Yanan Susuzluk - Şiir ve Aydınlanma Ateşi: İnsan Aleminde Felsefe

Doçent Dr. Nguyen Duc Hanh'ın Burning Thirst adlı şiir koleksiyonu, akademik edebiyat dünyasına tanıdık bir yüzün etkileyici dönüşünü simgelemekle kalmıyor, aynı zamanda şiiri derin bir yaşam algısı biçimi olarak yeniden tanımlama çabasını da temsil ediyor. Beş bölüme ayrılmış 95 şiirden oluşan Burning Thirst, 95 kıvılcım gibi görünüyor; her kıvılcım bir hikâye, bir anı, bir arzu, bir uyanış. Gösterişli veya gürültülü olmayan şiir koleksiyonu, kalıcı, incelikli ve benzersiz bir üslupla, çağdaş Vietnam şiirinin resminde benzersiz bir iz bırakmaya katkıda bulunuyor.

1. Ana tema: Nostalji ve insan varoluşu üzerine felsefi düşünceler.

*Burning Thirst*' ün genelindeki ilham kaynağı nostaljidir, ancak bu sadece duygusal bir anımsama değil; daha ziyade felsefi bir nostaljidir – geçmişe, bugünü yansıtan bir ayna olarak bakmak ve böylece zamanın akışı ve kişisel yaşam içinde insanlık durumunu daha derinlemesine anlamaktır.

“Anne, ateşi yaktım” (s. 40-43): Bu şiir, gerçeklik ve metaforun iç içe geçtiği, zorluklarla dolu bir çocukluğa bir göndermedir. “Kışın ağaçtaki son guava gibi ince ay” (s. 41) ve “annenin onu çukur gözleriyle yakalaması” (s. 42) imgeleri, yalnızca sert bir ortamı yeniden yaratmakla kalmaz, aynı zamanda anne sevgisini ve özgüven yolculuğunu da sembolize eder. “Nereye yuvarlanırsa yuvarlansın, tuzluluk kalbe işler. Ne kadar tuzlu olursa, o kadar saflaşır” (s. 43) dizesi, bir yaşam felsefesini özetler: Hayatın acılığı, insanların daha saf ve daha dirençli olmalarına yardımcı olan arındırıcı bir maddedir. Bu şiir, yalnızca kişisel anıları çağrıştırmakla kalmaz, aynı zamanda insanlar ve yaşam, geçmiş ve bugün arasındaki bağlantı hakkında daha derin bir düşünceye de kapı açar.

“Öz Portre” (s. 82-83): Bu, yazarın çok yönlü benliğine –şair, memur, baba, koca– dair şiirsel bir öz yansımadır. “Acı şarapla dolu bir ömür mü?! Her paslı, kırık izde…” (s. 82) sorusu, idealler ve gerçeklik arasındaki çatışmayı yansıtan, hayatın parçalanmış parçalarından gelen bir yankı gibidir. Şiirdeki acı melankolik değil, insan varoluşunun kaçınılmaz bir parçası olarak yaraları kabul eden derin bir tefekkürdür. Buradaki ton hem dokunaklı hem de şefkatlidir ve içsel diyalog için etkileyici bir alan yaratır.

“Gecenin Parçalı Düşünceleri” (s. 60-61): “Kaç nehir geriye bakmadan akıp gidiyor… Sıradan ağaçtan insanlar var, öd ağacından insanlar var…” (s. 60) gibi dizelerle yazar, hafızanın sadece bir duygu değil, aynı zamanda bilginin temeli, dünya ve kendimizle diyalog kurmanın bir aracı olduğunu doğrular. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın nostaljiyi felsefi bir araç olarak nasıl kullandığının ve insanlığı dünyevi ve içsel karmaşanın merkezine nasıl yerleştirdiğinin bir kanıtıdır.

"Burning Thirst" te nostalji, yalnızca şiirsel bir malzeme değil, aynı zamanda yazarın varoluş üzerine felsefe yapmasının da bir aracıdır. Şiirleri aracılığıyla, insanlığı hem toplumun dışındaki hem de ruhun içindeki çalkantıların merkezine yerleştirerek, derin, uyandırıcı ve insancıl bir farkındalık derinliği açar.

2. Sanatsal Semboller: Ateş – Su, Susuzluk – Yanma

"Yanan Susuzluk" taki sembolik sistem, genellemeler ve felsefi çağrışım gücü bakımından zengin, sıkı bir şekilde organize edilmiş sanatsal bir üslubun kanıtıdır. Ateş ve Su, Susuzluk ve Yanma sadece duygusal imgeler değil, aynı zamanda şiir koleksiyonunun temel fikriyle bağlantılı sanatsal kategorilerdir: aynı anda işkence eden ve kurtaran, yok eden ve yeniden yaratan simbiyotik bir karşıtlık.

Ateş: Ateş imgesi çok katmanlı bir metafor olarak karşımıza çıkar. "Anne, ateşi yaktım" (s. 40-43) şiirinde ateş, çocukluk hatırası, zorluklar arasında süregelen yaşamdır. "Saçların Griye Döndüğünde Seninle Konuşmak" (s. 48-49) şiirinde ise ateş, aşk, iki insan arasındaki yakıcı bağdır: "Sen odunsun, ben ateşim... Kızarmış patatesler hala güzel kokuyor" (s. 48). "Rüzgarı Kesen El" (s. 65-66) gibi toplumsal temalı şiirlerde ateş, savaşın, çağda küle dönen özlemlerin sembolü haline gelir. Nguyen Duc Hanh'ın şiirlerinde ateş, sadece yıkıcı bir güç değil, aynı zamanda ışık, uyanış ve yeniden doğuştur.

Su: Su, ateşin zıt kutbudur; nazik, derin ve bazen de yakalanması güç bir niteliğe sahiptir. "Kurak Mevsim"de (s. 50-51), su akan bir anı, yakalanması güç bir zaman akıntısıdır. "Dau Tieng Gölü Kıyısında Uykuya Dalmak"ta (s. 68-69), su, insanların kendileriyle yüzleştiği bir dinginlik alanı haline gelir. Ateş ve su arasındaki etkileşim, hem çelişkili hem de çok gerçek olan, modern insanın durumunu – hem yoğun bir özlem hem de tefekkür halini – yansıtan içsel bir ritim yaratır.

Susuzluk ve Yanma: Bu sembol çifti, merkezi bir sanatsal fikir haline getirilmiştir. Susuzluk bir eksiklik halidir, varoluşsal bir ihtiyaçtır – sevgiye susamak, anlama susamak, kurtuluşa susamak. Yanma ise susuzluğun sonucu, tükenme halidir, ama aynı zamanda bir ışık, bir açılım da demektir. "Mevsimi Çağırarak Set Boyunca Yürümek" (s. 54-55) şiirinde susuzluk ve yanma iç içe geçerek yoğun bir yaşam özlemi yaratır: "Mevsimi çağırarak gidiyorum / Seti yakıyorum" (s. 54). Nguyen Duc Hanh'ın şiiri, en yoğun şeylerin içsel benliğin en saf yönlerini ortaya çıkardığı diyalektik bir ruh taşır.

3. Sanatsal tarzda özgünlük

3.1. Beş Şarkı: Birbirine Karışma ve Farklılaşma

"Yanan Susuzluk" , her biri kendi ritmine, yapısına ve sembolik sistemine sahip duygusal bir bölüm olan beş kısımdan oluşur, ancak bu kısımlar iki ana eksen aracılığıyla yakından bağlantılıdır: Ateş – Su ve Susuzluk – Yanma.

“Saçların Griye Döndüğünde Seninle Konuşmak” (s. 48-49): Bu şiir, aile sevgisi hakkında metaforik bir aşk şarkısıdır. Yazım tarzı sakin ama yoğundur: “Sen odunsun, ben ateşim… Kızarmış patatesler mis gibi kokuyor” (s. 48) sıcak, samimi bir alanı çağrıştırırken aynı zamanda yakıcı bir arzuyu da ifade eder. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın sıradan şeyleri derin anlam katmanlarına dönüştürme yeteneğinin kanıtıdır.

“Tuong İskelesinde Doğdum” (s. 72-73): Bu şiir, yazarın bireysel benliği toplumsal alanla ilişkilendirdiği sosyo-kültürel bağlamla bağlantılıdır. Tuong İskelesi sadece bir yer adı değil, aynı zamanda insanların kendilerini hafıza ve kültür aracılığıyla tanımladıkları bir kimlik sembolüdür. “Tuong İskelesinin beni kucaklaması” (s. 72) imgesi, hem özel hem de evrensel bir şiirsel alan yaratan güçlü bir çağrışım gücüne sahiptir.

“Yağmurlu İstasyon” (s. 32-33): Şiirin toplumsal eleştiri bölümünün bir parçası olan bu bölüm, insan yaşamı, zamanlar ve hafıza hakkında çok katmanlı anlamlar uyandırmak için “yıkılmış bir istasyon” ve “sonsuza dek birbirini arayan eski trenler” (s. 32) imgelerini kullanır. İnsanlar, dönüş bileti olmayan trenler gibidir; kaderin son istasyonuna doğru sonsuza dek sürüklenirler. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın nostalji ve felsefeyi nasıl birleştirdiğine ve çok boyutlu bir şiirsel alan yarattığına dair en güzel örneklerden biridir.

Her bölümün kendine özgü bir ritmi vardır, ancak birlikte okunduğunda okuyucu bölümler arasındaki uyumu fark eder ve çok bölümlü bir senfoni gibi ahenkli bir bütün oluşur.

3.2. Beklenmedik ve çok katmanlı ilişkiler

Nguyen Duc Hanh'ın şiirinde çağrışım güçlü bir noktadır; gösterişli değil, aksine özünde var olan, şaşırtıcı ve anlam bakımından zengin bir yapıdadır.

“Yüzü, geç saatlerdeki ay gibi hüzünlü – elinde bir sepet balık tutuyor, onları kızartmak istiyor ama aynı zamanda acıma duygusu da taşıyor” (s. 83): Gerçekçilik ve sürrealizmin bir karışımı olan bu nadir imge, sessiz ama derin bir duygu taşıyor. Bu satır, hayattaki basit şeylere karşı empati uyandırırken, aynı zamanda çağrışım dolu imgelerle dolu şiirsel bir alan açıyor.

“Nehir küçülüyor. İnsanlar iç çekiyor. Kızıl ateş hafifçe çıtırdıyor” (s. 41): İnsan ve doğa arasında, zitherin sesi ile gece ateşinin ışığı arasında yaşanan duygu değişimi, hem samimi hem de mistik bir şiirsel alan yaratıyor. Bu ilişki sadece biçimsel olarak güzel olmakla kalmıyor, aynı zamanda insan ve evren arasındaki birlikteliği de güçlü bir şekilde çağrıştırıyor.

“Kötü şiir tilkiye dönüşür. İyi şiir tavuklara dönüşür” (s. 59): Çağdaş şiir bağlamında, gerçek ve yalanın iç içe geçtiği bir ortamda, sanatsal değere yönelik şüpheciliği yansıtan, mizahi ama iğneleyici bir kelime oyunu. Bu şiir dizesi, Nguyen Duc Hanh'ın hem yaratmak hem de eleştirmek için dili kullanmadaki inceliğine bir örnektir.

Bu çağrışımlar, Nguyen Duc Hanh'ın şiirinin "sulu" dünyasında "ateşli" bir unsur olan eşsiz bir renk yaratır ve şiirsel sesini benzersiz ve başka hiç kimseninkinden farklı kılar.

3.3. Tuhaf, Güzel ve Etkileyici Şiirler

Burning Thirst'teki dil, hem incelikli hem de çağrışımcı, şiirsel imgelerin yeni alanlarına dokunan zengin bir imgeler yumağıdır:

“Gri saçları topla / Neşeli altın güneş ışığı” (s. 49): Bu imge hem nazik hem de derin olup, yaş ve yaşam sevinci arasındaki etkileşimi çağrıştırıyor. Bu şiir dizesi, yazarın hem güzel hem de felsefi imgeler yaratma yeteneğinin bir kanıtıdır.

“Şiir, gözyaşı içen ve yeşil kalan bir ağaçtır” (s. 75): Şiirin acı içinde kalıcı yaşamını vurgulayan eşsiz bir şiir tanımı. Bu şiir dizesi sadece biçim olarak güzel olmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatın doğası hakkında bir düşünce alanı da açıyor.

“Utangaç güneşler gibi olgun meyveler, birbirlerinin dudaklarını nefes kesici bir tatlılıkla ısıtıyor” (s. 49): Bu güzel, etkileyici ve son derece insancıl dize hem tanıdık hem de benzersiz olup okuyucuyu derinden etkiliyor. Bu imge, Nguyen Duc Hanh'ın şiirinde duygu ve felsefeyi nasıl birleştirdiğine bir örnektir.

4. Eleştirel bir bakış açısıyla hümanist yönler

Nguyen Duc Hanh, yaşamı hoşgörülü bir bakış açısıyla eleştiriyor; kınamak yerine derinlemesine içgörüler sunuyor, eleştirmek yerine aydınlatıcı bakış açıları sunuyor.

“Fısıldayan sözler çoğu zaman derinden yaralar” (s. 70-71): “Bu dünyada/Fısıldayan türler derinden yaralar mı?/Yüksek sesle konuşan türler çabuk mu unutur?” (s. 70) sorusu, büyük bir güvensizlik çağına dair insancıl ve dokunaklı bir gözlemdir. Bu dize sadece gerçeği yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda hayattaki sessiz şeylerin değerine dair düşünmeye de sevk eder.

“Ben beceriksizce ızgara edilmiş bir bambu pirinç tüpüyüm” (s. 78-79): Kendini yanmış ama yine de güzel kokulu bir bambu pirinç tüpü olarak tasvir eden metaforik imge (s. 78), yaralı olsalar bile insanların sevmeye ve yaratmaya devam ettiklerini doğrular. Biçim mükemmel olmasa da, içerik güzel kokusunu korur. Bu şiir dizesi, insan onurunu güçlü bir şekilde çağrıştıran, derinden insancıl bir öz-onaylamadır.

Nguyen Duc Hanh'ın şiirlerindeki eleştirel bakış açısı gerçekliği inkar etmez, aksine insancıl unsurlarıyla düşünmeye sevk eden derin sorular ortaya atar.

5. Şiirsel Yapıda Sessizlik ve Gizli Akımlar

Nguyen Duc Hanh'ın şiir sanatındaki öne çıkan bir unsur, sessizliği – kasıtlı boşlukları – şiirin yapısının organik bir parçası olarak inşa etme biçimidir. Şiiri gürültülü veya gösterişli değil, aksine yavaş, ölçülü, duraklamalar açısından zengin olup, büyüleyici ve akılda kalıcı bir alt ton yaratır.

“Üzüntümü ikiye katlıyorum / Pencere pervazına koyuyorum / Birinin almasını bekliyorum…” (s. 62): Eksik bir imge, görünüşte bitmemiş bir şiir dizesi; ancak şiirsel derinliği yaratan tam da bu eksikliktir. Bu şiir dizesi, eksik bir müzik parçası gibidir, sona ihtiyaç duymaz çünkü duygu zaten içten doludur. Bu teknik, Nguyen Duc Hanh'ın şiirine düşünceli bir ton ve zengin bir içsel güç kazandırır.

Birçok şiirin yapısı doğrusal değil, parçalı ve iç içe geçmiştir; bazen anıların rastgele bir akışı gibi, bazen de uzun süre yankılanan birkaç ayrı imge gibidir. Şiiri okuyucunun anlamı birlikte inşa edebileceği açık bir alan haline getiren şey, tam olarak kesin bir sonuca varılmaması veya dilsel "kesintilerde" kasıtlı olarak durulmasıdır.

6. Sanatsal Sembolizm: Metaforun Derin Katmanları

*Burning Thirst*' deki sembolik imgeler sadece dekoratif değil, yazarın duygularını, algılarını ve yaşam felsefesini aktardığı düşünce sütunları haline geliyor.

Yağmur: Yağmur, manevi ve insani öneme sahip bir semboldür. "Cam yağmuruyla çarpışma – yağmur paramparça olur" (s. 75) veya "Yağmuru benimle kim paylaşacak?" (s. 59) gibi dizeler, yalnızlık, sessiz hüzün ve manevi arınma potansiyeli duygularını uyandırır. Yağmur hem dünyanın gözyaşları hem de yeniden doğuşun işaretidir.

Nehirler: Nehirler zamanın ve kaderin sembolleridir. "Da Nehri seni ve beni kucaklıyor..." (s. 75) veya "Üzgünken iskeleye git/Kendini sürüklenmeye bırak, bulanık sular arasında berraklık ara..." (s. 74) dizelerinde nehir, insanların kendileriyle ve evrenle diyalog kurabileceği kutsal bir mekândır. Nehir, yaşam yolculuğunun başlangıcından sonuna kadar olan yolculuğunun bir metaforu haline gelir.

Ağaçlar: Ağaçlar canlılığın sembolüdür – dayanıklı, sabırlı, ama aynı zamanda incelikli. "Şiir, yakacak odun gibidir / Yanar ve sonra sessizce erir..." (s. 75) veya "Çiyde neşeli bir şekilde dans eden kuru yaprak yığını" (s. 74) gibi imgeler, modern bir bakış açısıyla aktarılan bir halk estetiğini ifade eder. Ağaçlar, zahmetli emekten kristalleşmeye, sessizlikten alevlenmeye kadar sanatsal yaratım sürecinin sembolüdür.

7. Varoluşçu felsefe olarak şiir

"Yanan Susuzluk", şiir ve felsefeyi doğal bir şekilde birleştirebilen bir yazarın sanatsal ustalığını teyit ediyor. Nguyen Duc Hanh'ın şiirindeki felsefe, kavramların ifadesinde değil, yaralarla dolu, sorularla dolu insanları hayatın ortasına yerleştirme biçiminde yatıyor.

“Yüzyılın sessiz çatlağında ben kimim?” (s. 80): Bu sorunun cevaba ihtiyacı yok, çünkü şiirin değeri, okuyucuyu durup kendini dinlemeye sevk eden çekiciliğinde yatıyor. Nguyen Duc Hanh'ın şiiri, insanlığın zaman, hafıza ve gerçeklik dilimlerinde aydınlatıldığı varoluşsal felsefi bir yansıma alanıdır.

“Gençken su arardım / Şimdi yaşlılığımda sadece susadım…” (s. 81): Bu şiir dizesi, gençliğin özleminden yaşlılığın uyanışına kadar yaşam yolculuğunun bir özetidir. Varoluşun ve özlemin doğası üzerine düşünmek için bir alan açar.

Sonuçlandırmak

İçerik açısından "Yanan Susuzluk" , insan varoluşunun, anıların ve yaşam özleminin çok yönlü bir tasviridir. Acı çekmiş, yaşamış ve şimdi yeniden doğmuş bir insanın şiiridir. Her satırda okuyucu tanıdık imgelerle karşılaşır: anne, kardeş, köy, yağmurlu yol, soğuk kış… ama bunlar düşünceli gözlerle ve yanan bir kalple yeniden yazılmıştır.

Şiir derlemesi, sanatsal açıdan benzersiz bir üslup oluşturuyor: güçlü çağrışımlı bir yazım tarzı, yeni sembolik bir dil ve duyguların akışını keserek doruk noktaları yaratan bir yapı. Şiirsel imgelerin kullanımı, şiirlerin ters yamuk şeklinde düzenlenmesi ve kıtalar arasındaki ton değişimleri alışılmadık ve benzersiz özellikler arasında yer alıyor.

Nguyen Duc Hanh'ın çağdaş Vietnam şiirine katkısına gelince, geometrik biçimler veya tekniklerle "yenilik" yapmadı, aksine şiiri yaşam deneyimleri ve halk unsurları ile modern dil arasındaki bağlantı yoluyla yeniledi. Günümüz Vietnam şiirinin çok yönlü ve çok katmanlı akışında, "Yanan Susuzluk", bireysel kimliğe derinden kök salmış, ulusal şiirin daha geniş damarına karışan ve derin bir sanatsal ve insancıl katkı olarak tanınmayı hak eden bir sestir.

"Yanan Susuzluk" sadece okunacak bir şiir koleksiyonu değil, aynı zamanda yaşanacak, insanlığın karanlık dünyasında kendini sorgulayacağı bir yolculuktur. Okuyucuya, adeta alevler içinde yanan bir tarladan geçmiş gibi bir his bırakır; acı, sıcaklık ve ışık vardır, ama her zaman hayata doğru yol gösterir.

Kaynak: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/