"کنٹری کلرز 7" عوام کو فتح کرنے کے لیے اپنا سفر جاری رکھے ہوئے ہے۔

عوام کے گرمجوشی کے جذبات اور آرٹ کی دنیا میں مثبت پھیلاؤ کے جواب میں، 16 Ngo Quyen، Hanoi کے فائن آرٹس ایگزیبیشن ہاؤس نے فنکاروں اور فن سے محبت کرنے والوں کے تئیں احترام کے اظہار کے طور پر آرٹسٹ Quynh Thom کے "کنٹری کلرز 7" کی نمائش کو 19 نومبر تک بڑھانے کا فیصلہ کیا ہے۔

نوجوان سامعین نمائش "دیہی علاقوں کے رنگ 7" سے لطف اندوز ہو رہے ہیں۔

نمائش ہاؤس نمبر 16 Ngo Quyen کی جگہ فنکار کوئنہ تھوم کی سولو نمائش "کنٹری کلرز 7" کے ساتھ کھلنے کے تقریباً ایک ماہ بعد بھی ہلچل مچا رہی ہے۔ نومبر کے اوائل میں، اصل شیڈول کے مطابق بند ہونے کے بجائے، نمائش کو تقریباً دو ہفتوں کے لیے بڑھا دیا گیا، جو کہ ویتنامی دیہی علاقوں کے جذبے اور زندگی سے محبت کے ساتھ کام کرنے والے کاموں کی خصوصی قوت کی عکاسی کرتا ہے۔

آرگنائزنگ کمیٹی کی معلومات کے مطابق، "کنٹری کلرز 7" کو دیکھنے والوں کی تعداد توقعات سے کہیں زیادہ ہو گئی ہے جس میں ہر روز ہزاروں لوگ آتے ہیں، جن میں آرٹ کی دنیا سے لے کر آرٹ کے شائقین، آرٹ کے طلباء اور غیر ملکی سیاح شامل ہیں۔ بہت سے لوگ دوسری یا تیسری بار واپس آتے ہیں تاکہ "شہر کے وسط میں تھوڑا سا اور سکون دیکھیں"۔

نمائش نے بہت سے فنکار جمع کرنے والوں کا خیرمقدم کیا۔

ویتنام فائن آرٹس ایگزیبیشن ہاؤس کے نمائندے نے بتایا کہ عام طور پر ہر سولو نمائش صرف 10-12 دن تک جاری رہتی ہے۔ تاہم، "Sac Que 7" نے ایک خاص اثر پیدا کیا ہے، عوام نے فن کے لیے اپنی تعریف اور فنکار کی روح کے لیے ہمدردی کا اظہار کیا۔ اس لیے مینجمنٹ بورڈ نے نمائش میں توسیع کرنے پر رضامندی ظاہر کی تاکہ زیادہ سے زیادہ لوگوں کو اس سے لطف اندوز ہونے کا موقع ملے اور آرٹسٹ اپنا کام عوام کے سامنے لا سکے۔

یہ فیصلہ فنون لطیفہ کی صنعت کی لچک اور عوامی خدمت کے جذبے کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ بہت سے نقاد اسے ہنوئی کے فن سے محبت کرنے والوں کے لیے ایک ثقافتی تحفہ قرار دیتے ہیں۔

نمائش "کنٹری کلرز 7" میں 100 سے زیادہ فن پارے دکھائے گئے ہیں، جن میں سب سے نمایاں 56 گلاب کی پینٹنگز ہیں - جو مصور کی 56ویں سالگرہ کی علامت ہیں۔ اس کے ساتھ پینٹنگز ہیں جو ویتنامی دیہی علاقوں کی یادیں ابھارتی ہیں: کھیت، ٹائل کی چھتیں، بانس کے کنارے، دریا، چھوٹی گلیاں... جو چیز نمائش کو اتنی چھونے والی بناتی ہے وہ جذباتی، مانوس تھیم، اور جذبات میں لطیف اور خلوص دونوں ہے۔ ناظرین آتے ہیں، پینٹنگز کی تعریف کرتے ہیں، اور ایک یاد میں واپس آتے ہیں - جہاں روح کو دوبارہ سکون ملتا ہے۔

بہت سے کام جمع کرنے والوں کے ذریعہ منتخب کیے جاتے ہیں۔

ویتنام فائن آرٹس ایسوسی ایشن کے مستقل نائب صدر، آرٹ کے نقاد مائی تھی نگوک اونہ نے تبصرہ کیا: "پینٹر کوئنہ تھوم دیہی علاقوں کو ایک تھیم کے طور پر نہیں پینٹ کرتے ہیں، بلکہ خود کو تلاش کرنے کے طریقے کے طور پر پینٹ کرتے ہیں۔ شاید اسی لیے ناظرین قدرتی طور پر ہمدردی محسوس کرتے ہیں۔"

اس کے افتتاح کے بعد سے، نمائش ہاؤس کا ماحول ہمیشہ ہلچل اور گرم رہا ہے۔ بہت سے زائرین نے سادہ سطروں کے ساتھ اپنے تاثرات کتابوں کو چھوڑے: "فنکار، مجھے میرے بچپن میں واپس لانے کے لیے آپ کا شکریہ"؛ "میں نے ایک ایسی نمائش دیکھی ہے جس سے مجھے بہت سکون ہو گیا ہے"؛ "آرٹسٹ کی پینٹنگز میں گلاب محبت اور روشنی سے کھلتے نظر آتے ہیں"...

اس طرح کے استقبال کا سامنا کرتے ہوئے، مصور Quynh Thom نے یہ بات بتانے کی حوصلہ افزائی کی: "سچ میں، میں نے یہ سوچنے کی ہمت نہیں کی کہ نمائش میں توسیع کی جائے گی۔ جب میں نے یہ خبر سنی تو میں نمائش ہاؤس کے انتظامی بورڈ کا بہت مشکور ہوں جنہوں نے میرے لیے حالات پیدا کیے، اور میری پینٹنگز کو اتنا پیار دینے پر سامعین کا شکرگزار ہوں۔ شاید، آرٹسٹ کے دل میں سب سے زیادہ قیمتی کام کو دیکھنے کے لیے زیادہ دیر تک زندہ رہنے والا کام ہوتا ہے۔ توقع ہے۔"

گلاب کی تھیم والی پینٹنگز کو عوام کی طرف سے بہت زیادہ پیار ملتا ہے۔

اگر پچھلی "دیہی علاقوں کے رنگ" کی نمائشیں دیہی علاقوں کے مناظر پر مرکوز تھیں، تو اس بار یہ ایک اندرونی سفر ہے۔ گلاب کی پینٹنگز میں، ناظرین کا سامنا ایک ایسے فنکار سے ہوتا ہے جو پرجوش اور نفیس، تجربہ کار لیکن پھر بھی خالص اور معصوم ہے۔

بہت سے آرٹ کے طلباء اور آرٹ اسکول کے طلباء کو اساتذہ نے دورہ کرنے کا اہتمام کیا تھا۔ کچھ کلاسوں کا براہ راست تبادلہ اور اشتراک بھی گیلری میں ہی ہوتا تھا، جس سے پینٹنگز سیکھنے اور لطف اندوز ہونے کا ایک جاندار اور وسیع ماحول پیدا ہوتا تھا۔

آرٹسٹ Quynh Thom شمالی ڈیلٹا کے دیہی علاقوں میں پیدا ہوا تھا، جہاں قدرتی رنگ: چاول کا پیلا، زمین کا بھورا، بانس سبز... مسلسل تحریک کا ذریعہ بن گئے ہیں۔ آرٹسٹ نے کہا، "جب بھی میں اپنا برش کینوس پر رکھتا ہوں، مجھے لگتا ہے کہ میں بہت سی یادوں میں واپس آ رہا ہوں۔ میرا وطن وہ ذریعہ ہے، جہاں میں نے پیار کرنا اور آہستہ آہستہ جینا سیکھا۔ میں اسے کندہ کرنے کے لیے پینٹ کرتا ہوں اور اس لیے کہ جب کوئی اسے دیکھتا ہے، وہ بھی راحت محسوس کرتا ہے،" آرٹسٹ نے کہا۔

اس نمائش میں مصور نے گلاب کی 56 پینٹنگز متعارف کروائی ہیں۔

شاید یہی وجہ ہے کہ Quynh Thom کی پینٹنگز کو ماہرین کی طرف سے ان کی فنی نفاست کی بجائے جذباتیت اور انسانی گہرائی کی وجہ سے بہت سراہا جاتا ہے۔ رنگ کی ہر تہہ ایک دوسرے کو اوور لیپ کرتی ہے، ہلکی اور روح پرور، ساکن کھڑے وقت کے احساس کو جنم دیتی ہے۔ بہت سے جمع کرنے والوں نے عصری مصوری کے ذریعے ویتنام کی خوبصورتی کو متعارف کرانے کے طریقے کے طور پر اس کے کچھ فن پاروں کو نمائش کے لیے فرانس اور جاپان میں لانے کی خواہش ظاہر کی ہے۔

نمائش میں وطن کی تھیم برقرار رہی۔

جو چیز بھی قابل قدر ہے وہ یہ ہے کہ جس طرح سے مصور کوئنہ تھوم اپنی تمام تر کمال پسندی کے ساتھ نمائش کی جگہ کی دیکھ بھال اور حفاظت کرتے ہیں۔ نمائش کے دوران، انہوں نے ذاتی طور پر روشنی، ترتیب کو ایڈجسٹ کیا، اور جمع شدہ پینٹنگز کو تبدیل کیا، تاکہ گیلری ہمیشہ ہم آہنگ اور اصل جذبات سے بھری ہوئی ہو۔

بہت سے لوگوں نے مصور کو پینٹنگ کو ہٹانے، اس پر دستخط کرنے، اسے کلکٹر کے حوالے کرنے، اور پھر اسی جذباتی لہجے کے ساتھ ایک اور پینٹنگ کو آہستہ سے لٹکانے کے لیے سیڑھی پر چڑھتے ہوئے دیکھا۔ اس نے خلوص سے اظہار کیا: "میں چاہتا ہوں کہ ہر وہ شخص جو اس کے بعد آئے وہ پینٹنگ کو پوری جگہ پر دیکھ سکے، بغیر کسی خالی جگہ کے۔"

یہ احتیاط اور لگن ہی ہے جو عوام کو ایک نمائش سے زیادہ "ملک کے رنگ" سے پیار کرتی ہے کیونکہ فنکار ہمیشہ اپنے کام کے ساتھ رہتا ہے، ہر اس نظر اور لمحے کی قدر کرتا ہے جو عوام آرٹ کو دیتے ہیں۔

بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ "Sac Que 7" کے بعد، فنکار Quynh Thom "Sac Que 8" کے ساتھ جاری رہے گا، جو آج کے لوگوں، محبت یا ہنوئی کے بارے میں ہو سکتا ہے۔ شکل کچھ بھی ہو، جو باقی رہ جاتی ہے وہ یقیناً وہ جذبہ ہے جو فنکار نے بویا ہے۔ یہ وطن سے سچی محبت، خوبصورتی پر پختہ یقین اور جدید زندگی میں نایاب سکون ہے۔

THUY PHUONG

ماخذ: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html