نقوش خشبية، من الشعبية إلى المعاصرة

لوحات الحفر على الخشب - شكل فني يتمتع بلغة رسم فريدة من نوعها، تحت الأيدي الإبداعية لفنانين كوانغ نينه أصبحت أعمالًا فنية رائعة، لا تحافظ على القيم التقليدية فحسب، بل تتمتع أيضًا بلون معاصر.

يعتبر الطباعة على الخشب شكلاً فنياً يتمتع بلغة تصويرية فريدة من نوعها.

في السنوات الأخيرة، شهد فن الحفر على الخشب تحولاً جذرياً. فبالإضافة إلى الأشكال التقليدية، لم يعد الفنانون المعاصرون يقتصرون على النماذج القديمة، بل أبدعوا أعمالاً جديدة تعكس روح المجتمع الحديث.

عند الحديث عن المنحوتات الخشبية في كوانغ نينه، يتبادر إلى ذهن المرء فورًا الفنان فو تو كانغ (من بلدة كوانغ ين). لقد بذل جهدًا كبيرًا ليُبدع تحفة فنية تضم ما يقرب من 100 منحوتة خشبية ومنحوتة مطلية بالورنيش، مُشبعة بألوان شعبية تقليدية.

تصور النقوش الخشبية للفنان فو تو كانغ صور المهرجانات بتفاصيل كبيرة، مثل حفلات الزفاف في قرية الصيد، ومهرجان ين تو، ومهرجان التجديف في قرية كوك، واحتفالات أوائل الربيع، والحياة اليومية من القوارب والأرصفة وحقول الأرز، وما إلى ذلك، بأسلوب قريب جدًا من اللوحات الشعبية الفيتنامية.

بالنسبة لفو تو كانغ، رافقه فن النقش طوال حياته. ومن خلال أعماله الفنية المتقنة، نلمس جهده الفني الدؤوب لخلق جودة فريدة وقيّمة من خلال النقش، الذي يُعدّ "سلعة نادرة" بين مواد الرسم التي يستخدمها فنانو كوانغ نينه، بل والبلاد بأكملها.

لوحة مطبوعة على الخشب بالألوان بعنوان "قرية الحرف التقليدية" للفنان فو تو كانج.

إذا كان الفنان فو تو كانغ يُمثل لوحات الحفر على الخشب التقليدية ذات الطابع الشعبي، فإن الفنان لي هاي ثانه (مدينة أونغ بي) يُوظّف هذا النوع من الفن بشكل رئيسي في مواضيع معاصرة، مُضفيًا عليه جمال الحياة العصرية. وقد اختار الفنان هاي ثانه لوحات الحفر على الخشب كمادة رئيسية لأعماله، وقد أنتج حتى الآن أكثر من 30 لوحة حفر على الخشب، من أحادية اللون إلى ملونة، بمواضيع متنوعة.

إلى جانب الفنانين فو تو كانغ ولي هاي ثانه المتخصصين في لوحات الحفر على الخشب، فإن عددا من الفنانين الآخرين من كوانغ نينه لديهم أيضا لوحات حفر على الخشب متناثرة، مثل الفنانين داو ذا أم، نجوين فان هيب، فو فان هونغ، فام هاي ين...

لإنجاز نقش على الخشب، يكون الفنان فنانًا وحرفيًا في آنٍ واحد. لأن عملية إنتاج نقش على الخشب تمر بمراحل عديدة، من الرسم على الورق، إلى النحت، وصولًا إلى الطباعة على الورق... وتُعدّ مرحلة النقش أكثرها تعقيدًا.

في الطريقة التقليدية، لا تحتاج نقشات الخشب بالأبيض والأسود إلا إلى كتلة واحدة. أما في المطبوعات الملونة، فيُشكل كل لون في الصورة كتلة منفصلة، ويكون الخط عادةً أسود اللون، ويُطبع في النهاية. لذا، في المطبوعات الملونة، إذا قارنا عدد كتل الألوان، فسيكون هناك عدد مماثل من الكتل لكل كتلة لون.

يقوم الفنان هاي ثانه بإنشاء تركيبة اللوحة على كتلة خشبية.

نقش على الخشب للفنان هاي ثانه بعد الانتهاء منه.

هناك تقنية أخرى لطباعة الألوان وهي الطباعة الخشبية التدميرية. في هذه التقنية، يحتاج الفنان إلى كتلة خشبية واحدة فقط لجميع الألوان. بعد طباعة كتلة اللون، تُنقش على كتلة الخشب. يُضغط كل لون فوق اللون السابق، مما يُكوّن طبقات متعددة من كتل الألوان. عادةً ما يُطبع اللون الفاتح أو الفاتح أولاً، ثم يُطبع اللون الداكن أو الداكن، ويُترك الخط الأسود في النهاية.

قال الرسام هاي ثانه: "مبدأ النقوش هو ترك ما يحتاج إلى نقش بارز سليمًا، ونقش الجزء الغائر. تتطلب عملية طباعة النقوش الخشبية تقنيات معينة لضمان وضوح الخطوط المطبوعة، وعدم تشوشها أو بهتانها بالحبر، وعدم تداخلها. أما في اللوحات الملونة، فإن تطبيق أسلوب الطباعة التدميرية، أي طباعة كل طبقة على قالب، يتطلب براعة الفنان وفكرًا بصريًا متعمقًا".

لوحة نحت على الخشب بعنوان "الأم الفيتنامية البطلة" للفنان داو ذي أم.

بالنسبة للفنانين المعاصرين، ليس اختيار مواد نحت الخشب للإبداع أمرًا سهلاً، إذ يستغرق إنجاز العمل وقتًا طويلاً نظرًا لخضوعه لعملية نقش تستغرق وقتًا طويلاً. مع ذلك، ولحسن الحظ، بدأ مؤخرًا اتجاه رسم لوحات نحت الخشب بالعودة، وأصبح فنانو كوانغ نينه أكثر حماسًا لتجربة هذا النوع من الرسم.

لا تحافظ المنحوتات الخشبية في كوانج نينه اليوم على القيم الثقافية التقليدية فحسب، بل تندمج أيضًا مع اتجاهات الفن المعاصر، مما يجلب للمشاهدين تجارب جمالية مدهشة، مما يدل على قيمة وجمال المنحوتات الخشبية الخالدة.

مصدر