โรงละครฮว่านเกี๋ยม - มุมมองจาก ‘สถาปัตยกรรมอะคูสติก’

Leonard Bernstein - วาทยกรชาวอเมริกัน นักแต่งเพลง นักเขียน ครูสอน ดนตรี และนักเปียโน "หนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาตามรายงานของ The New York Times กล่าวเช่นนั้นในการบรรยายเรื่องอะคูสติกทางช่อง CBS ซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปีพ.ศ. 2505"

“ผู้ควบคุมวง” ของโรงละคร

ไม่ใช่คนถือบาตองที่ควบคุมวงออร์เคสตรา แต่เป็นคอนเซปต์ที่แตกต่างในโรงละคร

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — นักไวโอลิน แคโรไลน์ แคมป์เบลล์ แสดงในคอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละครฮว่านเกี๋ยม

ในปี พ.ศ. 2542 ระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ซิดนีย์ ปี พ.ศ. 2543 เอโด เดอ วาร์ต วาทยากรวงออร์เคสตราแชมเบอร์แห่งซิดนีย์ ให้สัมภาษณ์กับสถานีโทรทัศน์ ABC ของออสเตรเลียว่าระบบขยายเสียงหลังเวทีของโรงละครโอเปร่าซิดนีย์นั้นแย่มาก ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการขาดการปรับปรุงคุณภาพเสียง สภาพแวดล้อมทางเสียงที่ไม่ได้รับการปรับปรุงของโรงละครทำให้คลื่นเสียงทั้งทางตรงและทางสะท้อนมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดการสะท้อนของเสียงที่ควบคุมไม่ได้นี้ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่วุ่นวาย ผู้ฟังที่ต้องการสมาธิในการฟังเพลงต้องเสียสมาธิอยู่ตลอดเวลา โรงละครต้อง "จ่ายเงิน" 153 ล้านดอลลาร์เพื่อจ้างบริษัทเสียงมาปรับปรุงคุณภาพเสียง

นับตั้งแต่มี Sydney Opera House เป็นต้นมา โรงละครหลายแห่งทั่ว โลก ได้ให้ความสำคัญกับบทบาทของเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เสียงได้รับการปรับให้เหมาะสมที่สุดสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม ส่งผลให้ประสบการณ์การได้ยินโดยรวมดีขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว เมื่อฟังเพลง ผู้ฟังจะได้ยินเสียงสองประเภท ประเภทแรกคือเสียงจากเครื่องดนตรีที่เข้าหูโดยตรง อีกประเภทหนึ่งคือเสียงที่สะท้อนจากผนังและเพดานและเข้าสู่หูภายในเวลาอันสั้น เรียกว่า เสียงสะท้อน (echo) แต่มักสับสนกับเสียงสะท้อนกลับ (reverberation) ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในคอนเสิร์ตฮอลล์ ยิ่งเสียงสะท้อนมากเท่าไหร่ ดนตรีก็จะยิ่งมีชีวิตชีวา ดัง และหนาขึ้นเท่านั้น แต่หากมีเสียงสะท้อนมากเกินไป เสียงจะหนาเกินไปและกลายเป็นเสียงที่สับสน การวิจัยด้านอะคูสติกพบว่าระยะเวลาสะท้อนกลับที่เหมาะสมที่สุดคือประมาณ 2 วินาที

และเพื่อให้ได้จำนวนเสียงที่เหมาะสมนี้ จำเป็นต้องควบคุมพื้นผิวในห้องที่เกิดการดูดซับและการสะท้อน เช่น ผนัง เพดาน พื้น ฯลฯ ให้ดี และคำนวณความสูง ความลึก หรือความกว้างของเพดาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง อะคูสติกและสถาปัตยกรรมคือจุดเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งในการสร้างโรงละครที่มีคุณภาพ ดังนั้น การออกแบบคอนเสิร์ตฮอลล์จึงเปรียบเสมือนการประพันธ์ซิมโฟนีที่อะคูสติกทำหน้าที่เป็น "วาทยกร" ช่วยกำหนดทิศทางของอารมณ์ทางดนตรี ในขณะเดียวกันก็สร้างประสบการณ์การรับฟังที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — คอนเสิร์ตนานาชาติครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครฮว่านเกี๋ยม

ดนตรีอะคูสติกในโรงละครเวียดนาม "มีความก้องกังวาน" มากเพียงใด?

ลองพิจารณาถึงมาตรฐานเสียงข้างต้นในโรงละครสองแห่งที่ถือว่ามีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดีที่สุดในเวียดนามในปัจจุบัน ได้แก่ โรงละครโอเปร่าฮานอย และล่าสุดคือโรงละครฮว่านเกี๋ยม ซึ่งเป็นโครงการทางวัฒนธรรมที่อุทิศให้กับ กระทรวงความมั่นคงสาธารณะ และนครฮานอย

โดยทั่วไปแล้ว ผังสถาปัตยกรรมของโรงละครมักออกแบบให้โค้งมนเพื่อให้มั่นใจว่าเสียงจะถูกส่งและกระจายได้อย่างเหมาะสมที่สุด องค์ประกอบต่างๆ เช่น ผนังและเพดาน จะถูกจัดวางอย่างมีกลยุทธ์เพื่อป้องกันไม่ให้คลื่นเสียงถูกกักเก็บหรือกระจุกตัวมากเกินไปในบางพื้นที่ โรงละครสองแห่งที่เรากำลังพูดถึงนี้ได้รับการออกแบบเพื่อรองรับดนตรีหลากหลายประเภท

ด้วยเหตุนี้ โรงโอเปร่าจึงไม่ใช่สถานที่สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ทุกครั้งที่มีการแสดงวิชาการ พวกเขาต้องสร้างกำแพงสามแผ่นเพื่อกั้นวงดุริยางค์ เพื่อให้สามารถสะท้อนเสียงออกไปด้านนอกได้ ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครยังใช้ผ้ากำมะหยี่คลุมที่นั่ง พรม ผ้าม่าน ฯลฯ เพื่อป้องกันเสียงไม่ให้กระจายออกไป

จนถึงตอนนี้ เรามีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีระบบเสียงค่อนข้างมาตรฐาน นั่นคือที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ แต่มันเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับความต้องการของเมืองที่มีประชากร 8.4 ล้านคนอย่างฮานอย

แล้วโรงละครฮว่านเกี๋ยมแห่งใหม่ล่ะ? โรงละครแห่งนี้ยังออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านการแสดงที่หลากหลายของศิลปะหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การแสดงที่ท้าทายที่สุดอย่างโอเปร่า ซิมโฟนี ละครเพลง การเต้นรำ ไปจนถึงการแสดงดนตรีสมัยใหม่ การสัมมนา รายการโทรทัศน์...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — ผู้ชมกำลังเพลิดเพลินไปกับคอนเสิร์ต August Symphony

นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม การแสดงศิลปะหลายรายการได้รับการ "ทดสอบ" ในโรงละคร โดยเป็นช่องทางให้ผู้ชม ศิลปิน นักออกแบบ และวิศวกรเสียง "เช็คเสียง" และค่อยๆ ปรับปรุงระบบเสียงของโรงละครให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งเท่าที่ฉันทราบ ถือเป็นระบบที่ทันสมัยที่สุดในโลก

หลักการด้านเสียงในสถาปัตยกรรมอันงดงามของโรงละครแห่งนี้ ข้าพเจ้าไม่อาจกล่าวได้ว่าได้บรรลุมาตรฐานสากลสูงสุดในปัจจุบัน แต่เท่าที่ข้าพเจ้าทราบ อุปกรณ์เสียงของโรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในระบบที่สอดคล้องกับมาตรฐานที่ก้าวหน้าและทันสมัยที่สุดในโลก ซึ่งจัดหาโดย Meyer Sound ผู้จัดจำหน่ายอุปกรณ์เสียงสำหรับเวทีบรอดเวย์และโรงละครทั่วโลก

คุณจอห์น เพลโลเวอร์ ผู้แทนจาก Meyer Sound Laboratories (สหรัฐอเมริกา) ยืนยันว่าระบบลำโพง Constellation ไมโครโฟนเซนเซอร์รอบห้องประชุมและบริเวณโครงเวที โปรเซสเซอร์สัญญาณดิจิทัลอันทันสมัย... สามารถปรับคุณลักษณะของเสียงสะท้อน เวลาสะท้อนเสียงที่เหมาะสมในแต่ละสถานที่ และกระจายเสียงได้อย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งห้องประชุม สร้างประสบการณ์เสียงที่เป็นธรรมชาติในทุกที่นั่ง

ผมแทบไม่เชื่อเลยจนกระทั่งได้ไปดูคอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละครฮว่านเกี๋ยมในเย็นวันที่ 18 สิงหาคม ระบบเสียงยังอยู่ในช่วงก่อสร้าง แต่ทำให้ผู้ฟังเกือบจะสัมผัสได้ถึง... "ทุกเสียง"

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — คอนเสิร์ตครั้งแรกที่โรงละครฮว่านเกี๋ยมประสบความสำเร็จเกินความคาดหมาย

เมื่อแคโรไลน์ แคมป์เบลล์ เล่นเดี่ยว เสียงอันน่าหลงใหล จังหวะสั้นๆ ที่เป็นเอกลักษณ์และอิสระอย่างที่สุด และเสียงที่ต่ำลง ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของศิลปินหญิงผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ปรมาจารย์" แห่งไวโอลินเท่านั้น เสียงเหล่านั้นยังแสดงให้เห็นถึงสิ่งอื่นอีกด้วย นั่นคือระบบเสียงของโรงละคร จนกระทั่งแคโรไลน์ แคมป์เบลล์หยุดเล่น ผู้ชมยังคงได้ยินเสียงอันไพเราะล่องลอยอยู่ในอากาศ

นักร้องโอเปร่าชื่อดังสามคน ได้แก่ โอลิเวอร์ จอห์นสตัน (สหราชอาณาจักร), คอรินน์ วินเทอร์ส (สหรัฐอเมริกา) และ เต้า โต โลน (เวียดนาม) ต่างผลัดกันขับกล่อมผู้ชมให้ดื่มด่ำไปกับเสียงอันไพเราะจับใจ นักร้องโอเปร่าที่น่าประทับใจที่สุดคือ คอรินน์ วินเทอร์ส เธอร้องเพลงได้อย่างไพเราะราวกับไม่ได้ร้องเพลง เสียงที่ได้ยินราวกับมาจากอากาศ ล่องลอยผ่านระบบเสียงเข้าสู่หูของผู้ฟัง ราวกับเสียงหายใจ เสียงน้ำไหล เสียงนกร้องเจื้อยแจ้วในสรวงสวรรค์ เต้า โต โลน ดูเหมือนจะมั่นคงในตอนแรก แต่หลังจากนั้น เธอกลับแสดงได้อย่างทรงพลังภายในอย่างแท้จริง ซึ่งในความเห็นของฉันแล้ว เธอก็ไม่ได้ด้อยไปกว่ารุ่นพี่ของเธอมากนัก

ไม่ต้องพูดถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีซัน (SSO) เลย ผมเชื่อมั่นเสมอว่านี่คือวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของเวียดนาม ภายใต้การนำของโอลิเวียร์ โอชานีน วาทยกรมากฝีมือ คอนเสิร์ต August Symphony จึงเป็นการแสดงที่พิเศษมากใน 3 แนวเพลง โดยเฉพาะโอเปร่า ผมไม่เคยพลาดการแสดงของวง SSO เลยแม้แต่ครั้งเดียวนับตั้งแต่ก่อตั้งวง และผมต้องบอกว่าทุกการแสดงของวง SSO นั้นน่าดึงดูดใจมาก ครั้งนี้ ระบบเสียงได้ยกระดับความน่าดึงดูดใจขึ้นไปอีกขั้น ดังที่โรมัน โวโรบยอฟ นักไวโอลินชาวเบลารุสของวง SSO กล่าวไว้ว่า "ระบบเสียงยอดเยี่ยมมาก คุณไม่ต้องกังวลเรื่องเสียง แค่เล่นและเพลิดเพลินตามที่ต้องการ เสียงโน้ตจะสดใสขึ้น ระบบเสียงสามมิติสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์"

หากวงออร์เคสตราเปรียบเสมือนทีมฟุตบอล สนามกีฬาและสนามหญ้ามาตรฐานก็มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของการแข่งขันฟุตบอล เช่นเดียวกัน สถาปัตยกรรมอันหรูหราและระบบเสียงที่ดีของโรงละครก็มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของค่ำคืนนั้น โรงละครฮว่านเกี๋ยมได้ทำเช่นนั้น หลังจากผ่านไปเกือบศตวรรษ ฮานอยมีเพียงมหาวิหารเดียวคือโรงอุปรากร ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่หาที่เปรียบไม่ได้ แต่กลับไม่เหมาะกับการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — สถาปัตยกรรมภายนอกของโรงละครฮว่านเกี๋ยม

คนมักพูดว่าศิลปะวิชาการนั้นพิถีพิถันเรื่องผู้ชม ผมคิดว่าบางทีคุณภาพของวงออร์เคสตราของเราอาจจะยังต่ำกว่ามาตรฐานโลก และยังไม่มีโรงละครมาตรฐานใดๆ เลย โปรแกรมของวงออร์เคสตราที่เคยแสดงในฮานอย เช่น ฟิลาเดลเฟีย โตเกียว เบอร์ลินออร์เคสตรา หรือการแสดงเดี่ยวของแดงไท่ซอน... มักจะแน่นขนัดไปด้วยผู้ชม และการหาตั๋วราคาสูงก็ไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้น ลองถามตัวเองว่า เราแสดงได้ดีหรือไม่ เรายังดูสกปรกอยู่หรือไม่ ก่อนที่จะถามว่า ทำไมผู้ชมถึงหันหลังให้เรา ทองคำ 9999 มีค่าเสมอในทุกที่

ดังนั้น ถึงแม้ผมจะไม่ได้อยากยกย่องรัฐมนตรีโต ลัม แต่พูดตรงๆ ก็คือ ท่านกล้าที่จะคิดถึงวัฒนธรรมและศิลปะของฮานอย เมื่อท่านตัดสินใจสร้างโรงละครฮว่านเกี๋ยม กระทรวงความมั่นคงสาธารณะได้บรรลุความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่กระทรวงอื่นใดไม่เคยทำได้ นั่นคือการสร้างโรงละครที่สวยงามในเมืองหลวง เปิดหน้าใหม่ให้กับศิลปะการแสดงของเวียดนาม นอกจากโรงอุปรากรแล้ว ที่นี่จะเป็น “ศูนย์ศิลปะ” “มรดกทางสถาปัตยกรรม” และ “ศิลปะอะคูสติก” แห่งใหม่สำหรับคนรุ่นหลัง และด้วยความทันสมัยในปัจจุบัน ศิลปินของเราก็จะมีโอกาสเติบโต เฉกเช่นศิลปินเต๋า โต โลน แห่งวง August Symphony ที่ได้ยืนอยู่เคียงข้างศิลปินอาวุโสสองคน คือ โอลิเวอร์ จอห์นสตัน และ คอรินน์ วินเทอร์ส ศิลปินโอเปร่าชื่อดังระดับโลก

ลิงค์ที่มา