
پینٹر Nguyen Minh (Minh Pho) 1982 میں ہنوئی میں پیدا ہوئے، انہوں نے ویتنام یونیورسٹی آف فائن آرٹس سے فائن آرٹس میں ماسٹرز کی ڈگری حاصل کی۔ اس نے اپنے پیشہ ورانہ تخلیقی کیریئر کا آغاز 2000 کے آس پاس کیا - ایک ایسا وقت جب ہنوئی شہری کاری کی لہر کی وجہ سے ڈرامائی تبدیلی سے گزر رہا تھا۔
Minh Pho کے لیے، ہر گلی، دکان، ٹائل کی چھت، بجلی کے تار، سائن بورڈ... کی مانوس جگہ ہمیشہ کے لیے ایک انتہائی قریبی اور مقدس روحانی یاد ہے، جو پرانی اقدار کے بتدریج کھو جانے کا مشاہدہ کرتے ہوئے ہمیشہ ندامت کا احساس پیدا کرتی ہے۔

اپنی پہلی سولو نمائش کے انٹرویو میں، آرٹسٹ نے شیئر کیا: اس کی پینٹنگز میں سڑکیں صرف رہائش اور روزی کمانے کے لیے نہیں ہیں، بلکہ وہ واقعی پرانی یادوں اور پریشانیوں کے لیے جگہیں ہیں۔
فنکار کے ابتدائی کام (2008-2018) میں کونیی، کونیی بلاکس کے ساتھ ایک مضبوط کیوبسٹ لہجہ ہے لیکن پھر بھی نرم، حسی تال برقرار رکھتا ہے۔
وہاں، ناظرین ہنوئی کے مانوس لیکن دور ماحول کو محسوس کرتے ہیں جو شور نہیں بلکہ پرانی یادوں کے ساتھ بھاری ہے۔

نمائش "Nguyen Minh & Pho" (2018) کو آرٹسٹ کے اپنے انداز کو تلاش کرنے اور اسے تشکیل دینے کے دس سالہ سفر کو ریکارڈ کرنے والا پہلا نشان سمجھا جا سکتا ہے۔
29 پینٹنگز اور 6 دھاتی مجسموں سمیت 35 کاموں کا ماہرین یادوں کو شکلوں میں ترجمہ کرنے کے طور پر جائزہ لیتے ہیں۔
شاعر Nguyen Quang Thieu، ویتنام رائٹرز ایسوسی ایشن کے چیئرمین، نے اشتراک کیا: "میں نے محسوس کیا کہ Nguyen Minh نے اپنا راستہ تلاش کر لیا ہے۔ اس نے اپنے وقت کی سڑکیں بنائی تھیں - وہ گلیاں جو حقیقی اور خوابیدہ تھیں، کل اور آج دونوں۔"

دریں اثنا، ویتنام فائن آرٹس ایسوسی ایشن کے چیئرمین پینٹر لوونگ ژوان ڈوان نے تبصرہ کیا: "من پھو کافی پراعتماد ہے کہ وہ ایک خوبصورت، پرامن ڈھانچے میں گلی اور گاؤں کی ایک اور کہانی سنائے جو اب بھی پرانی توجہ کو برقرار رکھے ہوئے ہے جسے کھونا مشکل ہے۔"
Minh Pho کی پینٹنگز نئے خیالات کے اظہار کے لیے بظاہر مانوس اور پرانے عنوانات کے مستقل انتخاب کی خصوصیت رکھتی ہیں۔ ابتدائی مراحل کے بعد، وہ شہر اور گاؤں کے درمیان اپنی سوچ اور مکالمے کو وسعت دینے کے مرحلے پر چلا جاتا ہے۔
اگر "سٹریٹ" تبدیلی، شہری کاری اور کھوئی ہوئی یادوں کی علامت ہے، تو "گاؤں" اصل جگہ ہے جہاں چاول ثقافتی مرکز ہے جو زندگی، محنت اور ین اور یانگ کے توازن کی نمائندگی کرتا ہے۔

"چاول کے دانوں میں چپچپا اور غیر چپچپا دونوں طرح کے دانے ہوتے ہیں، نرم اور گول، مربع کے بالکل مخالف، گلی کے زگ زیگ بلاکس۔ وہ دونوں تصاویر دنیا کے دو قطب ہیں، جیسے ین اور یانگ، پرانی اور نئی، جامد اور متحرک۔ میں صرف وہی ہوں جو اپنے اسٹوڈیو میں ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت کے لیے ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت کرنے کا راستہ تلاش کرتا ہوں،" 2021 میں ہنوئی۔
اس مدت (2018-2022) میں، من فو پینٹنگز فن تعمیر کی کم وضاحتی ہیں، اس کے بجائے وہ علامتی مقامی ڈھانچے ہیں جو بلاکس اور لائنوں کی تال سے جڑے ہوئے ہیں۔
آئل پینٹ، ایکریلک، لاک سے لے کر لکڑی کی نقش و نگار، دھات، تنصیب تک مواد کو بھی بڑھایا جاتا ہے۔

نمائش "اسٹریٹ ریتھم" (2022) واضح طور پر 50 سے زیادہ کثیر مادی کاموں کے ذریعے تبدیلی کو ظاہر کرتی ہے، جن میں سے بہت سے "میموری مجسمے" کے طور پر ترتیب دیے گئے ہیں۔
اس خاص جگہ میں سامعین جگہ، وقت اور شعور کی حرکت کو زیادہ گہرائی سے محسوس کرتے ہیں۔
من فو کے کاموں میں جو خاص بات ہے وہ مغربی ساخت اور مشرقی روح کا امتزاج ہے۔ پکاسو کی کیوبسٹ شکلیں، کلی کی تالیں ہیں، لیکن پھر بھی گرم رنگوں، قدرتی مواد اور لوک علامتوں کے ذریعے ایک مضبوط ویتنامی نقوش ہے۔

چاول کے دانے، اجتماعی گھر کی چھتیں، پگوڈا کے ستون، پرانی ٹائلیں... اس کے ذریعے تخلیقی خلا میں "ثقافتی ضابطوں" کے طور پر لایا جاتا ہے، کنکریٹ اور خلاصہ، دونوں یادیں اور مختصر اور فلسفیانہ۔
تیزی سے بدلتے ہوئے سماجی تناظر کے ساتھ، جیسے جیسے عصری آرٹ تیزی سے بین الاقوامی ہو رہا ہے، سوال "خود کو کیسے رہنا ہے؟" بہت سے فنکاروں کے لیے ان کے تخلیقی سفر پر ہمیشہ تشویش کا باعث ہوتا ہے۔
Nguyen Minh اس سوال کا جواب اپنے تخلیقی راستے سے دیتا ہے۔ وہ ویتنامی ثقافت کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں اور جذبات کے مرکز میں رکھتا ہے، پھر اس کی ترجمانی زمانے کی زبان میں کرتا ہے۔

یہ انتخاب نقطہ نظر کو ظاہر کرتا ہے: آرٹ فارم کی جمالیات نہیں ہے بلکہ حقیقت میں سوچ کی ایک شکل بن گیا ہے، جو روایت اور جدیدیت کے درمیان ٹکراؤ یا امتزاج کی عکاسی کرتا ہے۔ لہذا، Nguyen Minh کی پینٹنگز اور مجسموں میں، ہمیشہ دو پرتیں موجود ہیں: جذباتی یادداشت؛ فکری فلسفہ
مثال کے طور پر، چاول کا دانہ، جو زرعی تہذیب میں ایک چھوٹی چیز ہے، فنکار نے اسے ایک فلسفیانہ علامت، انسانی زندگی میں پیدائش اور موت کے توازن اور چکر کا استعارہ بنا کر بلند کیا۔ یا Nguyen Minh کی پینٹنگز میں سڑک کا ڈھانچہ اب جامد نہیں ہے بلکہ حرکت پذیر، پگھلنے اور یکجا ہونے لگتا ہے۔ یہ میموری کی جگہ کے ایک بہت ہی جدید نقطہ نظر کا اظہار ہے۔
اس نقطہ نظر سے، من فو کا مصوری کا سفر نہ صرف تکنیک اور مواد میں پروان چڑھا ہے بلکہ یہ ایک فنکار کا ایک نظریاتی سفر ہے جو عالمی فن میں ویتنام کی شناخت کے جوابات تلاش کرتا ہے۔ ملکی اور غیر ملکی جمع کرنے والے فنکار کے فن پاروں کی فرانس، امریکہ، جرمنی، آسٹریلیا، سنگاپور میں نمودار ہونے والی جگہوں کے ساتھ... عصری ویتنام کے فنون لطیفہ کی تصویر کو دنیا کے سامنے متعارف کرانے میں کردار ادا کرنے کی بہت تعریف کرتے ہیں۔

اپنے تخلیقی راستے کے علاوہ، Nguyen Minh بھی آرٹ کمیونٹی کے لیے ایک مربوط عنصر بن گیا ہے۔ اس نے ہیریٹیج اینڈ آرٹ (H&A) گروپ کی بنیاد رکھی، جو عصری آرٹ میں ویتنامی ثقافتی اقدار کے تحفظ اور تجدید کے مقصد کے ساتھ نوجوان فنکاروں کو اکٹھا کرتا ہے۔ اور کثیر جہتی گروپ کا بانی رکن اور ویتنام آرٹ اسپیس (VAS) کا سب سے کم عمر منتظم بھی ہے - ایک آن لائن پلیٹ فارم جو سینکڑوں ملکی اور غیر ملکی فنکاروں کو جوڑتا ہے۔
فنکاروں کے لیے فن انسانیت اور محبت کے جذبے کو پھیلانے کی ذمہ داری میں واقعی ضروری ہے۔ چیریٹی پروجیکٹس، فنڈ ریزنگ کی نیلامی، یا اسکولوں، دیہی علاقوں میں آرٹ لانے کے پروگرام… سبھی Minh Pho کی علامت رکھتے ہیں - ایک ایسا شخص جو فن کو اشتراک کی زبان سمجھتا ہے۔
ایک حالیہ بات چیت میں، انہوں نے کہا: "میرے خیال میں فن صرف اسی وقت معنی خیز ہے جب وہ دوسروں کو چھوتا ہے۔ میرا کام مکمل نہیں ہو سکتا، لیکن اگر یہ ناظرین کو اپنے گاؤں، ان کی یادوں کو یاد کرنے کے لیے چند سیکنڈ کے لیے روک دے، تو میرے لیے یہی کافی ہے۔"

تقریباً 20 سال کی انتھک تخلیقی صلاحیتوں اور تعلق کے بعد، Nguyen Minh اب بھی Streets-Village-Rice-Vietnamese Heritage کے تھیم کے ساتھ ثابت قدم ہے اور وہ مسلسل اپنی تاثراتی زبان کو اختراع کر رہا ہے۔ فی الحال، فنکار انٹرایکٹو تنصیبات کا مقصد بنا رہا ہے تاکہ ناظرین کام کے ساتھ مزید ہمدردی پیدا کر سکیں، اور یادداشت اور ورثے کی جگہ میں حصہ لے سکیں۔
نئے پروجیکٹس، جیسے "ونس اپون اے ٹائم" (2024-2025)، ویتنامی ورثے کو جدید سامعین، خاص طور پر نوجوان نسل کے ساتھ جوڑنے کی ان کی کوششوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ وہاں، اجتماعی گھروں کی چھتیں، چاول کے دانے، گلیاں... خاص، مقدس مواد بن گئے ہیں، جو عالمگیریت کے تناظر میں ویتنامی شناخت کی نئی تعریف کرنے میں معاون ہیں۔
Nguyen Minh نے کہا کہ وہ سنگاپور میں ایک بین الاقوامی نمائش کے منصوبے کی تیاری کر رہے ہیں، جس کا موضوع "چاول کے دانے اور جنوب مشرقی ایشیا کی یادیں" ہے۔ یہ نشان ویتنام کے چاول کے اناج کی علامت کو خطے کے ممالک کے تعمیراتی ڈھانچے کے ساتھ ایک ایسے نقطہ نظر میں نشان زد کرے گا جو علاقائی ہے اور ویتنام کے اپنے نشان کی تصدیق کرتا ہے۔

Nguyen Minh کی پینٹنگز اور مجسموں کو دیکھ کر، کوئی ایک ویتنامی شخص کی ذہنیت کو محسوس کر سکتا ہے جو فن کی زبان کے ذریعے زمانے کے ساتھ بات چیت کر رہا ہے۔ آہستہ آہستہ اپنی نسل کی شکلوں، رنگوں اور خیالات کے ذریعے یادوں کا نقشہ بناتا ہے۔ یہ ایک روح کا سفر ہے جو ماضی کی بازگشت سننا، حال کو واضح طور پر دیکھنا اور قومی ثقافت کی پائیدار قدر پر یقین کے ساتھ مستقبل کی طرف دیکھنا جانتی ہے۔
Nguyen Minh کے سفر پر نظر ڈالتے ہوئے، ہمیں زندگی میں ایک "بونے والے" کی تصویر نظر آتی ہے۔ کام کرتے ہوئے اور تعاون کرتے ہوئے، وہ اس یقین کے ساتھ اس کی دیکھ بھال اور پرورش بھی کرتا ہے کہ فن زمین کو پھول بنا سکتا ہے، ورثے کو ہر فرد میں زندہ کر سکتا ہے۔ خاموشی سے رہنا اور پیار کرنا، زندگی کے لیے، لوگوں کے لیے اور اپنے لیے مزید "چاول کے دانے" بونا ایک پرسکون، صبر آزما لیکن اس سے کم آزاد اور کھلا سفر ہے جسے Nguyen Minh مسلسل فتح کرتا ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
تبصرہ (0)