Leonard Bernstein - วาทยกรชาวอเมริกัน นักแต่งเพลง นักเขียน ครูสอน ดนตรี และนักเปียโน "หนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาตามรายงานของ The New York Times กล่าวเช่นนั้นในการบรรยายเรื่องอะคูสติกทางช่อง CBS ซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปีพ.ศ. 2505"
“ผู้ควบคุมวง” ของโรงละคร
ไม่ใช่คนถือบาตองที่ควบคุมวงออร์เคสตรา แต่เป็นคอนเซปต์ที่แตกต่างในโรงละคร
นักไวโอลิน แคโรไลน์ แคมป์เบลล์ แสดงที่คอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละครฮว่านเกี๋ยม
ในปี พ.ศ. 2542 ระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ซิดนีย์ ปี พ.ศ. 2543 เอโด เดอ วาร์ต วาทยากรวงออร์เคสตราแชมเบอร์แห่งซิดนีย์ ให้สัมภาษณ์กับสถานีโทรทัศน์ ABC ของออสเตรเลียว่าระบบขยายเสียงหลังเวทีของโรงละครโอเปร่าซิดนีย์นั้นแย่มาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากคุณภาพเสียงที่ไม่ดีนัก สภาพแวดล้อมทางเสียงที่ไม่ได้รับการปรับปรุงของโรงละครทำให้คลื่นเสียงทั้งทางตรงและทางสะท้อนมีปฏิสัมพันธ์กัน ทำให้เกิดการสะท้อนของเสียงที่ควบคุมไม่ได้นี้ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่วุ่นวาย ผู้ฟังที่ต้องการสมาธิในการฟังเพลงต้องเสียสมาธิอยู่ตลอดเวลา โรงละครต้อง "จ่ายเงิน" 153 ล้านดอลลาร์เพื่อจ้างบริษัทเสียงมาปรับปรุงคุณภาพเสียง
จาก "ราคา" ของโรงละครโอเปร่าซิดนีย์ ทำให้โรงละครหลายแห่งทั่วโลก ให้ความสำคัญกับบทบาทของเสียงมากขึ้น ซึ่งสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เสียงได้รับการปรับให้เหมาะสมที่สุดสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม ส่งผลให้ประสบการณ์การได้ยินโดยรวมดีขึ้น
โดยทั่วไปแล้ว เมื่อฟังเพลง ผู้ฟังจะได้ยินเสียงสองประเภท ประเภทแรกคือเสียงจากเครื่องดนตรีที่เข้าหูโดยตรง อีกประเภทหนึ่งคือเสียงที่สะท้อนจากผนังและเพดานและเข้าสู่หูภายในเวลาอันสั้น เรียกว่า เสียงสะท้อน แต่มักสับสนกับเสียงสะท้อนกลับ ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในคอนเสิร์ตฮอลล์ ยิ่งเสียงสะท้อนมากเท่าไหร่ ดนตรีก็จะยิ่งมีชีวิตชีวา ดัง และหนาขึ้นเท่านั้น แต่หากมีเสียงสะท้อนมากเกินไป เสียงจะหนาเกินไปและกลายเป็นเสียงที่สับสน การวิจัยด้านอะคูสติกพบว่าระยะเวลาสะท้อนกลับที่เหมาะสมที่สุดคือประมาณ 2 วินาที
และเพื่อให้ได้จำนวนเสียงที่เหมาะสมนี้ จำเป็นต้องควบคุมพื้นผิวในห้องที่เกิดการดูดซับและการสะท้อน เช่น ผนัง เพดาน พื้น ฯลฯ ให้ดี และคำนวณความสูง ความลึก หรือความกว้างของเพดาน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ การเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นระหว่างเสียงและสถาปัตยกรรม เพื่อสร้างโรงละครที่มีคุณภาพ ดังนั้น การออกแบบห้องแสดงคอนเสิร์ตจึงเปรียบเสมือนการประพันธ์ซิมโฟนีที่มีเสียงเป็น "วาทยกร" ช่วยกำหนดทิศทางของอารมณ์ทางดนตรี ในขณะเดียวกันก็สร้างประสบการณ์การรับฟังที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม
คอนเสิร์ตนานาชาติครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครโหกัม
เสียงในโรงภาพยนตร์ในเวียดนามมีความ "ก้องกังวาน" มากเพียงใด?
ลองพิจารณาถึงมาตรฐานเสียงข้างต้นในโรงละครสองแห่งที่ถือว่ามีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดีที่สุดในเวียดนามในปัจจุบัน ซึ่งก็คือโรงละครโอเปร่าฮานอย และล่าสุดคือโรงละครฮว่านเกี๋ยม ซึ่งเป็นโครงการทางวัฒนธรรมที่อุทิศให้กับ กระทรวงความมั่นคงสาธารณะ และนครฮานอย
โดยทั่วไปแล้ว ผังสถาปัตยกรรมของโรงละครมักออกแบบให้โค้งมนเพื่อให้มั่นใจว่าเสียงจะถูกส่งและกระจายได้อย่างเหมาะสมที่สุด องค์ประกอบต่างๆ เช่น ผนังและเพดาน จะถูกจัดวางอย่างมีกลยุทธ์เพื่อป้องกันไม่ให้คลื่นเสียงถูกกักเก็บหรือกระจุกตัวมากเกินไปในบางพื้นที่ โรงละครสองแห่งที่เรากำลังพูดถึงนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับดนตรีหลากหลายประเภท
ดังนั้น โรงโอเปร่าจึงไม่ใช่สถานที่สำหรับดนตรีซิมโฟนี ทุกครั้งที่มีการแสดงวิชาการ พวกเขาต้องสร้างกำแพงสามแผ่นเพื่อกั้นวงออร์เคสตรา เพื่อให้เสียงสามารถส่งออกไปภายนอกได้ ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครยังใช้ผ้ากำมะหยี่คลุมที่นั่ง พรม ผ้าม่าน ฯลฯ เพื่อป้องกันเสียงไม่ให้กระจายออกไป
จนถึงตอนนี้ เรามีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีระบบเสียงค่อนข้างมาตรฐาน ซึ่งตั้งอยู่ที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ แต่มันเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับความต้องการของเมืองที่มีประชากร 8.4 ล้านคนอย่างฮานอย
แล้วโรงละครฮว่านเกี๋ยมแห่งใหม่ล่ะ? โรงละครแห่งนี้ยังออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านการแสดงที่หลากหลายของศิลปะหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การแสดงที่ท้าทายที่สุดอย่างโอเปร่า ซิมโฟนี ละครเพลง การเต้นรำ ไปจนถึงการแสดงดนตรีสมัยใหม่ การสัมมนา รายการโทรทัศน์...
ผู้ชมกำลังเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ต August Symphony
นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม การแสดงศิลปะหลายรายการได้รับการ "ทดสอบ" ในโรงละคร โดยเป็นช่องทางให้ผู้ชม ศิลปิน นักออกแบบ และวิศวกรเสียง "เช็คเสียง" และค่อยๆ ปรับปรุงระบบเสียงของโรงละครให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งเท่าที่ฉันทราบ ถือเป็นระบบที่ทันสมัยที่สุดในโลก
หลักการด้านเสียงในสถาปัตยกรรมอันงดงามของโรงละครแห่งนี้ ข้าพเจ้าไม่อาจกล่าวได้ว่าได้บรรลุมาตรฐานสากลสูงสุดในปัจจุบัน แต่เท่าที่ข้าพเจ้าทราบ อุปกรณ์เสียงของโรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในระบบที่สอดคล้องกับมาตรฐานที่ก้าวหน้าและทันสมัยที่สุดในโลก ซึ่งจัดหาโดย Meyer Sound ผู้จัดจำหน่ายอุปกรณ์เสียงสำหรับเวทีบรอดเวย์และโรงละครทั่วโลก
คุณจอห์น เพลโลเวอร์ ผู้แทนจาก Meyer Sound Laboratories (สหรัฐอเมริกา) ยืนยันว่าระบบลำโพง Constellation ไมโครโฟนเซนเซอร์รอบห้องประชุมและบริเวณโครงเวที โปรเซสเซอร์สัญญาณดิจิทัลอันทันสมัย... สามารถปรับคุณลักษณะของเสียงสะท้อน เวลาสะท้อนเสียงที่เหมาะสมในแต่ละสถานที่ และกระจายเสียงได้อย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งห้องประชุม สร้างประสบการณ์เสียงที่เป็นธรรมชาติในทุกที่นั่ง
ฉันไม่ค่อยเชื่อเรื่องนี้จนกระทั่งได้ไปดูคอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละครฮว่านเกี๋ยมในตอนเย็นของวันที่ 18 สิงหาคม ระบบเสียงยังอยู่ในช่วงก่อสร้าง แต่ทำให้ผู้ฟังสัมผัสได้ถึง "ทุกเสียง"
คอนเสิร์ตครั้งแรกที่โรงละครโหกั๋วมประสบความสำเร็จเกินความคาดหมาย
เมื่อแคโรไลน์ แคมป์เบลล์ เล่นเดี่ยว เสียงอันน่าหลงใหล จังหวะสั้นๆ ที่เป็นเอกลักษณ์และอิสระอย่างที่สุด และเสียงที่ต่ำลง ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของศิลปินหญิงผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ปรมาจารย์" แห่งไวโอลินเท่านั้น เสียงเหล่านั้นยังแสดงให้เห็นถึงสิ่งอื่นอีกด้วย นั่นคือระบบเสียงของโรงละคร จนกระทั่งแคโรไลน์ แคมป์เบลล์หยุดเล่น ผู้ชมยังคงได้ยินเสียงอันไพเราะล่องลอยอยู่ในอากาศ
นักร้องโอเปร่าชื่อดังสามคน ได้แก่ โอลิเวอร์ จอห์นสตัน (สหราชอาณาจักร), คอรินน์ วินเทอร์ส (สหรัฐอเมริกา) และ เต้า โต โลน (เวียดนาม) ผลัดกันขับกล่อมผู้ชมให้ดื่มด่ำกับเสียงอันไพเราะจับใจ นักร้องโอเปร่าที่น่าประทับใจที่สุดคือ คอรินน์ วินเทอร์ส เธอร้องเพลงได้อย่างไพเราะราวกับไม่ได้ร้องเพลง เสียงร้องราวกับมาจากอากาศ ล่องลอยผ่านระบบเสียงเข้าสู่หูผู้ฟัง ราวกับเสียงหายใจ เสียงน้ำไหล เสียงนกร้องเจื้อยแจ้วในสรวงสวรรค์ เต้า โต โลน ดูเหมือนจะมั่นคงในตอนแรก แต่หลังจากนั้น เธอแสดงได้อย่างทรงพลังภายในอย่างแท้จริง ซึ่งในความเห็นของฉันแล้ว ก็ไม่น้อยหน้าไปกว่ารุ่นพี่ของเธอเลย
วงดุริยางค์ซิมโฟนีซัน (SSO) คงไม่ต้องอธิบายอะไรมากไปกว่านี้แล้ว ผมถือว่าวงนี้เป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุดที่เวียดนามมีมาโดยตลอด ภายใต้การอำนวยเพลงของโอลิเวียร์ โอชานีน วาทยกรมากฝีมือ คอนเสิร์ต August Symphony จึงเป็นการแสดงที่พิเศษมากในทั้งสามแนวเพลง โดยเฉพาะโอเปร่า ผมไม่เคยพลาดการแสดงของวง SSO เลยแม้แต่ครั้งเดียวนับตั้งแต่ก่อตั้งวง และผมต้องบอกว่าทุกโปรแกรมของวง SSO นั้นน่าดึงดูดใจมาก ครั้งนี้ ระบบเสียงได้ยกระดับความน่าดึงดูดใจขึ้นไปอีกขั้น ดังที่โรมัน โวโรบยอฟ นักไวโอลินชาวเบลารุสของวง SSO กล่าวไว้ว่า "ระบบเสียงยอดเยี่ยมมาก คุณไม่ต้องกังวลเรื่องเสียง แค่เล่นไปตามที่คุณชอบ เสียงโน้ตก็ชัดเจนขึ้น ระบบเสียงสามมิติสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์"
หากเปรียบเทียบวงออร์เคสตรากับทีมฟุตบอล สนามกีฬาและสนามหญ้ามาตรฐานล้วนมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของการแข่งขันฟุตบอล เช่นเดียวกัน สถาปัตยกรรมอันหรูหราของโรงละครและระบบเสียงที่ดีก็มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของการแสดงคอนเสิร์ต โรงละครฮว่านเกี๋ยมได้ทำเช่นนั้น หลังจากผ่านไปเกือบศตวรรษ ฮานอยมีเพียงมหาวิหารเดียวคือโรงอุปรากร ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่หาที่เปรียบไม่ได้ แต่กลับไม่เหมาะกับการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี
สถาปัตยกรรมภายนอกของโรงละครฮว่านเกี๋ยม
คนมักพูดว่าศิลปะวิชาการนั้นเลือกเฟ้นผู้ชม ผมคิดว่าบางทีคุณภาพของวงออร์เคสตราของเรายังต่ำกว่ามาตรฐานโลก และเรายังไม่มีโรงละครมาตรฐาน โปรแกรมของวงออร์เคสตราที่เคยแสดงในฮานอย เช่น ฟิลาเดลเฟีย โตเกียว เบอร์ลินออร์เคสตรา หรือการแสดงเดี่ยวของแดงไทซอน... มักจะแน่นขนัดไปด้วยผู้ชม และการหาตั๋วราคาสูงไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้น ลองถามตัวเองว่า ฉันแสดงได้ดีหรือไม่? มันยังสกปรกอยู่หรือไม่? ก่อนที่จะถามว่า ทำไมผู้ชมถึงหันหลังให้ฉัน? ทองคำ 9999 มีค่าเสมอ ไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็ตาม
ดังนั้น ถึงแม้ผมจะไม่ได้อยากยกย่องรัฐมนตรีโต ลัม แต่พูดตรงๆ ก็คือ ท่านกล้าที่จะคิดถึงวัฒนธรรมและศิลปะของฮานอย เมื่อตัดสินใจสร้างโรงละครโฮ กั๋วม กระทรวงความมั่นคงสาธารณะได้บรรลุความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่กระทรวงอื่นใดไม่เคยทำได้ นั่นคือการสร้างโรงละครที่สวยงามในเมืองหลวง เปิดหน้าใหม่ให้กับศิลปะการแสดงของเวียดนาม นอกจากโรงอุปรากรแล้ว ที่นี่จะเป็น “วิหารศิลปะ” “มรดกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ” และ “ศิลปะอะคูสติก” แห่งใหม่สำหรับคนรุ่นหลัง และด้วยความทันสมัยในปัจจุบัน ศิลปินของเราก็จะมีโอกาสเติบโต เฉกเช่นศิลปินเต๋า โต โลน แห่งวงออเคสตราซิมโฟนี เคียงข้างศิลปินอาวุโสสองคน คือ โอลิเวอร์ จอห์นสตัน และ คอรินน์ วินเทอร์ส ศิลปินโอเปร่าชื่อดังระดับโลก
ลิงค์ที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)