إن عيون الفنانين وأيديهم وأقدامهم اليقظة تتحكم بمهارة في النظام المعقد من الأسلاك المتصلة بالسيارة، وتطلق قطع تانغرام ملونة على المسرح، لتأخذ الجمهور في رحلة عبر الأحلام...
"تعالوا إلى هنا فورًا. أعتقد أنكم ستحبونه، ستحبون الفنانين الشباب هنا..." - ردّ نجوين هواي ثو، المدير العام لشركة فيغا إنترتينمنت إنترناشونال المساهمة (الوحدة المُشغّلة للمسرح)، عندما سألته عن تفاصيل المسرح.
لا تكرر نفسك
يُعد مسرح دو أحدثَ المعالم المعمارية الثقافية والفنية في نها ترانج، ويضمّ أيضًا حياةً فنيةً مميزةً للفنانين الشباب الذين يسعون جاهدين للحفاظ على القيم الثقافية الأصيلة وتجديدها. ينقسم الطابق السفلي إلى العديد من الغرف العملية، ويحمل طابعًا مميزًا، حيث تُزيّن الدعائم والدمى وتُرتّب على طول الممر.
هذه مساحة تدريب متخصصة، وورشة عمل للدعامات، وغرفة مشتركة. قالت الراقصة فان ثي نغوك هوين: "يبدو المسرح بمثابة "بيت" حقيقي للفنانين، إذ يوفر مساحةً حميمةً لكل فرد ليُنمّي موهبته وينمو ويرتبط بها على المدى الطويل. لا نفكر فيه كعمل، بل كخروجٍ للترفيه، حيث يمكننا العزف هنا طوال اليوم دون ملل، لأننا نُبدع معًا، وكل يوم جديد".
ربما لا توجد مسارح كثيرة يتدرب فيها الفنانون يوميًا، رغم أن المسرحية تُعرض بانتظام منذ عامين. يبدأ برنامج الفنانين صباحًا بتمارين الإحماء والتدريب في الطابق السفلي. في فترة ما بعد الظهر، يواصلون عرض البرنامج كاملًا على المسرح؛ فيقومون بالتعديل والبحث وإضافة تفاصيل جديدة للعرض الرسمي في المساء. يريدون أن تكون مسرحيتهم دائمًا "حيوية" ليعيشوا بشغف. لا يكررون أنفسهم. لذلك، يشاهد الجمهور اليوم، وقد يعود بعد فترة، فالمسرحية مختلفة تمامًا، رغم أن النص نفسه.

شرحت السيدة نجوين هواي ثو ذلك قائلةً: "إن العامل الذي يُركّز على الاستثمار في الإخراج المسرحي للحفاظ على الحياة الإبداعية للعرض هو الأداء الحي. يتفاعل الفنانون والجمهور في مكان وزمان حقيقيين. القصص التي تُروى في العرض مُستخلصة من ثقافتهم وحياتهم، لذا فهي تتغير باستمرار". معظم فناني المسرح شباب، دون سن الأربعين.
على الرغم من أن المسرح بُني بهدف واضح وهو توفير مسرح مثالي لعروض الدمى، إلا أن الفنانين المشاركين فيه مجهولون ومثيرون للاهتمام. فإلى جانب عدد من الفنانين الذين تلقوا تدريبهم في مدارس فنية احترافية، ينتمي معظمهم إلى مجموعات عرقية أصلية مثل تشام، ورا غلاي، وإي دي، وكو هو... وهذا يُضفي طابعًا فريدًا على المسرح، ولكنه يُثير أيضًا العديد من التحديات. تتمثل الصعوبة الرئيسية الأولى في نقل وتدريب تقنيات أداء محددة، مثل تقنية التحكم في دراجة متصلة بدمية تانغرام خيطية - وهو شكل فريد من أشكال عروض الدمى يتطلب تنسيقًا متناغمًا بين القوة البدنية والعواطف والإبداع.
هذه تقنية فريدة من نوعها في فن العرائس، لذا لا يمكن تعلمها من أي نموذج قائم، بل يجب التدرب عليها بشكل منهجي ومستمر. وصرحت السيدة نجو ثانه فونغ، المديرة الفنية للمسرح: "مع ذلك، فإن الميزة الأكبر تكمن في روح التعلم والقدرة العالية على التكيف لدى الممثلين الشباب. ورغم عدم تدريبهم بشكل منهجي منذ البداية، إلا أن مرونتهم وقدرتهم على التكيف والتفكير الجسدي السليم المستوحى من الثقافة التقليدية عوامل قيّمة. لقد ساهمت براءتهم وبساطتهم، إلى جانب قوتهم الداخلية، في خلق روح فريدة وحيوية قوية لفن العرائس".
محرك الدمى هو مينه تري من خان هوا، درس في مسرح ثانغ لونغ للدمى المائية في هانوي. عندما قرر العودة إلى مسقط رأسه للمساهمة، انجذب تري إلى التوجه الإبداعي والنهج الفني للمسرح. قال تري: "كان عليّ أن أعتاد على طرق تفكير جديدة، وطرق تعبير جديدة، وحتى على طريقة لإعادة تقييم قدراتي. ومع ذلك، فإن التحدي هو ما يجعلني أشعر بالحماس، لأن كل عرض هو رحلة اكتشاف ، ليس فقط عن الفن، بل أيضًا عن حدودي. تعلمت أن أكون أكثر انفتاحًا، وأن أجرؤ على التجربة، وأن أكسر الروتين المألوف".
أحلام سحرية
إن إضفاء نفحة عصرية على قيم التراث الثقافي الأصيل، والخروج من الصورة النمطية المتأصلة، هو أيضًا سبيل مسرحية "حلم الدمية" لجذب الجمهور. استلهم المخرج نجوين نات لي، الخبير الذي شارك في إخراج العديد من المسرحيات الفنية الفريدة عن الثقافة الفيتنامية، فكرة المسرحية. في "حلم الدمية"، قدّم فريق العمل تحولًا مستمرًا ودقيقًا بين لغات الأداء. المسرحية ليست ثابتة على شكل دمية واحد، بل هي تبادل مرن بين فنون الدمى المائية، والخيوط، والدمى المتحركة، وخيوط الظل، والتانغرام، والرقص المعاصر، وغيرها.
هذا المزيج لا يُثري اللغة التعبيرية فحسب، بل يُتيح أيضًا آفاقًا واسعة من المشاعر. ومن العوامل الحاسمة في التأثير الفني المنشود للمسرحية، خشبة مسرح "ذا ثياتر" المصممة خصيصًا، والتي تضم مساحات متعددة: سطح الماء، والهواء، والأرض، والشاشة. وأكدت السيدة نغو ثانه فونغ: "إن التغيير المستمر في لغة الأداء أمرٌ لا مفر منه لمواكبة الإيقاع العاطفي، والمحتوى المجرد والمتغير باستمرار الذي تسعى المسرحية إلى إيصاله. إن حرية الإدراك هذه هي ما تسعى إليه "دمية الأحلام" - كحلم مفتوح، مليء بالألوان والمشاعر، ليتمكن كل شخص من التأمل والتواصل بطريقته الخاصة".
عند مشاهدة عرض "دمى الأحلام"، يشعر الجمهور وكأنه يسبح في أحلام ساحرة، بألوان صافية وموسيقى تارة عذبة وهادئة، وتارة أخرى قوية وصاخبة. المسرحية خالية من أي حوار، إذ يستغل الفنانون الآلات الموسيقية التقليدية والسمات الثقافية التقليدية ويستغلونها على أكمل وجه. من غناء كو هو الشجي الذي يبدو وكأنه يتردد صداه في الغابة الشاسعة، إلى أصوات الغونغ، والكلونغ بوت، والغونغ الغامضة والعميقة، إلى القيثارة الشجية المهتزة، إلى أصوات الطبيعة والحيوانات، إلى أزياء الديباج، إلى الدعائم الفيتنامية الأصيلة... جميعها بدائية ولكنها جذابة، تعبر عن روح فريدة وحيوية قوية.
هذا عرض فريد من نوعه حقًا. لم أرَ مثله من قبل. لقد أُعجبنا كثيرًا بتنسيق الفرقة بأكملها. على الرغم من أننا كنا نعرف أنه عرض دمى، إلا أن أجواء العرض جعلتنا منغمسين تمامًا كما لو كنا في بُعد مختلف تمامًا،" قالت السائحة الأجنبية كاثرين موز. في فرقة دريم بابتري، شجع فريق العمل كل فنان على إضافة تفاصيل ثقافية من مجموعته العرقية إلى العرض. بصفتها من عرقية تشام، قدمت فان ثي نغوك هوين عرضًا منفردًا رائعًا برقصة تجمع بين دمى الخيزران على شكل ثعابين تحت الماء، مستوحاة من أسطورة إله الثعابين الناغا.
قال هوين: "إن شعور حضور ثقافتنا الوطنية على المسرح الكبير وترحيب الجمهور بها هو شعورٌ مُفخّرٌ ومؤثرٌ للغاية. إنه ليس مجرد فرحةٍ شخصية، بل هو أيضًا دافعٌ لي لمواصلة الحفاظ على القيم الثقافية التقليدية وتطويرها وتقديمها بأسلوبٍ أكثر حيويةً وعصرية".
أكد نائب مدير إدارة الثقافة والرياضة والسياحة في مقاطعة خان هوا، لي فان هوا، قائلاً: "إنه لأمرٌ قيّمٌ ومشجعٌ للغاية أن نرى ممارساتٍ فنيةً حديثةً لا تزال تستغل الثقافة الأصلية وتروج لها على أكمل وجه. وهذا أيضًا إجراءٌ عمليٌّ يتماشى مع روح القرار 34-NQ/TU الصادر عن لجنة الحزب الإقليمية بتاريخ 22 ديسمبر 2023 بشأن تعزيز قيم التراث الثقافي المرتبطة بالتنمية السياحية المستدامة في مقاطعة خان هوا حتى عام 2025، مع رؤيةٍ لعام 2030".
المصدر: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
تعليق (0)