Незвичайний шлях Нгуєна Трунг Хієу

Коли у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв відбулася перша персональна виставка Нгуєн Чунг Х'єу, багато колег та поціновувачів мистецтва були вражені «дивними» картинами, що розмивали бінарні межі.

Художник Нгуєн Чунг Х'єу на своїй першій персональній виставці - Фото: T.DIEU

Насправді, Х'єу вже давно тихо малює, але до цього він «не досяг того рівня, на якому йому хотілося б, не реалізував свого бачення, тому не хотів його публікувати». Ця виставка для нього — просто перерва, щоб озирнутися на певний період роботи, 5-річний щоденник думок художника.

Народившись у мистецькій родині, батько якої був відомим художником Нгуєн Ван Чунгом, колишнім директором В'єтнамського музею образотворчих мистецтв, Нгуєн Чунг Хіеу щойно розпочав свою першу персональну виставку під назвою «Привид/Зникнення».

У виставковому просторі представлено майже 40 робіт у чорно-білому кольорі, написаних синтетичними матеріалами, відібраними на основі багаторічних досліджень та художньої практики.

Протягом цього тривалого періоду часу Нгуєн Чунг Хьєу займався лише однією справою, яка йому подобалася: «Я завжди думав лише про одне: про простір. Самі люди є формою простору, фізичним простором, змішаним із простором свідомості».

Через 29 років після закінчення В'єтнамського університету образотворчих мистецтв, Нгуєн Чунг Х'єу працює ілюстратором у газеті. Нещодавно він знявся у спільній виставці з Тран Хоанг Соном (виставка «Силуети» в Art Space).

Він одразу справив враження своїми дивними, сюрреалістичними картинами, які, за його словами, були натхненні романом Габріеля Гарсії Маркеса «Сто років самотності».

Нгуєн Чунг Х'єу дотримується напівабстрактного стилю, його картини багаті на емоції, але не повністю відсутні, а все ж ледь помітні. Він називає це формою концептуальної абстракції, реальної, але не реальної, що з'являється та зникає одночасно, створюючи простір. Для Чунг Х'єу оголений живопис — це лише привід виразити приватний простір.

Тран Нят Тханг — людина, яка також займається абстрактним живописом, — переглядаючи виставку Нгуєн Чунг Х'єу, мусив вигукнути: «У картинах Х'єу межі між простором і часом, реальністю та абстракцією, фотографією та живописом, світським і духовним, фізичними та ментальними формами, оголеним і неоголеним... розмиті та змішані. Дивлячись на його картини, люди не знають, чи зображення виривається з космосу, чи пил космосу збирається у форму. Я давно не бачив такої приголомшливої ​​виставки».

Тран Нят Тханг сказав, що Нгуєн Чунг Хьєу все ще вірний станковому живопису на двовимірній малярній поверхні лише з двома кольорами, чорним та білим, але створює картини з магічними тонами.

Дослідник мистецтва Ву Хюй Тонг також високо оцінив те, що оголене тіло – це вічна тема живопису, але спосіб Нгуєн Чунг Х'єу дуже відрізняється від того, що люди знають про оголене тіло. У багатьох роботах, хоча й оголених, головним є простір навколо об'єкта, а не сам об'єкт.

Тони майже лише чорно-білі, але Нгуєн Чунг Х'єу створює відчуття, що простір навколо об'єкта рухається та скручується завдяки ретельному вираженню дуже складних штрихів у картині.

РАЙСЬКИЙ ПТАХ

Джерело: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm