Я сильний, мужній у жіночому тілі

Я і багато хто знає, що ви народилися, виросли та розпочали свою кар'єру в моді в Ханої. Але, схоже, ваша кар'єра процвітала та стала ще блискучішою з того часу, як ви переїхали на південь . Чи є Сайгон більш «сприятливим з точки зору часу та місця » для дизайнерки Ха Лінь Тху ?

– Я вже 3 роки в Сайгоні, починаю вже 4-й курс. Це правда, що моє ім'я поширилося далі в Сайгоні. Але це не означає, що в мене не було імені раніше. Моє ім'я в індустрії моди відоме всім, воно фактично було побудоване в Ханої – колисці, яка мене виховала та створила. Однак, лише коли я приїхав до Сайгону, поширення стало ширшим, кращим і блискучішим. Сайгон – справді чудова країна для мого процвітання та злету. Але якщо бути щирим: Сайгон для всіх, не лише для мене. Саме тому люди часто «їдуть на південь».

Що ж такого приваблює Сайгон дизайнера , який родом з Ханоя , має глибоке розуміння та культурне походження Ханоя , а також має родину з багатими традиціями трьох поколінь , пов'язаних з мистецтвом ?

– Протягом трьох років у Сайгоні я спочатку не часто бував, все ще їздив туди-сюди, все ще граючи роль гостя. Лише після пандемії Covid-19 я залишився в Сайгоні більше часу і зрозумів, що якщо я вирішив жити в Сайгоні, то маю бути людиною в Сайгоні, а не гостем, який не знає доріг, не знає вулиць...

Коли я переїхав до Сайгону, я вже був середнього віку, більше не був імпульсивним, необачним чи незрілим. У мене все ще були спостереження, але все ще траплялися несподіванки. Бо якби я був у Сайгоні, я все одно був би ханойцем. Припустимо, ви поїхали б за кордон, ви все одно були б в'єтнамцем, який живе за кордоном, все ще зберігаючи свої якості, культуру та традиції.

Я зрозумів, що в Сайгоні чи будь-де ще я, перш за все, іммігрант. Коли я приїжджаю на цю землю та знаходжу спосіб жити, виживати та досягати успіху, є щось нове та цікаве, чого мені потрібно навчитися та до чого адаптуватися. Але на цьому шляху навчання та адаптації я все одно маю максимально зберегти свої власні якості. Якби я поїхав у віці 20-30 років, мені, можливо, не довелося б змінювати себе, щоб стати кимось іншим, ніж я сам. Зараз я змінююся, щоб адаптуватися, але не щоб змінити свою особистість.

Ви сказали , що не змінюєте свою особистість, але чи ваші дизайнерські рішення повинні змінюватися відповідно до стилю одягу сайгонців ?

– Я ще не змінився, але я підкорюю сайгонців ханойським дизайном. І завдяки цьому я також досяг успіху. Люди сприймають мене з такої точки зору, а не тому, що шукають дизайнера на ім'я Ха Лінь Тху зі стилем Сайгон. Люди приїжджають до Ха Лінь Тху, тому що я ханойський дизайнер. Навіть ханойцям та жителям Півночі подобається дух Ханоя та Півночі, бо вони так довго жили в Сайгоні; сайгонцям також подобається ханойський стиль.

Друг написав про мене: «Коли шовкова пані «переїхала на південь», я сказав, що шовк — це добре, але оксамит — надто гаряче, ніхто не носив оксамит. Не знаю, які чари наклала на мене Тху, але тепер у Сайгоні всі носять оксамит». Я дякую їй за це. Тож тепер я думаю, що мені не потрібно змінюватися, а маю підкорити Сайгон духом Ханоя, ханойців.

Ваші вироби переважно розроблені з оксамиту та шовку . І , схоже, ви « позиціонували » себе на в'єтнамському ринку моди як «жінка з оксамиту та шовку ». Тож що ви думаєте про те, щоб бути « жінкою з оксамиту та шовку »?

– Насправді, мені дуже пощастило. Першою удачею була робота художником у газеті «Лао Донг». Там, можна сказати, були «великі дерева», інтелектуали, еліта Ханоя, В’єтнаму. Цей процес створив для мене багато хороших цінностей, навчання у шанованих, чудових людей. Мені це сподобалося, і я вдячний за це.

Той період юності допоміг мені знайти шлях, яким є оксамит, в обох сенсах. Буквально це означає матеріал – оксамит і шовк. Але оксамит – це також спосіб життя, як ми часто кажемо «жити дуже оксамитово». Оксамит тут, окрім матеріальних факторів для створення способу життя, також означає вишуканість, розкіш і культурну основу. Це дуже підходить для того, що я пережила, з чим стикалася, навчалася та взаємодіяла з найвидатнішими людьми, щоб створити дух оксамиту.

Оксамит також означає найкраще. Оскільки шовк – найкраща тканина, оксамит також виготовляється з шовку. Так само я була створена для певного способу життя, тому я також хочу передати цей спосіб життя саме через оксамит та шовк. Крім того, дух, який я хочу передати, – це найкращий дух жінки з оксамиту та шовку.

Моє найбільше бажання — стати «розкішною жінкою», щоб мене всі визнавали «розкішною жінкою», і я хочу поширити це на всіх жінок.

Я бачу ваші дизайнерські рішення , незалежно від того, чи використовують вони форму сарафана , чи облягаючої сукні, усі вони використовують сміливі вирізи, отвори на талії, грудях ... щоб допомогти носійці продемонструвати своє тіло. Але чи хвилювалися ви коли-небудь , що така сміливість забере елегантність та грацію жінки ?

– Це дуже гарне питання, і я впевнений, що можу на нього відповісти. Мене дуже систематично навчали образотворчому мистецтву в Університеті промислових мистецтв. У минулому ті, хто вивчав образотворче мистецтво, незалежно від того, чи навчалися вони в школі, чи ні, звичайно, мали навчитися малювати. І спочатку їм доводилося малювати людей без одягу. Вони мали малювати буквально, тобто малювати оголених людей, малювати правильно і не мали права творити. Те саме стосується тих, хто вивчає образотворче мистецтво в країнах світу .

Говорячи про красу жінок, немає нічого у світі прекраснішого за жіноче тіло, тому демонстрація чого завгодно – це прекрасно: плечі прекрасні, руки прекрасні, трохи грудей прекрасні, талія прекрасна... Я розумію, що частково тому, що я жінка, я також бачу свою красу. Мені це подобається, тому я шаную красу жінок, шаную свою власну красу. Я знаю, що потрібно демонструвати, що варто демонструвати. Добре те, що я та, хто наважується демонструвати надзвичайно сміливо.

Але саме тут і з'являється «оксамит». Він сміливий, але не показний. Досі я дуже пишаюся собою, і всі визнають, що дизайн Ха Лінь Тху сексуальний, можна сказати, еротичний, надзвичайно сміливий, але він не звичайний.

Як можна поєднувати охайність та елегантність, залишаючись водночас дуже ліберальним ?

– У нас є історичні реліквії, матеріальні та нематеріальні культурні цінності. Це полягає в нематеріальному, тобто ми не можемо це аналізувати. Це тонкість і душа митця, в природі кожної людини, тонкість кожної людини, яку можна лише відчути.

Відчуйте це, бо це мистецтво. Насправді багато людей плутають моду з одягом. Мода – це мистецтво. Тож мистецтво ми можемо лише відчувати, а не вимірювати, не розрізняти, не визначати.

Мене дуже вражає ваш дизайн з точки зору використання кольорів , це свіжість, кольори любові , мистецтва та оптимізму, присутні в кожному вбранні. Але чи вважаєте ви, що ваші вироби не є дуже актуальними дизайнами?

– Насправді, у бізнесі є сегменти. Я не обираю популярний сегмент, тобто високо застосовний. Я обираю сегмент, який є просто нішевим ринком. Я створюю продукти з великою кількістю мистецтва. Як і в журналістиці, кожна газета все ще має свою читацьку аудиторію. У музиці є люди, яким подобається класична музика, і є люди, яким подобається рок-музика. Тут також є свої любителі моди та цього стилю, тому я не обираю популяризувати його для більшості. Але це не означає, що немає читачів чи аудиторії.

Чи вимагає творчість дисципліни для митця ?​

– Насправді, творчість не лише для митців, творчість для всіх. Наприклад, наука і техніка також потребують творчості, щоб мати те, що ми маємо сьогодні.

Креативність – це форма інтелектуальної праці. Деякі люди вважають, що креативність не потребує дисципліни. Але я вважаю, що божевілля залишається божевіллям, креативність – це все ще креативність, але дисципліна необхідна. Тому що креативність – це також праця, а праця має бути дисциплінованою.

Я завжди ставлю перед собою певну дисципліну. Наприклад, я не прокидаюся сьогодні, і мені подобається це робити перед роботою. Мода — це дуже сувора сфера. Я маю випускати дві колекції на рік, і мода має бути найновішою, інакше люди скажуть, що вона вийшла з моди. Клієнти завжди вимагають нових речей, вони купують сукню сьогодні, а повертаються наступного місяця і запитують: «Що в мене нового?»

Отже, мода не така проста, як люди думають, бо вона вимагає постійної творчості. Я не хочу порівнювати, а просто наводжу приклади, щоб кожен міг висловити свої думки. Письменник може писати регулярно або лише один твір у своєму житті, але він все одно може жити добре, бо книги можна перевидавати багато разів, музичний твір залишається тим самим. Але мода неможлива, якщо ви вирішите йти цим шляхом професійно.

Щоб провести показ мод, якого всі чекають з нетерпінням, я думаю, що справа не лише в одязі , звуку , світлі, а й у досвіді кожного дизайнера .

- Причина, чому Ха Лінь Тху має такі сексуальні, спокусливі та красиві вирізи, полягає в її власному досвіді та зусиллях, про які ви щойно згадали.

Провести показ – це складний і суворий процес. Хоча зарубіжні країни на сотні років випереджають нас, спочатку вони були такими ж, як і ми, але вони зробили те, чого В'єтнам тільки зараз починає наслідувати. Вони завжди створюють колекції за 6 місяців наперед. Тим часом ми тільки починаємо готуватися до колекції весна-літо 2023. Створення красивих, добрих і якісних речей потребує часу, а часу надто мало, тому це надто важко.

Ідеї ​​дуже важливі. Наприклад, я маю вже завершити ідею колекції осінь-зима 2023, але я подумала про це лише кілька днів тому. Це нелегко. Найважче — придумати, що робити. А як підготуватися — це ретельний проект, починаючи від того, яку тканину купити, яких викрійок дотримуватися. Потім потрібно класифікувати, починаючи зі звуку, світла, місця, моделі, хто буде Ведеттою... Йдеться не про вибір будь-якої красивої жінки, яка буде Ведеттою, але це має відповідати характеру кожної колекції. Потрібно бути таким скрупульозним. І я задоволена кожною деталлю. Я думаю, що це моя «оксамитова» якість — щось делікатне, суворе, ретельне та вишукане.

Я знаю, що ви людина, яка любить читати книги. Як ваші знання з книг та культурного походження допомогли вам і вплинули на ваш дизайн одягу ?

– Мене часто запитують, чи важко мені знаходити ідеї для дизайну. Але для мене це не надто складно, бо в мене є база знань завдяки читанню. Я багато читаю, бо це моє хобі з дитинства. Я не така, як інші дівчата, я не вмію грати в дівочі ігри. Я проводжу цей час за читанням. Накопичую знання з дитинства, тому мене завжди надихає, я натхненна всім: книгами, які читаю, подорожами, виставками. Коли я йду на виставку, я читаю авторів, художників, це спосіб засвоєння знань.

Наприклад, моя колекція весна-літо 2022 року має тему «Ласкаво просимо до джунглів». Натхненням для неї стала рок-пісня. Мені подобається рок-музика та гурт Guns N' Roses, і тоді пісня раптом дала мені пропозицію: «Чудово, я створю колекцію з такою назвою, з таким духом, під назвою: Ласкаво просимо до джунглів». Історія джунглів, залучення тварин до модних виробів, стала дуже популярною та високо оцінена всіма.

До колекції осінь-зима 2022 року темою є «Красуня і Чудовисько», яка також є історією кохання, казкою. Кожен, хто прочитає цю історію, побачить, що символом історії є троянда в кришталевій кулі. Я також використала троянду як основний елемент колекції. Я не зробила нічого кліше, але вона насправді має історію, і звідти вона сублімується по-своєму.

Майбутня колекція весна-літо 2023 натхненна моїм дідусем – народним артистом, сценографом Нгуєн Дінь Хамом. Колекція натхненна Чео та рядками Чео з «Тхі Мау», такими як: Вчителька — як яблуко, що впало, на подвір’ї комунального будинку / Я — як погана дівчинка, що переслідує кислу річ. Це звучить дуже «повія», дуже кокетливо, дуже ліберально. Але в’єтнамська культура також ліберальна.

Мода зараз є благодатною землею для багатьох людей . У В'єтнамі також є кілька відомих дизайнерів, а їхніми виробами користувалися багато відомих людей світу, наприклад, Конг Трі, До Мань Куонг. Що ви думаєте про в'єтнамську індустрію моди за останні роки ?

– У мене не було можливості зробити те, що зробив Конг Трі, але з того, що зробив Конг Трі, я вважаю, що в'єтнамські дизайнери не поступаються іноземним. Так само, як живопис, В'єтнам також визнаний у світі, мода може зробити те саме. Об'єктивно дивлячись, ми можемо пишатися в'єтнамською модою у світі.

Як ви особисто плекаєте свою унікальність , щоб не плутатися з кимось іншим?

– Мені не потрібно ставити себе в позицію, щоб бути схожим на інших дизайнерів, але вони повинні відрізнятися від мене. Як я вже казав, мене виховувало так багато речей, що поки що я просто продовжую в тому ж дусі. По-перше, я родом з Ханоя, багато навчаюся та читаю. Зараз, коли я вже не можу бути скромним, я можу з гордістю сказати, що на даний момент маю право визнати себе повністю впевненим і пишаюся собою за те, що маю міцну культурну основу та знання.

Тож просто будьте собою, це їхня справа, чи інші схожі на вас. Нічого страшного, якщо вони схожі на вас випадково або хочуть бути схожими на вас.

Багатьох людей вражає елегантність та вишуканість Ха Лінь Тху , але її дизайн завжди поєднує силу та сміливість . Чи є в ній якісь контрасти чи суперечності ?

- Дизайн Ха Лінь Тху сексуальний, але дуже ніжний, тому немає нічого суперечливого. Це добре, бо я привнесла елегантність у сексуальність. Все випромінює дуже ніжно, мені не потрібно боротися з собою: о, я елегантна людина, чому я роблю це сексуальним. У мені все дуже природно, бо якщо я елегантна людина, то яким би сексуальним не був виріб, він все одно буде елегантним.

Люди також зазначили, що дизайн Ха Лінь Тху був сексуальним, надзвичайно «грубим». Відверто кажучи, «дуже грубим». Однак ніхто не міг сказати, що це було грубо. «Грубий» тут — дуже гарне слово, а не неосвічений, розпещений чи грубий. «Грубий» тут — це щось пустотливе, зухвале та цікаве. І ніхто нічого не міг сказати про мене, люди визнавали, що це було «грубо», але їм це дуже сподобалося. Це теж комплімент, я думаю.

Люди кажуть, що Ха Лінь Тху — цікава невідома дівчина — вона має прекрасну ауру, сильну та позитивну енергію, і живе життям, про яке мріють багато жінок. Але зараз я бачу, що вона все ще самотня. Тож як ви уявляєте щасливу жінку, успішну людину? Ви щасливі чи ні ?

- Бачиш, який я щасливий?

Між тим , що бачать інші, і тим, ким я є, я думаю, є різниця. Ось чому я тебе спитав .

– Я рада поділитися. Я уникаю визначення, бо не можу визначити себе. Якось я бачила свою подругу в певний момент, вона була безперервно, пристрасно закохана в одну людину. Тож чи щасливі вони, бо якби вони не були щасливі, вони б цього не зробили.

Але я думаю, що щастя — це не те, чого я хочу. Це означає, що я не хочу бути схожим на неї, бо бачу її з коханим. Вона щаслива, вона щаслива, а в мене своє власне життя. Люди робитимуть усе, що захочуть. Люди хочуть бути щасливими в парі, вони зроблять усе, щоб мати пару. І якщо я самотній, це не означає, що я самотній, це мій вибір, і я дуже щасливий цим вибором.

Я вважаю свободу красою. Інші люди думають, що для щастя потрібні двоє людей. У кожного своя думка. Але це правда, що раз чи два в житті я бачу щасливу сім'ю, і це те, що я переконаний, що вважаю її прекрасною, тільки тоді я хочу мати таке життя. В іншому випадку я дуже щасливий своїм самотнім життям.

Я також розумію, що бути самотньою не означає «бути самотньою». Але ж невже у такої красивої та привабливої ​​жінки , як ти, у твоєму житті має бути багато чоловіків, які тебе кохають ?

- Гадаю, я була музою для багатьох людей.

Який чоловік підкорить Ха Лінь Тху ?

- Гарний, розумний чоловік.

Тож, якою людиною є Ха Лінь Тху, якщо говорити про кохання ?

– Питання, яке вимагає досить довгої відповіді. Бо кожного віку ми любимо по-різному. А я не з тих, хто кохає пристрасно, можливо, глибоко, але не екстатично. А може, й не екстатично, бо я завжди напоготові та захищаюся. А після любовних пригод кожен може стати філософом.

Якщо говорити про її особистість , якою людиною себе вважає Ха Лінь Тху ?

- Важка людина ( голосно сміється ). Я нелегка людина, зовсім нелегка.

Наскільки я дратівливий / дратівлива ?

- Як у казці братів Грімм про Принцесу-Горошину, яка лежить на семи шарах матраців, але все одно відчуває біль у спині через маленьку горошину. Бути надто чутливою, вимогливою, скрупульозною у кожній деталі, гордою в кожній ситуації створює для мене надзвичайні труднощі. Тому зі мною нелегко жити, і мені нелегко жити з іншими.

Коротше кажучи, я жорстка, але сильна, мужня людина в дуже жіночному тілі.

Але ж у жінок також бувають слабкі моменти ?

– Так. У минулому нас вчили: чоловіки не повинні плакати, не повинні бути слабкими. А жінки повинні бути слабкими.

Пізніше, коли я виріс, я почув, як професор Буй Фунг, друг мого батька, дуже влучно сказав: «Коли чоловік плаче, він сильний». Це означає, що він наважується плакати.

Тож слабкі жінки не означають, що вони повинні плакати, щоб бути слабкими. Вони все ще сильні, але вони все ще слабкі, бо вони все ще жінки.

Яку межу ти готовий собі докласти ?

– Досі я завжди ставила перед собою цілі рухатися вперед. Наприклад, якщо ця колекція гарна, наступна має бути ще гарнішою. ​​Я також розвиваю галузь лаків. Але я не зупинялася, я все ще думаю про інші речі. Я завжди в русі, це виклик для мене. Однак я не ставлю собі обмежень, у мене немає такого поняття.

Наразі , чи задоволені ви тим, що створили ? Про що мріє Ха Лінь Тху щодо своєї наступної кар'єри ?

- Я не мрійник, але в мене все ще є цілі, до яких я маю рухатися. Я ще не задоволений, але все ще хочу продовжувати та йти вище.

Дякую тобі і бажаю тобі завжди бути "шовковою жінкою ".

Джерело: https://danviet.vn/nha-thiet-ke-ha-linh-thu-toi-manh-me-day-nam-tinh-trong-mot-hinh-the-vo-cung-nu-tinh-20230308014950166.htm