Краса природи та спільноти на виставці «Хмарний рай Та Сюа»

В арт-просторі Mai Gallery (113 Hang Bong, Ханой) з 31 жовтня по 20 листопада відбудеться виставка «Хмарний рай Та Сюа». Подія знаменує собою подорож, що поєднує дику природну красу гір, художні емоції та громадську свідомість.

Група художників пише про красу північних гір.

Виставка «Хмарний рай Та Сюа» проходила одночасно із заходом «День Та Сюа в Ханої», створюючи подвійний простір для публіки, де вона могла як насолоджуватися картинами, так і ділитися історіями про Та Сюа (Сон Ла) – високогірний регіон, відомий своїм морем хмар та великим туристичним потенціалом.

Завдяки цьому, велична природа, багата етнічна культура, доброзичливі жителі сіл... мають створити відчуття справжньої подорожі прямо в серці столиці.

Гармонія між людиною та природою.

На виставці представлено 50 картин, створених під час польових поїздок художньої групи «Травневі хмари» до Та Сюа. Кожна картина передає чарівний момент природи, особливо коли хмари пливуть над гірськими хребтами, тендітне сонячне світло змішується з селами або чистим високим небом.

Окрім краєвидів, це також історія емоцій, від захоплення природою до бажання захищати та об’єднуватися. Примітно, що понад 20% прибутку від продажу робіт буде спрямовано на підтримку проектів у високогір’ї.

Польові дослідження є важливим джерелом натхнення для митців.

Усі роботи – це картини, сповнені емоцій. Там природа, люди та душа художника гармоніюють у кожному подиху. Художники зобразили Та Сюа, наповнену поезією та людяністю. У цьому просторі хмари є символом свободи, прагнення досягти чистих та стійких цінностей.

«Долина Та Сюа», акрил на полотні, Нгуєн Мінь Чінь.

Серед туманних кольорів ранкового туману, м’яких ліній пагорбів та силуетів трудівників ми можемо відчути зв’язок між людиною та природою у первісному, але глибокому зв’язку. Кожна робота виражає віру художника у справжню красу, здатність мистецтва рятувати від шуму та хаосу сучасного життя.

«Материнська хата», лакова картина художника До Конг Сона.

Поряд із картиною, у програмі відкриття заходу відбудеться виступ молодого художника народності Хмонг – Лі Мі Куонга – за участю сопілок, флейт та варганів. Сільські звуки подібні до луни гірського вітру, простір ніби затихає, слухаючи шум лісових дерев, шум хмар, що пливуть, та подих природи. Це емоційний досвід, який допомагає учасникам глибше відчути культурну цінність та ландшафт Та Сюа.

«Ранкове сонце в Бан Бе», акрил на полотні, автор Нгуєн Мінь Хай.

Крім того, у просторі також є стенд «Тримайся за руку», куди учасники можуть приносити власні речі, сувеніри та роботи для продажу, а весь прибуток піде до фонду підтримки людей у ​​високогір’ї.

Виставка – один із способів мобілізації мистецтва для гуманітарних цілей, щоб допомогти замерзлим ногам зігрітися; дахи стати свіжішими; дитяче харчування стати повноціннішим, а разом поширювати більше практичних цінностей у житті.

«Пейзаж Та Сюа», олійна картина Нгуєна Ван Гієу.

Кожен художник має свій власний стиль. Дехто спокійно використовує теплі кольори землі. Дехто щедро використовує сильні мазки пензля, як гірський вітер. Дехто делікатно та ретельно передає туманне повітря післяобідніх хмар... Однак, незважаючи на відмінності в стилі письма та характері, вони все ще поділяють однакові глибокі емоції та любов до Та Сюа зокрема та до землі та людей гірського регіону загалом.

У кожному шарі кольору, світла та тиші картин можна побачити проблиск поваги до природи та людей у ​​високогір'ї. Протягом тривалого часу група художників тихо плекала любов, ділячись з громадою як особисто, так і публічно, через екскурсії, благодійні ярмарки, продаж картин для збору коштів... щоб мистецтво стало мостом між серцями художників та життям людей, які все ще борються на гірських схилах та в хмарах.

Модель групової співпраці художників, подібна до тієї, яку впроваджує «Мей-Мей», є визначною та гуманною тенденцією у образотворчому житті В'єтнаму останніх років.

Якщо раніше митці звикли до самотньої творчої подорожі, і кожна робота часто була результатом замкнутого внутрішнього світу , то тепер вони знайшли новий сенс у спільній роботі, створенні, обміні та поширенні художніх цінностей у спільноті.

«Полудень у гірському тумані», туш на шовку, автор Нгуєн Зуй Ань.

Спільне спілкування допомагає їм обмінюватися техніками, вивчати стилі, розширювати свій творчий діапазон і водночас створювати командний дух і професійну підтримку, щоб кожен учасник був натхненний і підтриманий щирою колегією.

Завдяки екскурсіям, спільним виставкам чи волонтерській діяльності митці поступово сформували згуртовану мистецьку спільноту, як колеги по професії, так і друзі в житті.

"Рожеві хмари", акрил на полотні, автор Кан Мань Туонг.

Що ще важливіше, ця модель пробудила соціальну свідомість та громадську відповідальність у творчій спільноті. Мистецькі групи спрямовують частину своїх прибутків та зусиль на благодійні проекти, допомагаючи дітям та людям у неблагополучних районах.

Відтоді мистецтво більше не стоїть поза життям, стаючи потоком людяності, прикрашаючи душу та сприяючи побудові більш гуманної та сталої спільноти. Це типова краса сучасних митців, які одночасно створюють красу та разом зберігають і примножують красу в житті.

Гурт «Травневі хмари» мав багато змістовних подорожей.

Виставка «Хмарний рай Та Сюа» відкриває подорож, яка в їхній уяві переносить глядачів зі Старого кварталу Ханоя на вершину гори Та Сюа. Водночас вона глибоко зображує гармонію між природою та людьми, між мистецтвом та життям, прагнучи цінностей зв'язку, спільності та ностальгії.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html