Освіти сцену

2025 рік – це особлива подія, що відзначає 50 років в'єтнамського театру, який супроводжує події в країні з моменту возз'єднання (1975-2025).

Програма святкування Дня театру В'єтнаму (12 серпня за місячним календарем) та вшанування видатних митців 1975-2025 років.

Ця подорож подібна до картини, наповненої яскравими кольорами досягнень, але також змішаної з сірими тонами викликів і труднощів, що вимагає від театральних працівників постійного впровадження інновацій та наполегливості у творенні.

Озираючись на останні 50 років, у світлі центральних резолюцій щодо розвитку культури, літератури та мистецтва, таких як Резолюція 5 8-го Центрального Комітету про створення та розвиток передової в'єтнамської культури, пронизаної національною ідентичністю, Резолюція № 23-NQ/TW про продовження створення та розвитку літератури та мистецтва в новий період, Резолюція № 33-NQ/TW про створення та розвиток в'єтнамської культури та народу для задоволення потреб сталого національного розвитку..., можна побачити, що в'єтнамський театр мав безперервний розвиток як ушир, так і вглиб.

Від зображення центральних персонажів переважно як образів, що кристалізують благородні якості громади, пов'язуючи долю окремих осіб з долею країни, сцена після 1975 року використовувала більш «реальні» та гуманні проблеми, заглиблюючись у відображення людського стану, висвітлюючи внутрішнє життя, стосунки з родиною та суспільством в умовах ринкової економіки .

Зокрема, інновації спостерігаються не лише у змісті, що передається, але й на сцені відзначаються зміни в методі мистецької діяльності, з появою системи закритих сцен, що відкриває багато нових підходів, що допомагають урізноманітнити вигляд в'єтнамської сцени.

Останні 50 років також були часом, коли любителі мистецтва стали свідками золотого віку театру у 80-х і 90-х роках, коли театри постійно освітлювалися, а потім не могли не відчувати смутку, спостерігаючи, як театр поступово втрачає свою аудиторію, особливо з кінця 20-го та початку 21-го століття в конкуренції з багатьма новими формами розваг. Відтоді, в контексті того, що традиційний театр намагався знайти глядачів, багато приватних установ довелося розпуститися, ті, хто мав пристрасть до театру, продовжують наполегливо працювати над збереженням спадщини своїх предків. І саме посеред труднощів виникло багато творчих зусиль: від створення невеликих театрів, театрів-кафе до туристичних театрів, шкільних театрів; від поєднання багатьох видів мов до застосування технологій для постановки... - все це сприяло вдиханню нового життя в сучасне театральне життя. Нещодавні розпродані покази кількох вистав, таких як «Хворий», «72-га петиція», мюзикл «Сон Чі Фео», класична опера «Краса країни»… є «світлими плямами», що запалюють надію для сцени країни.

Однак, для того, щоб сцена повернула собі колишнє становище, все ще існує велика «прогалина». І безпосередній погляд на існуючі слабкі місця — це найкоротший шлях для цієї сцени до прориву.

Виступаючи на семінарі «50 років інновацій в'єтнамського сценічного мистецтва», нещодавно організованому Асоціацією сценічних митців В'єтнаму, народний артист Чунг Х'єу, директор Ханойського драматичного театру, зазначив: «Сцена стикається з багатьма викликами часу, і однією з найбільш тривожних проблем є брак нових якісних сценаріїв. Багато театральних вистав сьогодні все ще спираються на класичні твори або використовують старі теми, тому їм бракує актуальності та гуманістичної глибини. Сценарні інновації не можуть задовольнити зростаючі потреби сучасної аудиторії в насолоді. Не кажучи вже про те, що сцені також не вистачає пристрасних молодих митців, які хотіли б залишатися на ній довго».

Народний артист Чунг Хьєу додав, що багато молодих митців після закінчення навчання вирішили перейти до інших галузей з кращим доходом; тим часом досвідчені митці, хоча й досі сповнені ентузіазму через вік та стан здоров'я, не можуть регулярно працювати, що призводить до нестачі сил для успадкування сцени. Не кажучи вже про те, що багато театрів та сцен художніх закладів занепали, їм бракує сучасного технічного обладнання для підтримки постановки масштабних вистав; фінансування організації та просування вистав також обмежене... Через це сцена не може конкурувати з іншими сучасними видами розваг, поступово переживаючи кризу глядачів, особливо молодих.

За словами директора Ханойського драматичного театру, щоб залучити глядачів до сцени, професіонали повинні знати, як використовувати можливості та швидко впроваджувати інновації, сприяючи застосуванню технологій у постановці, щоб підвищити привабливість твору. Запис п'єс для онлайн-трансляції, перетворення їх на цифрові продукти тощо – це можливі напрямки охоплення сучасної аудиторії. Залучення драматургії до шкіл у поєднанні із соціальними мережами, розширення співпраці з підрозділами та підприємствами для організації вистав поза театром також є ефективними способами. Крім того, має бути більше фестивалів та конкурсів письменників для молодих авторів, молодих режисерів тощо, оскільки заохочення їх спробувати свої сили – це шлях до оновлення мови сцени, пошуку сценаріїв, які стосуються актуальних соціальних проблем.

Підтверджуючи важливість навчання людських ресурсів, особливо виявлення та розвитку молодих талантів, народний артист Зіанг Мань Ха, віце-президент Асоціації сценічних митців В'єтнаму, запропонував сприяти міжнародному обміну та співпраці в галузі художньої підготовки, направляючи студентів та митців на навчання та дослідження до відомих міжнародних центрів підготовки сценічних талантів; водночас запроваджувати політику щодо замовлення спонсорства, глибокого інвестування, пріоритетного використання молодих авторів, створювати умови для їхнього проникнення в реальність, поглинання більшої творчої енергії, тим самим використовуючи глибину культурної історії з нової перспективи, а також знаходячи способи доторкнутися до історій сучасної епохи.

Для стимулювання творчості митців ключовим рішенням вважається застосування політики винагород та розумного режиму ставлення. За словами народного артиста Ву Нгоана Хопа, колишнього директора Федерації цирку В'єтнаму, необхідно звернути увагу на побудову чіткого кар'єрного шляху для митців, включаючи можливості для просування по службі та переведення на роботу, коли вони більше не виступають, допомагаючи митцям почуватися впевнено у своїй відданості, особливо в галузях з коротким періодом кар'єри, таких як цирк і танцювальний мистецтво; водночас забезпечуючи режим ставлення, що відповідає зусиллям, кар'єрним ризикам та досягненням митців.

Народний артист Ву Нгоан Хоп також наголосив на роботі з розвитку аудиторії за допомогою професійних маркетингових стратегій. Театральним підрозділам необхідно мати спеціалізований відділ для регулярного дослідження ринку, тим самим визначаючи цільову аудиторію, проводячи багатоканальні комунікації для залучення глядачів до якісних вистав.

Щоб розвивати сцену швидше та далі, потрібно тісно пов'язати її з культурною індустрією, як інструмент для натхнення та любові до історії та національної культури молодого покоління, так і привабливий продукт для залучення туристів. Для цього потрібне нове бачення, новий спосіб ведення справ, а також відданість справі та сміливість вийти із зони комфорту тих, хто працює на сцені – тих, хто несе в собі прагнення запалити ореол в'єтнамської сцени.

ТРАНГ АНХ

Джерело: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html