่งชีวิต”...

ดังที่กล่าวไว้ ภาพของโลกในภาพวาดของThanh Chuong เป็นภาพในความฝันที่ปรากฏขึ้นจากความทรงจำ ในความฝันของศิลปิน ความงามทั้งหมดกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติที่คงอยู่ชั่วกาลนาน พวกเขาปรากฏตัวที่นั่นอย่างพลุกพล่านแต่ก็เงียบเหงาเช่นกัน เหมือนกับว่าพวกเขาสวมเสื้อเชิ้ตที่ทอด้วยความเศร้าเจือด้วยความคิดถึงอยู่เสมอ

ฝัน. จิตรกรรม : ถัน ชวง

3. เพื่อสรุปบทความนี้ ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับภาษาภาพในภาพวาดของ Thanh Chuong ฉันพบจุดเด่นสองประการในภาษาภาพของเขา:

ประการแรก การจัดระเบียบพื้นที่ปิดในอดีตกาลอันแน่นอน การวาดภาพคือศิลปะแห่งพื้นที่ การจัดระเบียบเชิงพื้นที่เป็นภาษาที่สำคัญที่สุด แต่ละสไตล์มักจะมีวิธีการจัดวางพื้นที่ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น จิตรกรรมยุคเรอเนสซองส์วางโลกไว้ในอวกาศ จิตรกรรมคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 สร้างพื้นที่ที่มีชีวิต - เรื่องราวทางโลก จิตรกรรมและรูปปั้นศิลปะแนวสัจนิยมสังคมนิยมเปลี่ยนพื้นที่การดำรงอยู่ของมนุษย์ให้กลายเป็นพื้นที่ด้านหน้า เป็นพื้นที่ถนนที่ปิดล้อมทุกอย่างไว้ในตัวของมันเอง

ภาพวาดของ Thanh Chuong ยังจัดระเบียบพื้นที่เป็นภาษาของเขาเองด้วย เขาใช้ลวดลายสีธรรมชาติที่เข้มข้นพร้อมลักษณะเฉพาะของพื้นบ้านที่แข็งแกร่งและลวดลายประติมากรรมแบบนูนต่ำของวัดเพื่อสร้างพื้นที่อันสวยงามของหมู่บ้านดั้งเดิมของเวียดนาม มีการสร้างภาพเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงที่คาดไม่ถึงแต่คุ้นเคยและเป็นนัยขึ้นมา ภาพเด็กๆ เป็นคนเลี้ยงแกะที่กำลังเล่นควาย ว่าว และขลุ่ย ดวงจันทร์เป็นรัศมีของแสงที่กลม บางครั้งเหมือนทรงกลม บางครั้งก็เหมือนจานหรือถาด หลังควายคือหลังคา

การเปรียบเปรยดังกล่าวสร้างพื้นที่ปิด ความปิดกั้นนี้ทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการแสดงถึงเวลา มันชี้ให้เห็นถึงอดีตที่แน่นอน ซึ่งทุกสิ่งอันมีค่าเป็นของอดีต และไม่มีการสื่อสารใด ๆ กับยุคสมัยปัจจุบันที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง วุ่นวาย และซับซ้อนมาก

ประการที่สอง ใช้โครงสร้างเชิงสัญลักษณ์และเหนือจริงเพื่อสร้าง "ภาษาโค้ด" ผมมีความคิดเห็นดังนี้: หากบทกวีเชิงสัญลักษณ์และลัทธิเหนือจริงทำให้บทกวีกลายเป็นดนตรี ศิลปะเหนือจริงเปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นบทกวี ดังนั้นฉันจึงเรียก Thanh Chuong ว่าเป็นกวีเหนือจริง งานเขียนของเขาเต็มไปด้วยบทกวี เขาเขียนบทกวีด้วยสีสัน เส้น และรูปทรง

มุมหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ “การใช้ชีวิตในศิลปะ” โดยศิลปิน ทันห์ ชวง

ภาษาภาพของThanh Chuong ก็ได้รับการจัดเรียงตามหลักการเดียวกันนี้ เราตระหนักถึงรูปแบบโครงสร้างของภาพวาดของ Thanh Chuong ผ่านแกนของระบบด้วยการใช้ลวดลายประติมากรรมนูนต่ำ สีพื้นบ้าน รูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส วงกลม กระบอกสูบ ลูกบาศก์ ปริซึมสามเหลี่ยม และเส้นที่ไหลลื่นบนแผงแบนอย่างหนาแน่นของผู้เขียน แต่แทนที่จะใช้สีแบบมีสไตล์ Thanh Chuong กลับใช้จานสีที่เป็นธรรมชาติ

ในภาพวาดของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์และความหมายที่คุ้นเคยถูกลบเลือนไป เส้นและรูปทรงมักผิดเพี้ยนและทับซ้อนกัน ทำให้สูญเสียความสามารถในการรับรู้ทางสายตาตามตรรกะทั่วไป ก็ยังคงเป็นสีเดิม เส้นเดิม รูปทรงเดิม เมื่อแยกออกจากกันทุกคนก็สามารถจดจำได้ชัดเจน แต่เมื่อนำมารวมกันกลับกลายเป็นโครงสร้างทั้งหมดที่คลุมเครือ กำกวม เป็นบทกวี แต่ก็ยากต่อการเข้าใจเช่นกัน ผมเรียกภาษานั้นว่าภาษาที่เป็นความลับของThanh Chuong

ภาพวาดของ Thanh Chuong สร้างรูปแบบโดยรวมที่โดดเด่นด้วยวัสดุเฉพาะตัว มุมมองเฉพาะตัว และภาพโลกที่ห่อหุ้มด้วยแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาใช้ภาพสัญลักษณ์ที่คุ้นเคย จัดระเบียบอย่างแยบยลและสร้างสรรค์ เข้ารหัสเป็นภาษา “ความลับ” เมื่อ “อ่าน” ภาพวาดของเขาด้วยภาษานั้น เราจะเห็นความหมายของงานทั้งที่เปิดเผยอย่างต่อเนื่องและหลบเลี่ยงอย่างดื้อรั้น

หลายๆ คนยังชื่นชอบภาพวาดของ Thanh Chuong เนื่องจากความงามอันเจิดจ้าแต่ลวงตาของการเจริญเติบโตแบบไฮเปอร์โทรฟีประเภทหนึ่ง แต่ผมเชื่อว่าไม่มีใครกล้ายืนยันว่าตนเองเข้าใจผลงานของเขาได้อย่างถ่องแท้

-

จิตรกร Thanh Chuong ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างพื้นที่ Viet Phu Thanh Chuong ในชุมชน Hien Ninh เขต Soc Son กรุง ฮานอย เมื่อมาที่นี่ เรารู้สึกเหมือนหลงอยู่ในพื้นที่โบราณอันห่างไกลซึ่งประกอบด้วยผลงานชิ้นใหญ่และชิ้นเล็กประมาณ 30 ชิ้น ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัฒนธรรมเวียดนามในแง่ของสถาปัตยกรรม วัฒนธรรม และจิตวิญญาณ

ในปี 2012 เวียดฟู่ทานชวงได้รับการยกย่องถึงความงดงามมหัศจรรย์ของโครงสร้างที่ดูย้อนยุคในนิวยอร์กไทม์ส (สหรัฐอเมริกา)

หลังจากก่อสร้างมานานกว่า 20 ปี Viet Phu Thanh Chuong ได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางของกรุ๊ปนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศมากมาย

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ ศิลปิน Thanh Chuong ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ “Living in Art” ซึ่งตั้งอยู่ในเวียดฟูเสร็จสิ้น ที่นี่ ผลงานของศิลปิน Thanh Chuong ที่ใช้วัสดุและขนาดต่างกัน สร้างสรรค์ในขั้นตอนต่างๆ มากมาย ได้ถูกเปิดตัวสู่สายตาประชาชน

เอ็นทีบี

แหล่งที่มา: https://daidoanket.vn/mat-ngu-thanh-chuong-10274648.html