Yanan Susuzluk - Şiir ve Aydınlanma Ateşi: İnsan Aleminde Felsefe

Doçent Dr. Nguyen Duc Hanh'ın Burning Thirst adlı şiir koleksiyonu, akademik edebiyat dünyasına tanıdık bir yüzün etkileyici dönüşünü simgelemekle kalmıyor, aynı zamanda şiiri derin bir yaşam algısı biçimi olarak yeniden tanımlama çabasını da temsil ediyor. Beş bölüme ayrılmış 95 şiirden oluşan Burning Thirst, 95 kıvılcım gibi görünüyor; her kıvılcım bir hikâye, bir anı, bir arzu, bir uyanış. Gösterişli veya gürültülü olmayan şiir koleksiyonu, kalıcı, incelikli ve benzersiz bir üslupla, çağdaş Vietnam şiirinin resminde benzersiz bir iz bırakmaya katkıda bulunuyor.

1. Başlıca ilham kaynağı: Nostalji ve kimlik felsefesi

Thirst'ün ilham kaynağı nostaljidir; ancak bu yalnızca duygusal bir anımsama değil, felsefi bir nostaljidir; geçmişe, bugünü yansıtan bir ayna olarak bakmak, böylece zamanın akışında ve kişisel yaşamda insan kaderini daha derinlemesine anlamak.

"Anne, ateş yaktım" (s. 40-43): Şiir, gerçeklik ve metaforun iç içe geçtiği, yoksunluk içindeki bir çocukluğun anılarına bir çağrı niteliğinde. "Kış ağacındaki son guava kadar ince olan ay" (s. 41) ve "anne onu çökük gözleriyle yakalıyor" (s. 42) imgeleri, yalnızca sert bir alanı yeniden yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda anne sevgisini ve bağımsızlık yolculuğunu da simgeliyor. "Nereye yuvarlanırsan yuvarlan, tuzluluk yüreğine girer. Ne kadar tuzluysa, o kadar saftır" (s. 43) dizesi, yaşam felsefesini özetliyor: Yaşamın acısı, insanların daha saf ve daha sürdürülebilir olmalarına yardımcı olan arındırıcı bir malzemedir. Bu şiir yalnızca kişisel anıları canlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda insanlar ve yaşam, geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki bağlantı hakkında derin bir düşünceye kapı açıyor.

"Otoportre" (s. 82-83): Bu, yazarın çok yönlü benliğinin şiirsel bir öz incelemesidir - şair, memur, baba, koca. "Şarap dolu bir hayat tuzlu mudur?! Her paslı çatlakta..." (s. 82) sorusu, hayatın kırılmışlığından gelen bir yankı gibi, idealler ve gerçeklik arasındaki çatışmayı yansıtır. Şiirdeki acı trajik bir nüansa sahip değil, derin bir tefekkürdür; hasarı kaderin kaçınılmaz bir parçası olarak kabul eder. Buradaki şiirsel ses hem kaygılı hem de hoşgörülüdür ve ürpertici bir iç diyalog alanı yaratır.

"Gecenin İçinde Düşünmek" (s. 60-61): "Geriye bakmadan akan birçok nehir vardır... Kimi insan tahtadan, kimi agar ağacından..." (s. 60) gibi dizelerle yazar, hafızanın yalnızca bir duygu değil, aynı zamanda bir bilgi temeli, dünyayla ve kendisiyle diyalog kurmanın bir aracı olduğunu vurgular. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın nostaljiyi felsefi bir araç olarak nasıl kullandığının ve insanları dünyevi ve içsel çalkantıların merkezine nasıl yerleştirdiğinin bir kanıtıdır.

Burning Thirst'teki nostalji, yalnızca şiirsel bir malzeme değil, aynı zamanda yazarın varoluş üzerine felsefe yapmasının bir aracıdır. Şiirleri aracılığıyla, insanları hem toplumun dışında hem de ruhun içinde değişimlerin merkezine yerleştirerek, uyanış ve insanlıkla dolu bir farkındalık derinliğinin kapılarını aralar.

2. Sanatsal semboller: Ateş - Su, Susuzluk - Yanık

Burning Thirst'teki sembol sistemi, genellemeler ve felsefi çağrışımlar açısından zengin, sıkı bir şekilde organize edilmiş bir sanatsal üslubun kanıtıdır. Ateş ve Su, Susuzluk ve Yanık yalnızca duygusal imgeler değil, aynı zamanda şiir koleksiyonunun ana fikriyle yakından bağlantılı bir çift sanatsal kategoridir: Karşıtlık karşılıklı olarak destekleyicidir, hem eziyet eder hem de kurtarır, hem yok eder hem de yeniden canlandırır.

Ateş: Ateş imgesi çok katmanlı bir metafor olarak karşımıza çıkar. "Anne, Ateş Yaktım" (s. 40-43) şiirinde ateş, çocukluk anılarından biri, zorluklara rağmen süregelen bir yaşamdır. "Saçların ağardığında seninle konuşuyorum" (s. 48-49) şiirinde ise ateş, aşktır, iki insan arasındaki yakıcı bir bağdır: "Sen odunsun, ben de ateş... Fırında pişirilen tatlı patatesler mis gibi kokar" (s. 48). "Rüzgârı kesen eller" (s. 65-66) gibi dünyevi bir yapıya sahip şiirlerde ateş, savaşın, o dönemde yakılan özlemlerin sembolü haline gelir. Nguyen Duc Hanh'ın şiirinde ateş yalnızca yıkıcı bir güç değil, aynı zamanda ışık, uyanış ve yeniden doğuştur.

Su: Su, ateşin karşılığıdır; nazik, derin ve bazen belirsizdir. "Kurak Mevsim"de (s. 50-51) su, akan bir hafıza, zamanın anlaşılması güç bir akışıdır. "Dau Tieng Gölü Kenarında Uyumak"ta (s. 68-69) su, insanların kendileriyle yüzleştiği bir sessizlik alanına dönüşür. Ateş ve su arasındaki etkileşim, çelişkilerle dolu ama aynı zamanda çok gerçek bir içsel ritim yaratır ve modern insanın hem yoğun arzu hem de tefekkür halini yansıtır.

Susuzluk ve Yanma: Bu sembol çifti, merkezi sanatsal ideolojiye yükseltilir. Susuzluk bir eksiklik hali, varoluşsal bir ihtiyaçtır - aşk susuzluğu, yaşamak için bir sebep susuzluğu, kurtuluş susuzluğu. Yanma ise susuzluğun bir sonucudur, bir tüketim halidir, ama aynı zamanda bir ışıktır, bir açılımdır. "Mevsimi çağırmak için set boyunca yürümek"te (s. 54-55), susuzluk ve yanma iç içe geçerek yoğun bir yaşama arzusu yaratır: "Mevsimi çağırmaya gidiyorum/Seddi yakmak" (s. 54). Nguyen Duc Hanh'ın şiiri, en yoğun şeylerin içsel benliğin en saf yönlerini ortaya çıkardığı diyalektik bir ruha sahiptir.

3. Sanatsal tarzda benzersizlik

3.1. Beş Şarkı: Kesişim ve Fark

Susuzluk beş bölüme ayrılıyor, her bölüm kendine özgü bir ritim, yapı ve sembolik sisteme sahip duygusal bir parça, ancak Ateş - Su ve Susuzluk - Yanık olmak üzere iki ana eksenle birbirine sıkı sıkıya bağlı.

"Saçlarım ağardığında benimle konuş" (s. 48-49): Şiir, aile sevgisini anlatan metaforlarla dolu bir aşk şarkısı. Yazım tarzı sakin ama sert: "Sen odunsun, ben ateş... Fırında pişirilen tatlı patatesler hâlâ mis gibi kokuyor" (s. 48), sıcak ve kapalı bir alanı çağrıştırıyor, ama aynı zamanda arzuyla da yanıyor. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın sıradan şeyleri derin anlam katmanlarına dönüştürme yeteneğinin bir kanıtı.

"Ben Tuong'da Doğdu" (s. 72-73): Şiir, yazarın bireysel benliği toplumsal alanla ilişkilendirdiği kültürel coğrafyayla ilişkilendirilir. Ben Tuong yalnızca bir yer adı değil, aynı zamanda insanların kendilerini hafıza ve kültür aracılığıyla tanımladıkları bir kimlik sembolüdür. "Ben Tuong beni kucaklıyor" (s. 72) imgesi, hem özel hem de evrensel bir şiirsel alan yaratarak güçlü bir çağrışım gücüne sahiptir.

"Yağmur İstasyonu" (s. 32-33): Güncel olaylar şiiri bölümünün bir parçası olan şiir, insan yaşamı, zamanları ve anıları hakkında anlam katmanları uyandırmak için "bozuk tren platformu" ve "birbirlerini sonsuza dek arayan eski trenler" (s. 32) imgelerini kullanır. İnsanlar, kaderin son durağına doğru sonsuza dek sürüklenen, dönüş bileti olmayan trenler gibidir. Bu şiir, Nguyen Duc Hanh'ın nostalji ve felsefeyi nasıl bir araya getirerek çok boyutlu bir şiirsel alan yarattığının tipik bir örneğidir.

Her şarkının kendine özgü bir ritmi vardır, ancak sürekli okunduğunda okuyucu, parçalar arasındaki rezonansı fark eder ve çok bölümlü bir senfoni gibi uyumlu bir bütün oluşturur.

3.2. Beklenmedik ve çok katmanlı ilişkiler

Nguyen Duc Hanh'ın şiirinde çağrışım güçlü bir noktadır; gösterişli değil, içsel, şaşırtıcı ve anlam bakımından zengindir.

"Yüzü, elinde bir sepet balıkla oturmuş, acıyarak kızartmak isteyen, geç kalmış ay gibi hüzünlü" (s.83): Gerçeklik ve gerçeküstücülüğün bir araya geldiği, sessiz ama derin bir duyguyu taşıyan nadir bir imge. Bu dize, hayatın basit şeylerine karşı sempati uyandırırken, etkileyici bir şiirsel alan açıyor.

"Nehir titriyor. İnsanlar iç çekiyor. Kızıl ateş sevgiyle çıtırdıyor" (s.41): İnsanlar ve doğa, monokordun sesi ve gece ateşi arasındaki duygu geçişi, hem tanıdık hem de büyülü şiirsel bir alan yaratıyor. Bu birliktelik sadece biçimsel olarak güzel olmakla kalmıyor, aynı zamanda insanlar ve evren arasındaki iletişimi de güçlü bir şekilde çağrıştırıyor.

"Kötü şiir tilkiye dönüşür. İyi şiir tavuğa dönüşür" (s. 59): Çağdaş şiirde gerçek ve yalanın iç içe geçtiği bir bağlamda sanatsal değere dair şüpheciliği yansıtan, mizahi ama derin bir kelime oyunu. Bu dize, Nguyen Duc Hanh'ın hem yaratmak hem de eleştirmek için dili kullanma biçimindeki inceliğin bir örneğidir.

Bu çağrışımlar, Nguyen Duc Hanh'ın şiirindeki "su elementi" dünyasında "ateş elementi" olarak adlandırılan eşsiz bir renk yaratır ve onun şiirsel sesinin başkalarıyla karıştırılmasını zorlaştırır.

3.3. Garip, Güzel ve Etkileyici Şiirler

Burning Thirst'teki dil, hem yumuşak hem de kışkırtıcı imgelerle zenginleştirilmiş olup, yeni şiirsel alanlara değiniyor:

"Gümüş saçlarını bağla/Altın güneş ışığı neşelidir" (s.49): Bu imge hem nazik hem de derindir ve yaş ile yaşam sevincinin kesişimini çağrıştırır. Bu dize, yazarın hem güzel hem de felsefi imgeler yaratma yeteneğinin bir kanıtıdır.

"Şiir, gözyaşını içip yeşil kalan bir bitkidir" (s.75): Şiirin acı içindeki kalıcı yaşamını vurgulayan, şiirin özgün bir tanımı. Bu dize sadece biçim olarak güzel olmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatın doğası hakkında bir düşünce alanı da açıyor.

"Olgun meyveler utangaç güneş gibidir/Birbirlerinin dudaklarını şaşırtıcı bir tatlılıkla ısıtır" (s.49): Hem tuhaf hem de tanıdık, insanlıkla dolu, güzel ve etkileyici dizeler, okuyucuyu duygulandırır. Bu imge, Nguyen Duc Hanh'ın şiirde duygu ve felsefeyi nasıl birleştirdiğinin bir örneğidir.

4. Eleştirel bir bakış açısıyla insanlık

Nguyen Duc Hanh, yaşamı hoşgörülü bir bakış açısıyla, kınamadan, derinlemesine inceleyerek, eleştirmeyerek, önererek ele alıyor.

"Fısıldanan sözler çoğu zaman derinden yaralar" (s. 70-71): "Bu dünyada/derinden fısıldayan var mı?/yüksek sesle konuşup çabuk unutan var mı?" (s. 70) adlı akıldan çıkmayan soru, belirsizliklerle dolu bir çağa dair insani ve kaygılı bir gözlemdir. Bu ayet yalnızca gerçeği yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda hayatta sessiz şeylerin değeri üzerine düşünmeyi de teşvik eder.

"Ben beceriksizce pişirilmiş bir bambu pirinç tüpüyüm" (s. 78-79): Yanmış ama hâlâ hoş kokulu bir bambu pirinç tüpü olarak kişinin mecazi imgesi (s. 78), insanların incinmiş olsalar bile sevmek ve yaratmak için yaşadıklarını doğrular. Biçim mükemmel olmasa da, içerik hoş kokulu değerini korur. Bu dize, insan onurunu güçlü bir şekilde vurgulayan insani bir öz-onaylamadır.

Nguyen Duc Hanh'ın şiirindeki eleştirel bakış açısı gerçeği inkar etmez, aksine derin sorular ortaya koyar, hümanist malzemelerle düşünmeye sevk eder.

5. Şiirsel Yapıda Sessizlik ve Örtük Ritim

Nguyen Duc Hanh'ın şiirsel sanatındaki öne çıkan unsurlardan biri, şiirsel yapının organik bir parçası olarak sessizliği -kasıtlı boşlukları- yaratma biçimidir. Şiirleri gürültülü, yüksek sesli değil, yavaş, ölçülü ve duraklamalarla dolu, çekici ve akılda kalıcı, gizli bir ritim yaratır.

"Üzüntümü ikiye katlıyorum/Pencere kenarına koyuyorum/Birinin gelip almasını bekliyorum..." (s.62): Eksik bir imge, tamamlanmamış gibi görünen bir şiir dizesi, ama şiirsel derinliği yaratan da bu eksikliktir. Bu şiir dizesi, titreşimi zaten içten geldiği için sona ihtiyaç duymayan, eksik bir müzik parçası gibidir. Bu teknik, Nguyen Duc Hanh'ın şiirinin içsel güçle dolu, tefekkür dolu bir tona sahip olmasını sağlar.

Birçok şiirin yapısı doğrusal değil, parçalı ve iç içe geçmiştir; bazen sonsuz anıların bir akışı gibi, bazen de uzun süre yankılanan birkaç ayrı imge gibi. Kesin bir sonucun olmaması veya dilsel "molalarda" kasıtlı olarak durması, şiiri okuyucuların anlamı birlikte inşa etmeleri için açık bir alan haline getirir.

6. Sanatsal Sembolizm: Metaforik Derinlikler

Burning Thirst'teki sembolik imgeler yalnızca dekoratif değil, aynı zamanda yazarın duygularını, algılarını ve yaşam felsefesini aktardığı ideolojik dayanaklara dönüşüyor.

Yağmur: Yağmur, maneviyatın ve insanlığın simgesidir. "Cam yağmuruna çarptığımda - yağmur kırılır" (s. 75) veya "Yağmuru benimle kim tutacak?" (s. 59) gibi şiirsel dizeler, yalnızlık, sessiz hüzün ve ruhu arındırma yeteneği duygularını çağrıştırır. Yağmur hem dünyanın gözyaşlarıdır hem de dirilişin bir işaretidir.

Nehir: Nehir, zamanın ve kaderin simgesidir. "Da Nehri seni ve beni kucaklıyor..." (s. 75) veya "Üzgünsen iskeleye git/Çamurun içinde sürüklenerek berraklığı bul..." (s. 74) dizelerinde nehir, insanların kendileriyle ve evrenle diyalog kurmaları için kutsal bir alandır. Nehir, insan yaşamının başlangıcından sonsuzluğa uzanan yolculuğunun bir metaforu haline gelir.

Ağaçlar: Ağaçlar canlılığın sembolleridir; dirençli, sabırlı ama narin. "Şiir odun gibidir/Yanar ve sonra sessizce kaybolur..." (s. 75) veya "Çiy ile oynayan bir kuru yaprak sürüsü" (s. 74) gibi imgeler, modern bir bakış açısıyla aktarılan bir halk estetiğini ifade eder. Ağaçlar, zorluktan kristalleşmeye, sessizlikten patlamaya uzanan sanatsal yaratım sürecinin sembolleridir.

7. Varoluşçu felsefe olarak şiir

Burning Thirst, şiir ve felsefeyi doğal bir şekilde bir araya getirebilen bir yazarın sanatsal yeteneğini ortaya koyuyor. Nguyen Duc Hanh'ın şiirindeki felsefe, kavramların ifadesinde değil, yaralarla ve sorularla dolu insanları hayatın tam ortasına yerleştirme biçiminde yatıyor.

"Yüzyılın sessiz çatlağında ben kimim?" (s. 80): Bu sorunun bir cevaba ihtiyacı yok, çünkü şiirin değeri baştan çıkarıcılığında yatıyor; okuyucuyu durdurup kendini dinlemesini sağlıyor. Nguyen Duc Hanh'ın şiiri, insanların zaman, hafıza ve gerçeklik dilimleriyle aydınlandığı varoluşçu bir felsefi alandır.

"Gençken su arardım/Şimdi yaşlandım, susuzluktan başka bir şeyim kalmadı..." (s.81): Bu beyit, gençlik arzusundan yaşlılığın uyanışına kadar uzanan yaşam yolculuğunun özetidir. Varoluşun ve arzunun doğası üzerine düşünmek için bir alan açar.

Sonuçlandırmak

İçerik olarak Burning Thirst, kimliğin, anıların ve yaşama arzusunun çok renkli bir resmi. Acı çekmiş, yaşamış ve yeniden canlanan bir insanın şiiri. Okuyucular her kelimede tanıdık imgelerle karşılaşıyor: anne, kız kardeş, kır, yağmurlu yol, soğuk kış... ama düşünceli gözler ve yanan bir yürekle yeniden yazılmış.

Şiir koleksiyonu, sanatsal açıdan benzersiz bir üslup tanımlıyor: güçlü çağrışımsal yazım, yeni sembolik dil ve doruk noktaları yaratan duygusal kesintilerden oluşan bir yapı. Şiirsel imgelerin kullanımı, şiirin ters bir yamuk şeklinde düzenlenmesi ve bölümler arasındaki ton geçişleri, benzersiz ve yenilikçi vurgular oluşturuyor.

Çağdaş Vietnam şiirine katkısına gelince, Nguyen Duc Hanh geometrik veya teknik formlarla "yenilik" yaratmamış, şiiri yaşam deneyimleri ve halk edebiyatı malzemeleri ile modern dil arasındaki bağlantı aracılığıyla yenilemiştir. Günümüz Vietnam şiirinin çok sesli ve çok katmanlı akışında, Thit Chay , güçlü bir kişisel kimliğe sahip, ulusal şiirin güçlü damarına karışan ve derin bir sanatsal ve hümanist katkı olarak tanınmayı hak eden bir sestir.

Thirst Burning, sadece okunacak bir şiir koleksiyonu değil, aynı zamanda yaşanacak, insan dünyasının karanlığında kendini aydınlatacak bir yolculuk. Okuyucuda, için için yanan bir ateş tarlasından geçmiş hissi bırakıyor; acı var, sıcaklık var, ışık var; ama her zaman hayata giden yolu gösteriyor.

Kaynak: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/