"Eğriler" sergileri hem mevcut duyguları devam ettiriyor hem de yeni duygular yaratıyor. Serginin benzersizliği, tarzı şekillendiren köklü isimlerle kendi sesini arayan genç sanatçıların kuşaklar arası iş birliğinde yatıyor.
Yıllar içinde sergide yer alan sanatçı sayısının bu kadar fazla olması özel bir tesadüf. Ancak daha da önemlisi, listedeki sürekli değişim sergiyi taze tutarak hiç bitmeyen bir yaratıcı ritim oluşturuyor.
Bu yıl, "The Curve", duygusal yelpazeyi genişleten bir sanat sezonunun ruhuyla geri dönüyor; her eser, sanatçının bireysel enerjisini ifade ederken, aynı zamanda çağdaş Vietnam estetiğine yumuşak ve güçlü, geleneksel ama modern, meditatif ama özlem dolu bir şekilde kolektif bir ses katıyor.
Sergi, farklı stillere, geçmişlere ve mesleki olgunluk seviyelerine sahip heykeltıraşları bir araya getiriyor. Her sanatçı, sergiye benzersiz kişilikler, estetik anlayış ve enerji katan bir eser grubu sunuyor.
Pham Quoc Anh'ın eserleri, özlülüğü ve ölçülülüğüyle anında etki bırakıyor. Geniş pişmiş toprak alanları, sakin, pürüzlü tonlarla, ancak içsel bir güçle dolu görünüyor. Eğriler, tefekkürü, derinliği ve birçok sessizlik anını ifade ediyor.
Nguyen Phu Cuong ise, mesleğinde engin deneyime sahip birinin sakinliğini yansıtıyor. Soyut, duygusal bir üslup benimseyerek, biçimi azami ölçüde sadeleştiriyor.
Eserlerindeki kıvrımlar yumuşak ve pürüzsüz olup, huzur duygusu uyandırıyor. Yüksek teknoloji ürünü sır, formların derinliğini daha da artırarak, eserin ışık sayesinde nefes alıyormuş gibi görünmesini sağlıyor.
Özellikle, sanatçı Batı soyutlamasının modernliğini Doğu Asya'nın manevi ruhuyla birleştirerek, akıl ve meditasyon arasında dengeli bir güzellik yaratmıştır. Öte yandan, Hoang Thanh Giao sürekli hareketi temsil etmektedir.
Eserleri güçlü, sağlam ve halk ruhuyla dolu, ancak ağır değil, aksine çok akıcı. Eserlerindeki kıvrımlar dolgun, kadınsı ve akan su gibi yumuşak.
Her kıvrım ve dönüş, seramik, bronz ve kompozitler gibi çeşitli malzemelerle yapılan bir macerayı temsil ediyor. Geniş deneyimine rağmen sergiye genç bir enerji katıyor; bu, genç bir yaratıcılık ruhu.
Luu Thi Thanh Lan, özellikle bronz alanındaki geniş eser koleksiyonuyla Hanoi'deki sanatseverler tarafından tanınmaktadır. 2024 yılında, sanata yaptığı kalıcı katkılar nedeniyle Dao Tan Ödülü'ne layık görülmüştür.
Eserleri iki üslup alanını kapsıyor: klasik ve soyut dışavurumculuk. Klasik üslupta, heykeller romantik, güçlü ve canlı bir güzelliğe sahip.
Soyut eserlerinde kesikleri, boşlukları, yin-yang formlarını inceliyor ve ışığı kullanarak, yaşamın durmaksızın yeniden canlanması gibi, büyüme alanları yaratıyor.
Bir zamanlar Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü Başkanlığı yapmış olan heykeltıraş Nguyen Xuan Thanh'ın eserleri, ciddi ve derin bir güzelliğe sahiptir.
Çeşitli malzemelerle çalışıyor, ancak ister ahşap, ister taş, ister kompozit olsun, eserlerini olağanüstü bir hassasiyet ve titiz bir detaycılıkla işliyor. Heykelleri hem gergin hem de yumuşak, duyusal ama ölçülü. Eserlerinin sessiz derinliği, izleyicileri iç huzur anlarına götürüyor.
Nguyen Tuan Thinh'in sırsız veya hafif sırlı seramik eserleri güçlü bir sezgisel niteliğe sahiptir. Eğriler gergin, formlar akıcı, bazen aceleci, tıpkı günlük hayattan fışkıran rüyalar gibi. Mükemmelliği değil, hayatı arıyor ve bu da eserlerini duygusal olarak bu kadar etkileyici kılıyor.
Do Ba Quang, başta seramik ve ahşap olmak üzere çeşitli malzemelerle çalışan bir sanatçıdır. Eserleri soyutlamaya yönelir ve biçim ile hacmin gücünü vurgular.
Buradaki kıvrımlar yumuşak ve akıcı değil, aksine kendine özgü bir şekilde sağlamlık, güç ve zarafet duygusu uyandırıyor. Akılcılık ve sade ama etkileyici duygunun uyumlu bir karışımının güzelliği bu.
Derin, yankı uyandıran kıvrımları ve içsel gücüyle Nguyen Kim Xuan her zaman içsel kudretini sergiliyor. Özellikle genç kuşağı yönlendirmeye ve Vietnam heykel sanatının sürekli gelişimine katkıda bulunmaya ilgi duyan tutkulu bir sanatçı.
Eserleri soyut dışavurumculukla karakterize edilir; sade ama içsel bir güçle doludur. Minimalist formlar kullanır ancak nadir görülen bir incelik seviyesine ulaşır.
Eserlerindeki kıvrımlar yumuşak ama güçlü, ölçülü ve son derece etkileyici. Bu, birçok deneyimden geçmiş, biçim konusunda sağlam bir temele sahip ve derin bir estetik anlayışı olan bir sanatçının görsel dilidir.
Genç bir kadın sanatçı olan Nguyen Thi Hai Yen, eserlerine incelikli bir çekicilik katıyor ve sade, herkesin kendisiyle özdeşleştirebileceği duyguları ifade ediyor.
Tüm tutkusunu seramiğe adıyor. Eserlerinde geleneksel el sanatlarını rustik malzemelerle birleştirerek, sadeleştirilmiş ancak modern formlar sergiliyor.
Açılış töreninde heykeltıraş Nguyen Kim Xuan şunları söyledi: "Her sanatçının eğrilere yaklaşımı farklıdır. Formun ötesinde, eğriler içsel bir akış gibidir; ölçülü, gizli ve güçlüdür. Bazen kelimelerle ifade edemediğimiz şeyleri heykel bizim yerimize konuşur."
Sanatçıların birçoğunun, duygunun özüne yakın bir sadeleştirme düzeyine ulaştığını da sözlerine ekledi. Bu nedenle, kıvrımlar da hayatın canlı nefesini taşır.
Heykel sanatında kıvrımlar uzun zamandır önemli bir biçimlendirici ve sembolik unsur olmuştur. Keskin kenarların olduğu bir dünyada yumuşaklığı, durağan mekânda hareketi ve yaşamın sürekli evrim geçiren, düzensiz varoluşunu temsil ederler.
Sergideki her sanatçının kendine özgü bir hikaye anlatma biçimi var. Kimileri kıvrımları meditasyon hakkında konuşmak için kullanırken, kimileri gücü ve gençliği ifade ediyor, kimileri ise anıları, günlük yaşamı veya sadece sanatın dokunabileceği derin sessizlik anlarını tasvir ediyor.
Bu çeşitlilik, "The Curve"ü tanımlayan şeydir. İki eser birbirine benzemez ve hepsinin ortak noktası insancıl güzellikleri ve estetiğe olan takdirleridir.
Vietnam Güzel Sanatlar Derneği üyesi sanatçı Nguyen Thi Thu Trang, "Eğri" adlı esere hayranlığını dile getirirken duygulanarak şunları söyledi: "Sanki hayatla dolu, birçok duygu katmanından geçen canlı varlıklarla karşı karşıyayım. En mucizevi şey ise bu sanatçı kişiliklerinin yan yana durup çok net, çok eşsiz bir uyum yaratmaları. Tıpkı yolunu arayan suyun sonsuz akışı veya şafak vaktindeki yamaç gibi. Eğri, burada harmanlama ve bağlantıdan kaynaklanan sanatsal bir özgürlük duygusu uyandırıyor. Benim için en güzel şey bu."
"Eğriler" sergisi, heykele çekiciliğini veren hareketi sergiliyor. Bu sayede madde ruhla birleşiyor, biçim dile dönüşüyor ve eğriler yaşamın sembolleri haline geliyor. Sanatçılar birlikte biçim, duygu ve düşüncenin bir senfonisini yarattılar.
Sergi, Aralık 2025 sonuna kadar açık kalacak.
Kaynak: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
Yorum (0)