Фотограф Майка Елан фотографує з власної цікавості

Через 12 років після того, як Майка Елан здобула перший приз у категорії «Сучасні проблеми» та «Фотожурналістика» на конкурсі World Press Photo із фотосерією «Рожевий вибір», вона все ще подорожує та присвячує всю свою любов фотографії.

Báo Thanh niên•24/08/2025

Сьогодні відкриті стосунки гомосексуальних пар у В'єтнамі вже не є чимось дивним. Але 15 років тому ставлення суспільства до цього було досить суворим. Чому тоді ви вирішили зняти фотосерію «Рожевий вибір» ?

«Рожевий вибір» розпочався у 2010 році, коли я відвідала Angkor Photo Workshop, щорічний курс документальної фотографії для молодих азійських фотографів у Камбоджі. Шукаючи місцеві теми, я натрапила на веб-сайт pinkchoice.com. Це своєрідний путівник для гей-спільноти з усього світу, з порадами, наприклад, які готелі в Ангкорі призначені виключно для геїв чи лесбіянок, які бари відвідати або місця, де раніше були конфлікти, яких слід уникати... Мене здивувало те, що на той час така інформація майже не поширювалася у В'єтнамі.

Спочатку я мав намір фотографувати лише помешкання. Однак, коли я попросив дозволу, більшість власників готелів відмовили, сказавши, що це приватний простір, і попросили мене питати дозволу безпосередньо у кожного клієнта. Несподівано, більшість пар погодилися, навіть запросивши мене до своїх приватних кімнат або додому, щоб зробити фотографії. Саме ця відкритість і довіра мотивували мене розвивати цю тему протягом тижневого курсу.

Я вирішила зберегти назву «Рожевий вибір» на честь вебсайту, як подяку, а також тому, що вона несе важливе послання: ви можете не обирати стать, з якою народитеся, але ви абсолютно можете вибрати, як прожити своє життя, маючи цю стать.

Пізніше, коли я повернувся до В'єтнаму, я зрозумів, що все ще існує багато проблем, наприклад, на виставках на тему гомосексуальності, які проводять громадські організації, обличчя персонажів завжди були закриті, створюючи почуття провини; або більшість фільмів мали тенденцію драматизувати або надто розважати... У 2011 році я офіційно подав заявку на фінансування з творчого фонду CDEF посольства Данії та реалізував проєкт у В'єтнамі протягом 2 років, 2011 та 2012, зустрівшись з більш ніж 200 персонажами, сфотографувавши 72 пари та опублікувавши фотографії 32 пар.

Коли серія фотографій була завершена та офіційно випущена у В'єтнамі, вона мала в'єтнамську назву «Кохання є кохання», засновану на кампанії, яку проводив на той час Центр ICS. Центр ICS – це організація, яка працює на захист прав ЛГБТК+ спільноти.

Яка соціальна стигма щодо гомосексуального світу в той час змушувала вас фотографувати їх з такого ракурсу, і чи були у них якісь прохання?

Щоб персонажі почувалися комфортно та впевнено, я знімаю переважно в приватних будинках пар, використовуючи прості, природні, ніжні ракурси камери, які повністю враховують контекст та їхні реальні дії.

У персонажів також не було жодних особливих прохань, бо це був насправді перший раз, коли їх так фотографували, і це також був перший раз, коли я практикував таку довготривалу документальну фотографію.

Роботи у фотосерії «Рожевий вибір»

ФОТО: МАЙКА ЕЛАН

Окрім художньої цінності, вважається, що «Рожевий вибір» зробив свій внесок у те, щоб зробити суспільство більш відкритим. Яка фотографія з цієї колекції вам подобається найбільше?

Кожне фото зображує різну пару, і було чудово та вдячно мати їх у цьому проєкті. Я робив фотографії не для того, щоб знайти щось «найкраще» чи «найприємніше», а для того, щоб зрозуміти, чи достатньо зображень, щоб розповісти історію, чи щоб люди в неї повірили.

Самоучка у фотографії та успішний лауреат премії World Press Photo (WPP). Що ви порадите молодим людям, які люблять цей вид мистецтва?

У мене немає жодної конкретної поради, але якщо ви молоді, приділяйте якомога більше часу фотографуванню та не бійтеся експериментувати з різними жанрами.

Відомий своїми фотографіями Ханоя , яким він виглядає через ваш об'єктив? Яке місце займають люди та пейзажі Ханоя у вашому творчому натхненні?

Коли я був дитиною, оскільки жив далеко від центру міста, Ханой у моїй уяві обмежувався річкою біля мого будинку або городом, який посадила моя бабуся. Зростаючи, читаючи книги про 36 вулиць або смачну ханойську їжу, я вважав його захопливим, але водночас дивним, бо мій реальний життєвий простір був іншим. Лише пізніше, коли я став студентом університету та почав фотографувати, а також більше блукати вулицями, я нарешті сформувався та «навчився любити» місце, де жив.

Я найбільше фотографував Ханой на початку своєї кар'єри, зосереджуючись більше на маленьких провулках старого кварталу, де входи можуть бути тісними та темними, але завжди відкриваються до багатьох несподіваних поворотів та відкритих просторів всередині. Це певною мірою таємниче та романтичне місце.

Я думаю, що саме тому, що я живу в енергійному, матеріальному та ніжному місті, такому як Ханой, мій стиль фотографії культивується в більш детальному та емоційному напрямку.

Яку тему вам найскладніше виконувати?

Можливо, фотографування родини та коханих. Оскільки мені завжди здається, що я їх знаю, ще важче повністю їх описати. Я також не дуже добре фотографую натовпи чи місця, де одночасно відбувається багато подій. Я, мабуть, на деякий час завмеру, не знаючи, з чого почати, або взагалі не зроблю фото.

Чи можете ви розповісти нам більше про свою родину?

Моя маленька сім'я складається лише з мого чоловіка та 11-річного сина. Мій чоловік, Хай Тхань, також професійний фотограф. Зараз ми живемо та працюємо в Хошиміні.

Багато людей люблять фотографувати; але які ще якості потрібні, щоб отримати гарні, незабутні фотографії?

Кожне фото – це фото, залишене для нащадків! Якщо у нас буде можливість побачити фотографії Ханоя чи В'єтнаму, зроблені 300 років тому, що б ми не зробили, ми будемо цінувати це та захочемо побачити більше. Через 1000 років, коли наші нащадки дивитимуться на фотографії, зроблені сьогодні, у них виникне те саме відчуття.

Роботи з фотоколекції «У серці Ханоя»

ФОТО: МАЙКА ЕЛАН

У країні проводиться так багато фотоконкурсів, проте в'єтнамська фотографія має мало голосу у світі, окрім пейзажної та художньої фотографії. Як ви думаєте, у чому причина?

Це не є чимось незвичайним. Нам пощастило жити в країні без війни чи громадянської війни, з економікою, що швидко зростає в регіоні, та з безліччю прекрасних пейзажів. Тож для більшості фотографів загалом, якщо вони не роблять художні чи пейзажні фотографії, що вони роблять? І хоча конкурсів багато, більшість із цих конкурсів мають критерії, що підходять для вищезгаданої групи художніх фотографів, тому кількість вітчизняних конкурсів художньої фотографії не може бути використана як мірило порівняно зі світовим.

Неможливо очікувати, що професіонали завжди знайдуть історії, які є одночасно локальними та глобальними, щоб «мати голос». Але це не означає, що В'єтнам гірший. Багато молодих колег, яких я знаю, досі записують фотоісторії, що обертаються навколо їхнього особистого життя, у жвавий та змістовний спосіб.

Кожен голос важливий, головне, щоб його чули.

Яке повідомлення ви хочете донести до глядачів за допомогою цих фотографій?

Більшість моїх особистих проєктів народжуються з власної допитливості. Фотографія також дає мені можливість навчатися новому від реальних людей та реального досвіду, тому вона для мене радше інструмент саморозвитку, ніж спосіб надсилання послання іншим.

Зробіть фотографію того, що ви відчуваєте або хочете сказати. Іноді фотографія досягає багатьох людей, але створення повідомлення не є початковою метою фотографування.

Який жанр фотографії вам найбільше подобається?

Як я вже казав вище, у своїй кар'єрі я зосереджуюсь на документальній фотографії, тому що вона допомагає мені бути оповідачем по-своєму та знаходити спільну мову з більшою кількістю людей.

Ви фотографуєте за кордоном? Чи є якась різниця між фотографуванням у В'єтнамі та за кордоном?

Я багато фотографую. Насправді я роблю більше особистих проектів за кордоном, ніж у В'єтнамі. Звичайно, завжди є відмінності в людях, культурі та навіть законодавстві, але в основному мій підхід та реалізація проектів досить схожі – просто залежно від часу, проведеного в кожному окремому місці, моя концентрація буде різною.

Яка була найскладніша фотосесія?

Можливо, фотосесія ще не зроблена.

Що ще потрібно фотографам, щоб В'єтнам вигравав більше нагород WPP?

WPP має свої власні специфічні критерії, і як суддя WPP у 2023 році, я розумію, що окрім нагород за гарячі, актуальні та важкодоступні теми, особисті історії з виразними локальними елементами завжди високо цінуються.

З власного досвіду, я вважаю, що найочевиднішим покращенням, яке можуть зробити в'єтнамські фотографи, є вміння «упакувати продукт», тобто знати, як вибирати фотографії, називати їх, писати описи та представляти історію в зв'язному та чіткому контексті. Гарна фотосерія, але якщо її розповісти неправильно, вона може легко загубитися серед сотень інших робіт.

Подія створює твір, чи твір створює подію?

Можливі обидва варіанти, але в документальній фотографії часто саме подія створює твір першою, оскільки ви спостерігаєте за реальністю та реагуєте на неї. Однак потужний твір також може створити подію: коли він торкається потрібної теми, у потрібний час та викликає соціальну реакцію.

- Ảnh 16. — Майка Елан — перша в'єтнамська фотографка, яка отримала найвищу нагороду World Press Photo.

Ваша думка щодо сучасної в'єтнамської фотографії, що краще і гірше, ніж у попередніх фотографів?

Я вважаю, що у сучасній в'єтнамській фотографії є багато позитивних моментів: доступніше обладнання, молоде покоління, яке є динамічним, неупередженим та має доступ до міжнародних тенденцій, а також платформи для демонстрації своїх робіт. Молоді люди сьогодні наважуються досліджувати більш особисті, делікатні та різноманітні теми, що іноді було важко робити в минулому через соціальний контекст чи обмеження ЗМІ.

Однак, якщо порівняти їх з попередніми поколіннями, такими як Во Ан Нінь, Во Ан Кхань чи Доан Конг Тінь, я вважаю, що це трохи невдало, адже кожна епоха має свої обставини та виклики. Важливо не те, щоб бути кращим чи гіршим, а те, що незалежно від епохи, фотографія завжди є дзеркалом, що відображає суспільство. Через те, що вони вирішують зафіксувати, ми можемо побачити частину форми епохи, в якій вони живуть – те, що видно, що сказано, і те, що слід замовчувати.