جاپان اور ویتنام کی ہم آہنگی کو محسوس کریں۔

ویتنام میں پہلی بار پرفارم کرتے ہوئے، جس چیز نے فنکار سوزوکی ریوٹارو کو سب سے زیادہ متاثر کیا وہ ملک اور ویت نام کے لوگوں سے آنے والی مثبت توانائی تھی۔ TG&VN کے ساتھ اشتراک کرتے ہوئے، جاپانی پیانو ٹیلنٹ نے کہا کہ یہ اقدار میں قربت ہے جو دونوں ممالک کو کلاسیکی موسیقی سمیت آرٹ کے بہت سے پہلوؤں میں ایک دوسرے کو سمجھنے میں مدد دیتی ہے۔

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

آرٹسٹ سوزوکی ریوٹارو فروری 2024 میں ہنوئی میں ایک پرفارمنس کے دوران ثقافت، کھیل اور سیاحت کے نائب وزیر ٹا کوانگ ڈونگ اور ویتنام میں جاپانی سفیر یاماڈا تاکیو کے ساتھ ایک تصویر لے رہے ہیں۔ (ماخذ: آئی سی ڈی)

ہر باصلاحیت فنکار کا میوزک کیریئر کا اپنا راستہ ہوتا ہے، آپ کے سفر کے بارے میں کیا خیال ہے؟

2008 میں، میں پیرس کنزرویٹوائر میں برونو رگوٹو، ہورٹینس کارٹیئر بریسن، مشیل بیروف اور مشیل ڈالبرٹو جیسے ماسٹرز کے تحت تعلیم حاصل کرنے جاپان سے فرانس آیا تھا۔

پھر میں نے اٹلی میں آرٹسٹ Eliso Virsaladze کے ساتھ تعلیم حاصل کی اور اب تک اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کا آغاز کیا۔

اس دوران مجھے عالمی شہرت یافتہ پیانوادکوں جیسے مرے پیراہیا اور اسٹیفن کوواسوچ سے باقاعدگی سے مشورے ملتے رہے۔

آج تک، میں نے پیرس میں Sommets-Musicaux de Gstaad اور Festival Chopin جیسے موسیقی کے تہواروں میں پرفارم کیا ہے، جس میں آرکسٹرا جیسے ٹوکیو سمفنی آرکسٹرا، کولمبیا کے نیشنل سمفنی آرکسٹرا، اوڈیسا نیشنل سمفنی آرکسٹرا، لوزیانا سمفنی آرکسٹرا، ویلن...

پچھلے سال، میں نے اپنی تیسری سی ڈی جاری کی۔ میں بنیادی طور پر فرانس میں سرگرم ہوں اور میں نے بین الاقوامی سطح پر جاپان، یورپی ممالک، ایشیا اور جنوبی امریکہ کا دورہ کیا ہے۔

اس کے علاوہ، میں قازقستان نیشنل یونیورسٹی آف آرٹس، کرغزستان نیشنل سنٹرل کنزرویٹری، کولمبیا میں لاس اینڈیس یونیورسٹی میں اعلی درجے کی کلاسوں میں نوجوان طلباء کو بھی پڑھاتا ہوں...

پیانوادک سوزوکی ریوٹارو۔ (تصویر: NVCC)

جب آپ پہلی بار ویتنام آئے تو آپ کا خاص تاثر کیا تھا؟

جس چیز نے مجھے سب سے زیادہ متاثر کیا وہ لوگوں اور شہر کی مثبت توانائی تھی، مقامی لوگ انتہائی دوستانہ تھے اور کھانا مزیدار تھا۔

ویتنام میں ہونے والے کنسرٹ کے لیے اگرچہ بہت سے لوگ کلاسیکی موسیقی سے واقف نہیں ہیں، لیکن انھوں نے شروع سے آخر تک توجہ سے سنا اور قدرتی طور پر موسیقی کی خوبصورتی کو محسوس کیا، اس لیے فنکار بھی بہت آرام دہ ذہنیت کے ساتھ پرفارم کرنے کے قابل تھے۔

بطور اداکار، یہ مجھے بہت خوش کرتا ہے۔

"جاپانی کلاسیکل میوزک کلیکشن" پروجیکٹ کے آرٹسٹک ڈائریکٹر کے طور پر، کیا آپ اس پروجیکٹ کو متعارف کروا سکتے ہیں تاکہ دلچسپی رکھنے والے لوگ چیری بلاسمز کی سرزمین میں کلاسیکی موسیقی کی زندگی کو بہتر طور پر سمجھ سکیں؟

"ایک مضبوط جاپانی کردار کے ساتھ کلاسیکی موسیقی" کے تھیم کے ساتھ، یہ پروجیکٹ دنیا بھر سے ثقافتی شخصیات، فنکاروں، اور ان کے سرپرستوں کو جاپان لاتا ہے، جس کا مقصد جاپانی اور مقامی فنون و ثقافت کی صنعتوں کو زندہ کرنا ہے۔

2023 میں، اپنے پہلے پروگرام میں، ہم کاماکورا اور کیوٹو کے مندروں میں محافل موسیقی، عشائیہ، ثقافتی تجربات اور سماجی کاک ٹیل پارٹیوں سمیت تقریبات کی ایک ہموار سیریز کی میزبانی کریں گے۔

اگرچہ یہ کنسرٹ ایک تاریخی مندر کے مرکزی ہال میں منعقد کیا گیا تھا، لیکن تمام پرفارمنس فرانسیسی موسیقی تھی، رات کا کھانا اطالوی تھا، اور ثقافتی تجربہ جاپانی بخور تھا۔

ہم نے ایک انوکھے تجربے کے ذریعے گلوبلائزڈ دنیا کا مظاہرہ کیا جو صرف جاپان میں پایا جا سکتا ہے، اس لیے اس تقریب کو خاص طور پر میڈیا کی طرف سے کافی توجہ ملی۔

ایک فنکار کے طور پر ذاتی نقطہ نظر سے، میں مشیل ڈلبرٹو - ایک نمائندہ فرانسیسی پیانوادک اور میرے اساتذہ میں سے ایک کے ساتھ عوامی پرفارمنس میں پرفارم کرتے ہوئے خوش ہوں۔

منصوبے کے فریم ورک کے اندر، کیوٹو، نکو اور کاماکورا میں پرفارمنس اس سال اکتوبر اور نومبر میں ہونے والی ہیں۔ مستقبل میں، میں دیکھ رہا ہوں کہ اس پروجیکٹ کو دنیا بھر میں کئی جگہوں پر تعینات کیا جا سکتا ہے۔

ویتنام اور جاپان ثقافتی اور فنکارانہ تبادلوں سمیت بہت سے شعبوں میں تیزی سے تعاون کر رہے ہیں۔ آپ دونوں ممالک کے درمیان کلاسیکی موسیقی کے اشتراک اور تبادلے کے مواقع کے بارے میں کیا سوچتے ہیں؟

آرٹسٹ ریوٹارو سوزوکی کاماکورا میں پیدا ہوئے، انہوں نے اپنے کیریئر کا آغاز 9 سال کی عمر میں جاپان میں کیا اور پھر 2008 میں پیرس کنزرویٹوائر میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس چلے گئے۔

اس نے بین الاقوامی پیانو مقابلوں میں متعدد ایوارڈز حاصل کیے ہیں: 17 ویں Ile-de-France International Piano Competition میں پہلا انعام، Emil Gilels کی یاد میں چھٹے بین الاقوامی پیانو مقابلے میں دوسرا انعام، Ravel International اکیڈمی میں Maurice Ravel Prize، 6th Tbilisi International Piano Competition میں دو خصوصی انعامات اور Seventh International Piano Competition میں بہترین موسیقی کے دو خصوصی انعام۔ Ciudad de Ferrol بین الاقوامی پیانو مقابلہ۔ 2021 میں، اس نے 21 ویں José Iturbi انٹرنیشنل پیانو مقابلے میں تیسرا انعام اور بیتھوون انعام حاصل کیا۔

میں سمجھتا ہوں کہ ویتنام اور جاپان میں بہت سے قدیم کنکشنز سے پیدا ہونے والی کچھ بڑی مماثلتیں ہیں۔

ان مماثلتوں میں سے ایک "آزادی اور نظم و ضبط کے درمیان ایک خاص توازن" کو برقرار رکھنا ہے اور "ضرورت پڑنے پر اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے کی کوشش کو نہیں چھوڑنا"۔

یہ دلیل ویتنام اور جاپان میں کلاسیکی موسیقی کی ترقی میں بہت اہم کردار ادا کرتی ہے، موسیقی کی ایک صنف جو مغرب میں شروع ہوئی لیکن عالمی ثقافت کا حصہ بن چکی ہے۔

وجہ یہ ہے کہ کلاسیکی موسیقی سیکھنے کے عمل کے لیے نہ صرف ہنر اور فنکارانہ ترغیب کی ضرورت ہوتی ہے بلکہ بنیادی تکنیکوں اور نظریات کا حصول، روزمرہ کی کوششیں اور مندرجہ بالا عوامل کا توازن بہت ضروری ہے۔ دونوں ممالک کی قومی خصوصیات اس پہلو سے یکساں ہیں۔

اس کے علاوہ، دو مشرقی ایشیائی ممالک جاپان اور ویتنام کے درمیان فنکارانہ تبادلے کی سرگرمیاں، خاص طور پر کلاسیکی موسیقی کے میدان میں، بہت اہمیت کی حامل ہیں، جو عالمگیریت اور روایت کے درمیان سنگم کی علامت بنتی ہیں۔

ماضی میں مغرب میں کلاسیکی موسیقی کی ترقی کی ایک وجہ یہ تھی کہ موزارٹ اور شوبرٹ کے زمانے کے موسیقاروں نے مشرقی یورپ اور ترکئی کی قومی دھنیں استعمال کیں، جنہیں اس وقت "نیا" سمجھا جاتا تھا۔ بعد میں، موسیقار جیسے Dvořák، Grieg، Albéniz، Chopin نے کلاسیکی انداز میں اپنے ممالک کی دھنوں اور تالوں کا اظہار کیا اور عوام کی طرف سے ان کی پذیرائی ہوئی۔

یقیناً یہ چند مثالیں ہیں۔ درحقیقت، زیادہ تر کلاسیکی موسیقی میں "لوک دھنیں یا تال" کے عناصر ہوتے ہیں۔ یہ ٹکڑے مختلف قومیتوں کے لوگ انجام دیتے ہیں۔ یہ عالمگیریت اور روایت کی ترکیب ہے۔

مشرقی ایشیائی خطہ - جہاں کلاسیکی موسیقی 19 ویں صدی کے اواخر سے 20 ویں صدی کے اوائل تک متعارف کرائی گئی تھی - کلاسیکی موسیقی کے نظریاتی اور طریقہ کار کے پہلوؤں کو جذب کرنے کے ساتھ ساتھ مغربی کاموں کی کارکردگی پر زور دیتا تھا، لیکن پھر بھی چند فنکار ایسے تھے جنہوں نے "قومی دھنیں اور تال" کو کلاسیکی موسیقی میں اوپر بیان کیا ہے۔

مثال کے طور پر، Hisatada Otaka کا "جاپانی سویٹ" (1936 میں تشکیل دیا گیا) جسے میں نے اپنے حالیہ دورہ ویتنام کے دوران پیش کیا تھا۔ اس کے علاوہ، 2023 میں جاپان اور ویتنام کے تعاون سے تیار کردہ اوپیرا "Princess Anio" کو اس طرز کی ساخت کی مزید ترقی سمجھا جا سکتا ہے۔

پیانوادک سوزوکی ریوٹارو کی پرفارمنس۔ (تصویر: NVCC)

مستقبل میں، ہم ایک ایسے دور میں داخل ہو رہے ہیں جہاں جاپانی اور ویتنامی روایات اور اقدار کلاسیکی موسیقی کی آفاقی صنف اور ساختی تکنیک کے ذریعے پوری دنیا میں پھیلتی ہیں۔

میں سمجھتا ہوں کہ دونوں ممالک قدروں میں قریب ہیں لہذا وہ ایک دوسرے کو بہت سے فنکارانہ پہلوؤں سے سمجھ سکتے ہیں۔

تو پہلے سفر کے بعد، کیا آپ ویتنام واپس جانے کا ارادہ رکھتے ہیں؟

میرے پاس اس وقت کوئی خاص منصوبہ نہیں ہے، لیکن یہ دورہ اتنا شاندار تجربہ رہا ہے کہ میں جلد ہی ویتنام واپس آکر پرفارم کرنا چاہوں گا۔ میں نے صرف چند مقامات کا دورہ کیا ہے لہذا میں اپنے اگلے دورے کا منتظر ہوں۔

آرٹسٹ آپ کا بہت شکریہ!

ماخذ