Xam, Tuong, Cheo... Z kuşağına yetiştiğinde

VHO - Modern hayatın hızlı temposu içinde, sanatsal zevklerin giderek "izlenmesi kolay, dinlenmesi rahat"a yöneldiği bir dönemde, Xam, Cheo, Tuong... gibi geleneksel sanat formları unutulma tehlikesiyle karşı karşıya.

Miras, eğer sadece müzelerde veya tiyatrolarda, seyircisiz olarak varlığını sürdürüyorsa, "sandıkta saklanan saf altın" gibidir. Ancak kültür akışı asla uyumaz.

Yenilikler, teknoloji, görsel deneyimler ve modern hikaye anlatımı yoluyla pek çok girişim, geleneksel sanatın salonlardan çıkıp günlük hayatta canlanmasına ve çağdaş izleyicilerin kalbinde hak ettiği yeri yavaş yavaş yeniden kazanmasına yardımcı oluyor.

"Otobüste Xam" programı çok sayıda turistin ve yerlinin deneyimlediği bir aktivite.

“Otobüse” bin, “okula” git…

Bu durum karşısında, Xam on the Bus projesi doğdu. Bu proje, Xam sanatını halka, özellikle de genç nesle daha yakın hale getirmeyi amaçlayan yaratıcı bir girişimdi. Artık geleneksel sahnelerle sınırlı kalmayan Xam sanatçıları, araba kornaları ve coşkulu kalabalıklar arasında, sokakların ortasında şarkı söylüyor.

Programın en önemli özelliği, iki katlı bir otobüste, Hoan Kiem Gölü, Batı Gölü, Opera Binası, Katedral gibi Hanoi'nin simge yapıları arasında adeta bir "gezici sahne" gibi ilerleyen mobil performans alanı olması.

Hanoi'deki en neşeli antik Kuzey Xam melodileri, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... şehrin ortasında yankılanıyor, sanatın tadını çıkarmanın yeni bir deneyimini getiriyor, aynı zamanda sanatçılar ve izleyiciler arasında yakın bir etkileşim yaratıyor; yalnızca Xam şarkılarını dinlemekle kalmıyor, aynı zamanda sanatçılarla etkileşime giriyor, her Xam şarkısının ve her melodinin hikayesini ve tarihini öğreniyorlar.

Xam ile birlikte Cheo da Thi Mau Xuyen Khong projesiyle izleyici kitlesine ulaşma yolunda. 7-15 yaş arası çocuklara yönelik bir sanat deneyimi sunan proje, birçok ilgi çekici etkinlik aracılığıyla çocukların geleneksel sanatı daha iyi anlamalarına yardımcı oluyor: Quan Am Thi Kinh'ten modern ve özlü bir üslupla anlatılan bölümleri izlemek; "Tich Tich Tinh Tang" etkinliğiyle Cheo müziğini öğrenmek; "Miras Kodu" oyunuyla antik Cheo karakterlerinin yaratımını keşfetmek... Hikâye anlatımı, performans ve etkileşimin birleşimi, çocukların Cheo sanatına yakından ve eğlenceli bir şekilde yaklaşmalarına yardımcı oluyor.

Edebiyat programında bir eserin seçilip tiyatroya uyarlanmasının, özellikle geleneksel sanat üzerinden öğrencilerin bu eserlere kendi tarzlarında yaklaşmalarına olanak sağlamasının, eseri derinlemesine anlamalarına ve Cheo sanatı hakkında daha fazla şey öğrenmelerine yardımcı olacağı görülmektedir.

Otobüste Xam , zamanı aşan Thi Mau ve daha birçok yaratıcı proje, geleneksel sanatı konfor alanından çıkarıp doğrudan modern hayata taşıyarak günümüz halkıyla doğrudan diyalog kurmasına katkıda bulunuyor. Bir zamanlar "eski" kabul edilen melodiler artık yenileniyor, hareketli sokakların ortasında, ışıkların ve hareketli insanların arasında yankılanıyor.

Sanatçı artık ayrı bir sahnede değil, gündelik hayatın içinde beliriyor ve genç neslin yüreğine dokunuyor. Ve genç nesil, görünüşte eski ve modası geçmiş kültürel değerlerin aslında hâlâ canlı olduğunu fark ediyor... yeni bir şekilde, günümüzün yaşam temposuna daha yakın bir şekilde yeniden anlatılsa bile.

Öğrenciler "Th Mau zamanı aşıyor" projesindeki etkileşimli etkinliklerle heyecanlanıyor

Geleneksel sanatı yaşatın

Son yıllarda olumlu bir sinyal görülüyor: Xam, Tuong, Cheo gibi türler eğlence veya etkileşimli sanat programlarına yavaş yavaş geri dönüyor. Modern sahneler, TV yarışma programları, sosyal medyadaki kısa videolar aracılığıyla eski melodiler yenileniyor, halkın görsel duyularına ve algı alışkanlıklarına daha yakın hale geliyor.

Ancak Vietnam Somut Olmayan Kültürel Mirasın Geliştirilmesi ve Tanıtımı Merkezi'nin (VICH) mesleki konulardan sorumlu müdür yardımcısı Dinh Thao'ya göre, geleneksel sanat yalnızca "dikkat çekmek" düzeyinde kalırsa, çağdaş yaşama sürdürülebilir bir adım atması mümkün olmayacaktır. Geçici bir ilgi, uzun vadeli bir bağlılık yaratamaz.

Geleneksel sanatın günümüz yaşamında gerçekten yaşamasını istiyorsak, öncelikle eğitimden medyaya, tiyatrodan toplumsal etkinliklere kadar birçok farklı alanda düzenli ve doğal bir şekilde yer alması için koşullar yaratmalıyız. Geleneksel sanatın sadece eğlence amaçlı değil, aynı zamanda estetik eğitim aracı olarak okullara girmesi; medyada yalnızca "destekleyici renk" olarak değil, kültürel içerik olarak yer alması gerekiyor.

Aynı zamanda, kamuoyunda hangi geleneksel unsurların korunduğunu, hangilerinin çağdaş yaratımlar olduğunu net bir şekilde ayırt edebilecek, böylece seçme alışkanlığını ve proaktif yaklaşma ihtiyacını oluşturacak şekilde tanıtım yapılması gerekmektedir.

Dinh Thao, “Bunu başarabilmek için kültür yönetim birimlerinden, profesyonel birimlerden, araştırmacılardan, koleksiyonculardan, zanaatkarlardan, sanatçılardan, toplumsal kültür örgütlerinden, okullardan, gazetelerden ve radyo istasyonlarına kadar her düzeyden ve sektörden koordinasyon veya katılım gerekiyor…” diye vurguladı.

Daha da önemlisi, geleneksel sanatlar kendilerini destekleyemezlerse "sürdürülebilir bir şekilde" yaşayamazlar. Tiyatrolar, sanat toplulukları ve performans sahneleri, ancak izleyici kitlesine, pazara ve yatırım yapabilecekleri gelire sahip olduklarında gerçek anlamda ayakta kalabilirler.

Geleneksel sanatların kültür endüstrisinin bir parçası olarak geliştirilmesi, günümüzün yaratıcı ekonomisine uygun, modern bir yaklaşımdır. Bir sanat formu ekonomik değer yaratabildiğinde, bir yeri, yenilik yapma teşviki ve varlığını sürdürme nedeni vardır.

Kaynak: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html