نصف قرن من الحركة في الفنون الجميلة الفيتنامية

تميز المشهد الفني الفيتنامي الحديث بتأسيس كلية الهند الصينية للفنون الجميلة (عام ١٩٢٥)، حيث أفرزت فنانين عظماء، سلطت الضوء على الفنون الفيتنامية الجميلة من خلال لوحات فنية رائعة في الفترة التي سبقت عام ١٩٤٥، وفي فترة فن المقاومة ضد الاستعمار الفرنسي والإمبريالية الأمريكية. بعد عام ١٩٧٥، ظل تأثير جيل رسامي كلية الهند الصينية للفنون الجميلة عميقًا، ولكن من دواعي السرور أن ظهور الجيل التالي من الرسامين واصل دفع الفنون الفيتنامية الجميلة إلى آفاق جديدة.

فصل جديد في تاريخ الفنون الجميلة الفيتنامية

منذ عام ١٩٧٥، عندما توحدت البلاد، اندمجت الفنون الجميلة في البلاد كلها في تيار واحد، خالقةً صورةً بانوراميةً للفنون الجميلة الفيتنامية الحديثة. اندمج فنانو المناطق الثلاث، وقد غمرتهم فرحة السلام والنصر، بحماسٍ وحماس، وعكسوا بحماس الحياة الجديدة، والشعب الجديد المفعم بالإيمان والأمل في بناء الاشتراكية.

استمر نهج الواقعية الاشتراكية، الذي هيمن على الفترة من ١٩٥٤ إلى ١٩٧٥، في الحفاظ عليه وترويجه وانتشاره من الشمال إلى الجنوب. ومع ورود معلومات جديدة عن الفن العالمي من الخارج، توسع مفهوم اللغة الفنية، مما مهد الطريق لنقطة تحول في عصر التجديد.

زيارة الجمهور لمعرض "منتجات الورنيش الفيتنامية"، سبتمبر 2024. تصوير: ثانه تونغ

على الرغم من الصعوبات المادية، استمرت أنشطة الفنون الجميلة على نطاق واسع وحققت تقدمًا ملحوظًا مقارنة بالفترة السابقة بروح متفائلة وإيمان بالحياة. تطورت الأنشطة الإبداعية القائمة على الحركة بقوة. المعارض الوطنية للفنون الجميلة في أعوام 1976 و1980 و1985؛ معارض مواضيعية منتظمة مثل المعرض الوطني للنحت لمدة 10 سنوات، ومعرض اللوحات والمنحوتات حول موضوع القوات المسلحة، ومعارض الفنون الجرافيكية، ومعارض اللوحات والمنحوتات لمؤلفين شباب... بمشاركة فنانين مشهورين والعديد من الأعمال المتميزة. بالإضافة إلى ذلك، ترك عدد من المعارض الجماعية أو الفردية النموذجية بصماتها على أنشطة الفنون الجميلة مثل معرض لوحات تران فان كان، وفان جياو، ونغوين تو نغييم-دوونغ نغوك كانه-فو دوي نغيا (1980)، ونغوين سانغ، وبوي شوان فاي (1984)، وكيم باخ (1985)...

في أوائل الثمانينيات، كانت اتجاهات الفن الحديث بمثابة نسيم جديد وجذاب للفنانين الفيتناميين. منذ إنجاز التجديد عام 1986، تغيرت إرشادات وسياسات الحزب، وسياسات إدارة الدولة للأدب والفن بشكل عام، والفنون الجميلة بشكل خاص، من حيث التفكير والإدراك وتشجيع الروح الإبداعية للفنانين. ومع ذلك، ربما تكون القاعدة التي لا مفر منها هي أن موضوع الحرب الثورية قد انخفض تدريجيًا، وحل محله الحنين وذكريات الطفولة والريف. تطورت الموضوعات الريفية مع المهرجانات والأديان والمعتقدات الشعبية والعادات والممارسات وفلسفة الين واليانغ بقوة. عادت الفنون الجميلة إلى الثقافة التقليدية، التي سعت من خلالها إلى التعبير عن الهوية الثقافية الوطنية. بدأ ذكر موضوعات الحب والفردية والجنس والعولمة وما إلى ذلك، وإن لم يكن كثيرًا. توسعت اللغة والمفاهيم الفنية تدريجيًا.

في أوائل تسعينيات القرن الماضي، انطلق جيل الفنانين الشباب بخطى سريعة نحو التجريب واستكشاف لغتهم الخاصة. ودخلت الفنون الجميلة الفيتنامية مرحلة تطور حديثة فريدة من نوعها، متأثرة بفنانين سابقين مشهورين مثل "نغيم، ليان، سانغ، فاي"، وفي الوقت نفسه، تأثرت بتعدد أبعاد اللغات العالمية: من التكعيبية والسريالية إلى اتجاهات التجريد... إن التفكير البصري الفريد والجماليات المتميزة للشعب الفيتنامي، مع مشاعر بدائية مرتبطة بالقرى والطبيعة والحياة الثقافية المشبعة بالفولكلور والمعتقدات، تجعل الفن الفيتنامي المعاصر يتمتع بطابعه الفريد والمثير للاهتمام. روجت الفنون الجميلة الشمالية لتوجه العودة إلى ثقافة القرية التقليدية، مستغلةً جماليات شعبية بدائية وساذجة، بينما طوّر الجنوب بقوة الاتجاه التجريدي.

تشكيل الهوية

خلال الفترة الانتقالية بين القرنين، بدأ الفنانون الشباب بدراسة الفن المعاصر مراعيين قضايا جيلهم. كان بعض الفنانين طلابًا متفوقين في جامعة فيتنام للفنون الجميلة، وأصبحوا روادًا للفن المعاصر في فيتنام، حيث أبدعوا فنون الأداء وفن الفيديو والمنشآت الفنية.

في أوائل القرن الحادي والعشرين، شهد فن التركيب والأداء الفني بروزًا قويًا، وانضم العديد من الفنانين الكبار إلى الساحة الفنية المعاصرة، مبتكرين اللغة الفنية، مثل نغوين باو توان وداو آنه خانه. إلى جانب ذلك، ترك فنانون شباب، مثل فام نغوك دونغ ولي هوانغ لي ونغوين هوي آن وفو دوك توان وفونغ لينه، بصمة عميقة في الحياة الفنية المعاصرة. كما بدأت أشكال فنية جديدة في التبلور في المعارض الفنية الوطنية، مع أعمال تركيبية وفن فيديو للفنانين نغوين فان هي ولي تران هاو آنه... في عام 2011، فاز العمل الأدائي "الشعور" للفنان نغوين فان هي بالجائزة الثالثة في المعرض الفني الوطني. ومع ذلك، لم تظهر اتجاهات فنية جديدة إلا لفترة وجيزة، ثم تراجعت تدريجيًا. وباستثناء عدد قليل جدًا من الفنانين الذين عملوا بإصرار، وكان لديهم عقلية واتجاه واضحان، فإن معظم المؤلفين والأعمال الفنية الجديدة في فيتنام كانت لا تزال تعتمد على الشكل وتفتقر إلى العمق.

حتى الآن، تطور فريق الرسامين والنحاتين بشكل كبير. وبشكل عام، لا يزال هذا الفريق يُبدع أعمالًا فنية رائعة، إلا أن أسلوبهم الخاص وإبداعاتهم التشكيلية المميزة لم تتضح بعد. ولأسباب عديدة، لم تعد المعارض التي تُنظمها إدارة الفنون الجميلة والتصوير والمعارض (وزارة الثقافة والرياضة والسياحة) وجمعية الفنون الجميلة الفيتنامية جذابة كما كانت في السابق. ولم يعد المؤلفون المشهورون، وحتى العديد من الرسامين الشباب، مهتمين بالمشاركة. وفي السنوات الأخيرة، تراجعت جودة المعارض الشعبية. وفي المقابل، أصبحت أنشطة الفنون الجميلة المحلية أكثر احترافية، حيث أُنشئت العديد من المعارض ومراكز رعاية الفنون لدعم أنشطة الفنانين. وتتزايد المعارض الفنية، وخاصةً الفردية، عددًا وتنظيمًا بشكل منهجي. وفي الآونة الأخيرة، خطى عدد من الفنانين الشباب خطواتهم الأولى في سوق الفنون الجميلة الدولية من خلال استغلال عناصر الهوية الوطنية مثل لي ثوي، ولي جيانغ...

في عصر العولمة، تُتاح للفنانين الفيتناميين فرصة تبادل الخبرات وتوسيع آفاقهم مع العالم، موفرين فرصًا عديدة، ولكن أيضًا تحديات جمة. تُستغلّ المشكلات الفردية في عالم مسطح، والمشاكل البيئية، والأوبئة، والبطالة، والتدهور الثقافي، وحرية النوع الاجتماعي، وغيرها، بحرية وتنوع. إبداعاتهم مختلفة تمامًا، ومعقدة، وغنية، لدرجة يصعب معها تمييزها.

بشكل عام، خلال الخمسين عامًا التي تلت تحرير الجنوب وإعادة توحيد البلاد، شهدت الفنون الجميلة الفيتنامية تطورًا سريعًا وقويًا من حيث عدد الفنانين المشاركين ونوعيتهم. ومع ذلك، فيما يتعلق بالإنجازات الفنية، باستثناء كبار الفنانين من جيل رسامي كلية الهند الصينية للفنون الجميلة، أمثال نجوين سانغ، نجوين تو نغييم، وبوي شوان فاي، الذين استمروا في العمل بأسلوبهم الخاص، فإن الفنون الجميلة الفيتنامية في الفترة اللاحقة ظلت تفتقر إلى فنانين بارزين يمثلون الفن، وأعمال فنية ذات أساليب نموذجية.

لا يزال معظم الفنانين الفيتناميين معتادين على ممارسة الرسم وتجربته، مستمدين منه تجاربهم الشخصية، لكنهم نادرًا ما يتطرقون إلى قضايا نظرية شكلية، ولا يبنون أسسهم النظرية وبياناتهم الفنية الخاصة. يميل أسلوب الرسم إلى الغريزة، ويعتمد على سيكولوجية الجمع والتأثر، ولم يُرسِ أسلوبًا واتجاهًا فنيين واضحين. بعد سنوات طويلة من الحرب، وبفضل الاستثمار والاهتمام الممنهجين، ازدهرت الفنون الجميلة التي تتناول موضوع الحرب العسكرية والثورية، ولكن في الإنصاف، لا يزال هناك عدد قليل من الأعمال الرائعة المقنعة ذات التأثير القوي.

لا يقتصر هذا الوضع على الفنون الجميلة فحسب، بل يتجلى أيضًا في أشكال فنية أخرى تتناول مواضيع مهمة في الأدب الثوري والأرثوذكسي. ففي مواضيع الحياة الاجتماعية والخاصة والشؤون العالمية، اتبع العديد من الفنانين بوعي إيقاع الحياة، إلا أن الروح المدنية والوعي الاجتماعي والرغبة في استكشاف أشكال فنية جديدة لم تكن كافية.

يتضح أن الوعي بالروح الوطنية لا يزال غائبًا بين الفنانين الشباب. وقد عبّر جيل رسامي كلية الهند الصينية للفنون الجميلة، وخاصةً كبار الكُتّاب أمثال لي فان دي، وتو نغوك فان، ونغوين جيا تري، ونغوين سانغ، ونغوين تو نغيم... عن روح وطنية راسخة في أعمالهم. وتتجذر الشخصية الوطنية في الفن بعمق في المصادر الثقافية والفنية التقليدية. ويتطلب بناء الأعمال الفنية الكبيرة والمرموقة أن ينطلق من التفاصيل الصغيرة: من بناء وتطوير الفرد وشخصية الفنان، إلى بناء حياة ثقافية وروحية غنية للمجتمع، انطلاقًا من القيم التقليدية الغنية بالإنسانية.

وفقا للجيش الشعبي

المصدر: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html