Голосування за 31-шу церемонію вручення премії Май Ванг – 2025 – категорія п’єси: Постійно враховуючи смаки аудиторії.

Багато п'єс прагнули новаторства та креативності, щоб підтримувати ентузіазм глядачів після повернення до театру.

Народний артист Чан Мінь Нгок зазначив, що всі п'єси, що потрапили до короткого списку цьогорічного відбору, демонструють чітке усвідомлення зосередженості на глядачах. Мислення вже не зводиться до того, щоб «створювати все для себе», а радше до того, як зробити так, щоб глядачі зрозуміли, відчули та захотіли повернутися до театру.

«Під тінню прекрасної жінки» – похідна театральна мова.

Замість прямої адаптації «Оповіді про К’єу», вистава «Під тінню прекрасної жінки» (режисер Куанг Тхао, театр IDECAF) обирає складніший шлях: похідну драму, використовуючи гуманітарний дух Нгуєн Ду як центральну тему, водночас розшифровуючи трагедію жіночої долі з сучасної точки зору. Режисер не просто «ілюструє К’єу», а заглиблюється в шари пригнічених емоцій, прагнення до свободи та зіткнення між ідеальною красою та суворою долею.

«Під тінню прекрасної жінки» у театрі IDECAF (Фото: THANH HIEP)

Сцена була спроектована як поетичний простір: стримане освітлення, мінімалістичний реквізит та повільний, але водночас захопливий темп. Народний артист В'єт Ань прокоментував: «IDECAF проявив велику сміливість, не представивши «Казку про К'єу» у стилі оповіді. Виставі вдалося перетворити «Казку про К'єу» з наративного тексту на психолого-символічну структуру, що відповідає вподобанням сучасної молодої аудиторії».

Журналіст Хоанг Кім (газета Thanh Nien) прокоментував: «Той факт, що «Під тінню прекрасної жінки» продала квитки та привабила молодь до театру, є позитивним знаком. Це доводить, що літературна спадщина, якщо до неї підходити через нову театральну мову, може процвітати в сучасну епоху, і творча команда чудово впоралася з подоланням цього розриву». Журналіст Нгуєн Дінь Кхієм (кіностудія TFS - HTV) сказав: «Вистава продала квитки, збільшила кількість вистав, досягла розважальної цінності та запропонувала нову перспективу та точку зору для сучасної аудиторії на твір «Truyen Kieu» – це перевага, якої досяг бренд IDECAF».

«Острів королеви краси» – що зробило його феноменом продажу квитків?

Якщо «Під тінню красуні» є свідченням тенденції глибшого занурення в літературну спадщину, то «Міс Острів» (режисер Бе 7 - Хонг Нгок, Молодіжний театр) є яскравим доказом сили сучасного розважального театру. Розумний сценарій, швидкий темп, гострі діалоги та акторський склад, який дуже подобається молоді, такий як Б. Б. Чан, Хай Чіу та Нгок Фуок, створили справжній касовий хіт.

Вистава «Острів красуні Королеви» у виконанні Молодіжного театру. Фото: МОЛОДІЖНИЙ ТЕАТР

Ведучий Куїнь Хоа, заступник директора Молодіжного культурного центру, прокоментував: «Вистава не цурається ринкової привабливості, але все ж таки зберігає відчуття соціальної свідомості у своєму посланні».

Заслужений діяч мистецтв Ца Ле Хун зазначив: «Ми не можемо недооцінювати такі п’єси, як «Міс Острів». Щоб театр вижив, йому потрібна аудиторія, і ця п’єса демонструє дуже добру здатність розуміти психологію юної аудиторії».

Народний артист В'єт Ань додав: «Номінація Май Ванг на «Міс Острів» відображає реальність: сучасна сцена потребує творів, які є водночас цікавими та відображають життя, щоб конкурувати з іншими видами розваг».

«Хо Нгуєт Ко перетворюється на лисицю» – сучасна інтерпретація традиційної в'єтнамської опери.

Поява вистави «Хо Нгуєт Ко перетворюється на лисицю» (режисер Во Хоанг Фуонг, театр Тхіен Лонг) у раунді голосування є бажаним знаком для традиційної в'єтнамської опери. Вистава не лише зберігає традиційний дух, але й впроваджує інновації в сценічному дизайні, освітленні та жвавій акторській грі. Декорації сповнені містики, костюми прекрасні, а акторська гра лірична, але не застаріла. Трагедія Хо Нгуєт Ко розказана з емоціями, допомагаючи молодій аудиторії природно відчути зв'язок з традиційною оперою.

«Хо Нгуєт Ко перетворюється на лисицю» на сцені Тхіен Лонг

Народний артист Фуонг Лоан висловився: «Це правильний напрямок: зберегти душу традиційної опери, але відкрити двері до естетики для молоді. Без інновацій традиційному театру буде дуже важко дістатися до сучасної аудиторії». Заслужений артист Ца Ле Хонг зазначив: «Режисер Вон Хоанг Фуонг багато років займається каї лонг (традиційною в'єтнамською оперою), прислухаючись до та передбачаючи смаки молодої аудиторії щодо традиційного каї лонг, тому він поставив виставу дуже розумно та молодо, створивши можливості для молодих акторів продемонструвати свої таланти, включаючи видатну гру артиста Хунг Вуонга».

«Нгуєн Ван Ку — юнак з великими амбіціями» — Відродження мистецтва Чо (традиційна в'єтнамська опера)

Вперше традиційна в'єтнамська опера (чео) потрапила до короткого списку премії Mai Vàng Awards під назвою «Нгуєн Ван Ку — юнак з великими амбіціями» (режисер — народний артист Ту Лонг, армійський театр Чео), що знаменує собою важливу віху. Вистава гармонійно поєднує традиційну мову чео із сучасною постановкою, зображуючи образ молодого солдата не через перебільшені жести, а через психологічну глибину та ідеали. Народний артист Чан Мінь Нгок прокоментував: «Твір показує, що чео не застаріло. Проблема в тому, як його розповідають. Коли його розповідають з урахуванням духу часу, чео все ще має потужний вплив».

Вистава «Нгуєн Ван Ку — юнак з великими амбіціями» театру «Армія Чео» (Фото: Театр «Армія Чео»)

Заслужений артист Ца Ле Хун вважає, що сучасний підхід до постановки традиційної в'єтнамської опери (чео) полягає в тому, щоб твердо дотримуватися питань, які хвилюють громадськість. П'єса розповідає історію відданості лідера країні та її народу, але без надмірного драматизму чи гасел; натомість вона ніжна та знаходить відгук у глядачів.

«Там, де починається кінець» – голос молодого режисера.

«Де починається кінець» (режисер Хью Ан, театр «Тхієн Данг») відзначилася мінімалістичним стилем оповіді, багатим на психологічну глибину. Вистава уникає показних вистав і зосереджується на внутрішньому шляху людей після нервового зриву. Журналіст Нгуєн Дінь Кхієм (кіностудія TFS - HTV) прокоментував: «Цінність цієї вистави полягає в її доброті. Вона не галаслива, не намагається шокувати чи здивувати, а зворушує щирі емоції глядача». Журналіст Хоанг Кім високо оцінив експериментальні методи оповіді режисера, які захопили глядачів. Виступи Тхань Лока та Труонг Ха яскраво сяяли, створюючи яскраві моменти, що передають прекрасні послання про сучасне життя. Художнє оформлення, світловий дизайн та музика також знайшли відгук у глядачів.

Вистава «Там, де починається кінець» театру Тхіен Данг

За словами народного артиста Чан Мінь Нгока, премія Май Ванг, як престижна культурна установа газети «Нгої Лао Донг», продовжує залишатися важливим заходом, що відображає життя театру, водночас заохочуючи серйозні, наполегливі та відповідальні творчі пошуки для публіки.

Джерело: https://nld.com.vn/bau-chon-giai-mai-vang-lan-thu-31-2025-hang-muc-vo-dien-khong-ngung-nam-bat-thi-hieu-196251215215056602.htm