การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนาม: การเดินทางเพื่อเชื่อมโยง ...

อุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมไม่ใช่แค่เพียงการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงเท่านั้น

อีกทั้งยังเป็นยุทธศาสตร์ในการพัฒนาพลังอ่อนของชาติ โดยเปลี่ยนวัฒนธรรมให้กลายเป็นพลังขับเคลื่อน เศรษฐกิจ และความภาคภูมิใจของชาติ

ศิลปินชาวเวียดนามจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ผสานองค์ประกอบทางวัฒนธรรมดั้งเดิมเข้ากับผลงานของตนอย่างชาญฉลาด ตั้งแต่ ดนตรี ภาพยนตร์ ไปจนถึงละครเวที อย่างไรก็ตาม เพื่อรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมควบคู่ไปกับการรักษาความยั่งยืนทางการค้า พวกเขาต้องเผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่ นั่นคือการสร้างสมดุลระหว่างผลกำไรและความรับผิดชอบต่อสังคม

การเผยแพร่จิตวิญญาณของชาติ

เมื่อเร็วๆ นี้ กลุ่มผลิตดนตรี DTAP ได้รับใบประกาศเกียรติคุณจากคณะกรรมการกลางสหภาพเยาวชนคอมมิวนิสต์ โฮจิมินห์ เพื่อเป็นการยกย่องความพยายามในการเผยแพร่จิตวิญญาณแห่งชาติผ่านอัลบั้ม "Made in Vietnam"

"Vietnam Pride Journey" แคมเปญดนตรีข้ามประเทศของ DTAP เริ่มต้นจากนครโฮจิมินห์ในวันที่ 19 สิงหาคม และสิ้นสุดที่กรุงฮานอยในวันที่ 2 กันยายน โดยบริษัท VMAS ร่วมกับคณะกรรมการกลางสหภาพเยาวชนคอมมิวนิสต์โฮจิมินห์ แคมเปญนี้มุ่งหวังที่จะฟื้นฟูภาพลักษณ์ของ "คณะดนตรี" นำดนตรีมาใกล้ชิดประชาชนมากขึ้น บอกเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์ รำลึกถึงคนรุ่นก่อน และปลุกเร้าความภาคภูมิใจในชาติ

โครงการ "พี่ก้าวข้ามอุปสรรคนับพัน" นำเสนอองค์ประกอบทางวัฒนธรรมดั้งเดิมเพื่อสร้างจุดเด่น ภาพ: DUC THANH

คณะเดินทางผ่าน 8 จังหวัดและเมืองตามเส้นทางโฮจิมินห์ เช่น ดั๊กลัก ดานัง เว้ กว๋างจิริ เหงะอาน และฟู้โถ เพื่อนำการแสดงไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เช่น หอคอยงิญฟอง (ดั๊กลัก) สวนสาธารณะแม่น้ำหาน (ดานัง) งิญเลืองดิญ (เว้) หรือจัตุรัสดงกิญเงียถุก (ฮานอย) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงในคืนวันที่ 2 กันยายน ณ กรุงฮานอย มีผู้ชมมากกว่า 15,000 คน

ฮวา มินจี และทีมงานของเธอสร้างกระแส "Bac Bling" บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (ภาพโดยตัวละคร)

ตลอดการเดินทาง DTAP ไม่เพียงแต่รับหน้าที่เป็นผู้จัดงานเท่านั้น แต่ยังนำดนตรีอันทรงคุณค่ามาสู่เวทีดนตรีที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์ โดยผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเวียดนามเข้ากับภาษาดนตรีร่วมสมัย เพลงอย่าง "Made in Vietnam", "My House Has a Flag" และเพลงคลาสสิกที่เรียบเรียงใหม่มากมาย เช่น "Noi Vong Tay Lon", "Len Dang" และ "Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang" ล้วนถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อการเดินทางครั้งนี้โดยเฉพาะ กลายเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่น ส่งเสริมการเผยแพร่ความภาคภูมิใจของชาติ

อัลบั้ม "Made in Vietnam" ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในเส้นทางอาชีพของ DTAP นับเป็นการตกผลึกจากการเดินทาง 6 ปีในการสำรวจและวิจัยวัฒนธรรมเวียดนาม ผลงานเพลงอย่าง "Made in Vietnam", "My House Has a Flag", "Nam Quoc Son Ha" และ "Ho Vuong Minh" ได้รับการแสดงในกิจกรรมระดับชาติมากมาย และเผยแพร่อย่างกว้างขวางบนแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลและโซเชียลมีเดีย

ความสำเร็จของอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ตอกย้ำเอกลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นของ DTAP เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงพัฒนาการของดนตรีเวียดนามร่วมสมัย ที่ซึ่งคุณค่าดั้งเดิมยังคงสืบทอดต่อไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเยาว์วัย นวัตกรรม และการผสมผสาน อันเป็นปัจจัยสำคัญต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามอย่างยั่งยืน เมื่อศิลปินมองว่ามรดกเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ไม่ใช่ภาระ และเทคโนโลยีกลายเป็นเครื่องมือ ไม่ใช่ภัยคุกคาม เส้นทางสู่การอนุรักษ์เอกลักษณ์จะไม่เพียงแต่หยุดอยู่ที่ "การอนุรักษ์" เท่านั้น แต่จะมุ่งสู่การสร้างสรรค์อย่างยั่งยืน ซึ่งนำมาซึ่งความสำเร็จให้กับศิลปินมากมาย อาทิเช่น Hoa Minzy กับผลงานสร้างสรรค์ส่วนบุคคล, Duc Phuc ที่งาน Intervision 2025 Playground ที่เพิ่งจัดขึ้นในรัสเซีย, Phuong My Chi และ DTAP ที่งาน Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...

ศิลปะร่วมสมัยจึงไม่เพียงแต่เป็นผลผลิตของปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางให้วัฒนธรรมเวียดนามได้สานต่อบทสนทนา ปรับตัว และยืนยันสถานะของตนในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านรีมิกซ์ของ Phuong My Chi ที่เปี่ยมไปด้วยกลิ่นอายเวียดนาม มิวสิกวิดีโอของ Duc Phuc ที่เปี่ยมไปด้วยวัฒนธรรมของบ้านเกิด ไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "Red Rain" ที่สร้างจากประวัติศาสตร์ชาติ ทั้งหมดนี้ล้วนแสดงให้เห็นถึงความพยายามในการ "รักษาจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม" ไว้ในผลงานร่วมสมัย ทว่าเบื้องหลังผลงานแต่ละชิ้นล้วนเต็มไปด้วยต้นทุนและความเสี่ยง

การอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมด้วยภาษาแห่งยุคสมัย

ในช่วงครึ่งแรกของปี 2568 อุตสาหกรรมเพลงเวียดนามได้ประจักษ์ถึงกระแสความนิยมเพลง "Bac Bling" บนโซเชียลมีเดีย ฮัว มินจี และทีมงานของเธอได้นำเสนอความงดงามทางวัฒนธรรมและความเชื่อของชาวบั๊กนิญอย่างชาญฉลาด ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ดึงดูดแม้แต่ผู้ชมที่ไม่ได้ติดตาม Vpop เอ็มวีเพลง "Bac Bling" ที่ลงทุนไป 8 พันล้านดอง มียอดวิวมากกว่า 22 ล้านครั้งหลังจากเปิดตัวเพียง 6 วัน และขึ้นแท่นอันดับ 1 ในหมวดเพลงอย่างรวดเร็ว ฮัว มินจี กล่าวว่าสิ่งสำคัญที่สุดคือการนำเสนอผลิตภัณฑ์เพลงคุณภาพให้กับผู้ชมด้วยการลงทุนอย่างรอบคอบ "เมื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เพลงที่มีองค์ประกอบพื้นบ้าน ผมมักจะลงทุนอย่างรอบคอบ ตั้งแต่เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ไปจนถึงการมิกซ์แอนด์แมทช์ นั่นคือวิธีที่ผมรักษามรดกทางวัฒนธรรมไว้ด้วยภาษาแห่งยุคสมัยของผม" นักร้องฮัว มินจี กล่าว

หน่วยงานที่จัดทำโปรแกรมศิลปะเพื่อต้อนรับ A50 และ A80 ต่างมีความเห็นตรงกันว่า "เราเลือกดนตรีพื้นบ้านและภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม ไม่เพียงแต่เพื่อเป็นเกียรติแก่ประเพณีเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย นั่นคือคุณค่าที่ยั่งยืนในบริบทของตลาดบันเทิงที่อิ่มตัว" โง วัน ฮันห์ ซีอีโอ (ผู้จัดคอนเสิร์ตสด "Anh trai vu ngan cong gai") ยืนยันว่า "ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติไม่เพียงแต่สร้างรายได้ แต่ยังสร้างภาพลักษณ์แบรนด์เวียดนามในสายตาของเพื่อนต่างชาติ การลงทุนในคุณค่าดั้งเดิมคือการลงทุนในภาพลักษณ์ของชาติ" ความคิดเห็นของ โง วัน ฮันห์ ซีอีโอ ได้รับการยืนยันจากการแสดง 8 รอบที่เต็มไปด้วยสีสันทางวัฒนธรรม แม้กระทั่งการสร้างสถิติโลกกินเนสส์ในฐานะผู้สวมชุดอ๋าวหญ่ายมากที่สุด

คิม ถั่น เถา ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งลงทุนในโปรเจกต์ภาพยนตร์เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านมากมาย กล่าวว่า "ไม่มีใครสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมโดยไม่ต้องการที่จะเผยแพร่คุณค่าของเวียดนาม อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ภาพยนตร์สามารถดำรงอยู่ได้อย่างแท้จริง ผู้สร้างภาพยนตร์จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ทางการเงินที่เป็นระบบ เข้าใจตลาด และกล้าที่จะยอมรับความเสี่ยง"

ตัวแทนจาก The 1st Management ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ดูแลนักร้องรุ่นใหม่จำนวนมากที่หลงใหลในดนตรีโฟล์กร่วมสมัย กล่าวว่า "ผู้ชมชื่นชอบวัฒนธรรมดั้งเดิม แต่ก็ต้องการอะไรใหม่ๆ เช่นกัน ดังนั้น การลงทุนสร้าง MV ที่มีองค์ประกอบดนตรีโฟล์กจึงมักจะสูงกว่าการลงทุนสร้าง MV ทั่วไปถึงสองเท่า"

อุตสาหกรรมวัฒนธรรมไม่ได้หยุดอยู่แค่การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นกลยุทธ์ในการพัฒนาพลังอ่อนระดับชาติ ซึ่งวัฒนธรรมจะกลายเป็นพลังขับเคลื่อนทางเศรษฐกิจและความภาคภูมิใจของชาติ “หากเรามองว่าการลงทุนในวัฒนธรรมคือการลงทุนเพื่ออนาคต ภาพยนตร์ เพลง และละครที่มีเอกลักษณ์ของเวียดนามในวันนี้คือรากฐานที่แข็งแกร่งของเวียดนามในวันพรุ่งนี้” ผู้กำกับคาวาอิ ตวน อันห์ กล่าวยืนยัน

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

ปัจจุบัน ศิลปินร่วมสมัยหลายคนกำลังมองหาวิธีผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ากับจิตวิญญาณสมัยใหม่ การอนุรักษ์อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมผ่านศิลปะร่วมสมัยเปรียบเสมือนการเดินทางเชื่อมโยงอดีตและอนาคต ซึ่งประเพณีไม่ได้ถูกตีกรอบ แต่กลับถือกำเนิดขึ้นใหม่ในภาษาแห่งยุคสมัยใหม่

ในเกาหลีใต้ สหราชอาณาจักร และฝรั่งเศส อุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมถือเป็นภาคเศรษฐกิจสำคัญ ประเทศเหล่านี้มีนโยบายภาษีพิเศษ กองทุนสนับสนุนด้านความคิดสร้างสรรค์ และกลไกทางการเงินของตนเองสำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นเมือง เกาหลีใต้ลงทุนหลายพันล้านดอลลาร์ในอุตสาหกรรมเคป๊อป ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่ไม่เพียงแต่สร้างรายได้มหาศาล แต่ยังส่งเสริมพลังอ่อนของประเทศอีกด้วย ในสหราชอาณาจักร โครงการภาพยนตร์หรือศิลปะที่อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมได้รับการยกเว้นภาษี ขณะที่ฝรั่งเศสมีกองทุนสนับสนุนจำนวนมากสำหรับการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมระดับชาติ นโยบายเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า หากศิลปินต้องการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์โดดเด่น พวกเขาจำเป็นต้องมีรากฐานทางการเงินที่มั่นคงและได้รับการคุ้มครองโดยกลไกที่ยืดหยุ่น

ที่มา: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm