“ผู้ชี้ทาง” ไม่ทำหน้าที่ของตนให้ดีที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะวิจิตรศิลป์ ของเวียดนามเติบโตอย่างก้าวกระโดดทั้งในด้านปริมาณและความหลากหลายของกิจกรรมสร้างสรรค์ ไม่เคยมีมาก่อนเลยที่ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะจะหนาแน่นเท่ากับปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม เนื้อหาส่วนใหญ่เหล่านี้หยุดอยู่แค่ระดับของการแนะนำ การส่งเสริม หรือการยกย่องเชิงอารมณ์ ขาดความลึกซึ้งทางวิชาการ ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์ที่จริงจัง หรือการวิจารณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ในระบบการจัดพิมพ์ ผลงานวิจัยเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะผลงานที่มีการเปรียบเทียบในระดับนานาชาติ ถือว่าหายากมาก มีการศึกษาเชิงลึกอิสระเกี่ยวกับโรงเรียน ภาษาภาพ สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ ศิลปะการแสดง ศิลปะนิเวศวิทยา... ในเวียดนามน้อยมาก

ภาพประกอบ: nhandan.vn

ในขณะเดียวกัน ระบบศิลปกรรมของ LLPB ซึ่งทำหน้าที่เป็น "ผู้นำทาง" และช่วยให้ศิลปะสร้างระบบคุณค่า กลับถูกละเลย ไม่ได้รับการลงทุน และที่สำคัญกว่านั้นคือมีเจ้าหน้าที่ไม่เพียงพอ แม้แต่ผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมเป็นอย่างดีก็กลับประสบความยากลำบากในการประกอบอาชีพ ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ “ฝึกอบรมโดยไม่ใช้ประโยชน์” ก่อให้เกิดการสูญเสียทรัพยากรบุคคลอย่างร้ายแรง คณะทฤษฎี มหาวิทยาลัยศิลปกรรมนครโฮจิมินห์ ได้รวมคณะหนึ่งเข้ากับคณะอื่น เนื่องจากไม่มีนักศึกษา ใน ฮานอย คณะทฤษฎีศิลปะ ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ (มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) รับสมัครนักศึกษาเพียง 1-3 คนต่อหลักสูตร ซึ่งหลักสูตรล่าสุดดีกว่าโดยมีนักศึกษา 5 คน สถานการณ์นี้สะท้อนถึงปัญหาหลัก: ไม่มี "ผลลัพธ์" สำหรับผู้เรียน LLPB ผลงานตีพิมพ์ในสื่อศิลปะกระแสหลักเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้น และโอกาสในการประกอบอาชีพแทบจะเป็นศูนย์

นอกจากจะขาดจุดยืนแล้ว เสียงของ LLPB ยังสงวนตัวและขาดความคมชัดอีกด้วย เป็นเรื่องยากที่จะพบบทความที่กล้าที่จะต่อต้านเสียงส่วนใหญ่ เพื่อเสนอข้อมูลเชิงลึกใหม่ เพื่อประเมินค่าใหม่ หรือเพื่อวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มที่ผิดปกติ เหตุผล? ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแนวคิด "หลีกเลี่ยงการปะทะกัน" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้เชี่ยวชาญไม่สามารถเลี้ยงชีพจากอาชีพของตนเองได้ รายได้น้อยเกินไป ค่าลิขสิทธิ์ไม่เพียงพอที่จะปลูกฝังความทุ่มเทในการวิจัย ในขณะเดียวกัน บทความมากมายเกี่ยวกับศิลปะวิจิตรศิลป์ในปัจจุบันก็เพียง "ดัดแปลง" จากข่าวประชาสัมพันธ์เท่านั้น ตลาดศิลปะดำเนินงานโดยการส่งเสริมและการยกย่องอย่างมีเป้าหมาย การวิจารณ์ในเชิงวิชาการค่อยๆ สูญเสียบทบาทสำคัญไป และถูกแทนที่ด้วยการวิจารณ์งานศิลปะแบบเน้นอารมณ์ ซึ่งแม้จะเน้นในแง่การค้าก็ตาม ในขณะที่ศิลปินบางคนยินดีจ่ายเงินจ้างนักเขียนเพื่อ "วาด" ชื่อของพวกเขาในหนังสือพิมพ์หรือเครือข่ายสังคมออนไลน์

ศิลปะที่ไม่มี LLPB ก็เหมือนศิลปะที่ไม่มีกระดูกสันหลัง ส่งผลให้ศิลปินสูญเสียการสนทนาทางปัญญา สาธารณชนขาดเครื่องมือในการรับ และสังคมไม่มีพื้นฐานในการประเมิน อนุรักษ์หรือพัฒนามรดกทางศิลปะ ผลลัพธ์คือความสับสนระหว่างค่าจริงและค่าเสมือน ระหว่างผลงานที่มีความลึกและผลิตภัณฑ์ "น่าตกใจ" ชั่วคราว

LLPB ไม่คัดค้านการแต่งเรื่อง ตรงกันข้าม มันเหมือนเพื่อนหรือ “กระจก” ที่ช่วยให้ศิลปินสะท้อนถึงการเดินทางอันสร้างสรรค์ของพวกเขา LLPB ต้องเป็นเสียงแห่งความรู้ การสนทนา และการถกเถียงทางวิชาการอย่างแท้จริง โดยมุ่งหวังที่จะสร้างคุณค่าที่ยั่งยืน ไม่ใช่เพื่อ "ทำให้ผลงานงดงาม" หรือ "สร้างกระแส" ในสื่อ เพื่อจะทำเช่นนั้นจำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมอย่างจริงจังจากทั้งระบบ รัฐจำเป็นต้องมีนโยบายในการลงทุนทรัพยากรบุคคลและการเงินในด้านการวิจัยและวิจารณ์ศิลปะ สถาบันการฝึกอบรมจำเป็นต้องได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและปรับโครงสร้างใหม่ ส่งเสริมผู้เรียนด้วยทุนการศึกษาและโอกาสในการประกอบอาชีพ

ในโลก ศิลปะที่มีการขยายตัวไปทั่วโลก เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และทำให้ขอบเขตระหว่างประเภทต่างๆ พร่าเลือนลง บทบาทของ LLPB จึงมีความเร่งด่วนมากขึ้น ไม่เพียงแต่เป็นความต้องการที่แท้จริงของอุตสาหกรรมศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการกำหนดตำแหน่งเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติในเวทีระหว่างประเทศอีกด้วย

รองศาสตราจารย์ ดร. ก๊วช ทิ ง็อก อัน

*โปรดไปที่ส่วน วัฒนธรรม เพื่อดูข่าวสารและบทความที่เกี่ยวข้อง

ที่มา: https://baodaknong.vn/nguoi-dan-duong-chua-lam-tron-vai-251952.html